寫心得體會可以使我們更好地發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，從而更好地提升自己。完美的心得體會應該具備邏輯嚴密、觀點明晰、結構合理的特點。通過參加志愿者活動，我感受到了幫助他人的快樂，也學到了愛心和責任的重要性。

繪畫過程心得體會篇一

學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。

這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。

繪畫過程心得體會篇二

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。

一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙?。空娌诲e，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

繪畫過程心得體會篇三

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

繪畫過程心得體會篇四

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！

繪畫過程心得體會篇五

繪畫，作為一種藝術形式，是我最熱愛的愛好之一。通過繪畫，我不僅可以表達自己的情感和創(chuàng)造力，還可以在藝術之中找到靈感和滿足感。然而，繪畫并非一蹴而就的過程，它需要持續(xù)的練習和探索。以下是我在繪畫過程中的體會和心得，希望能夠對其他愛好繪畫的人們有所幫助。

首先，繪畫心得的過程從尋找靈感開始。靈感是創(chuàng)作的源泉，而對于繪畫的靈感來源可以是生活中的一切。我常常會去公園、街道或者是咖啡館，尋找那些觸動靈感的事物。例如，公園里的樹木亭子，咖啡館里的人物故事，都可以成為我下一幅作品的靈感。我會用手機拍下這些場景，并在進行創(chuàng)作之前多次回想和觀察，以實現(xiàn)對靈感的重新解讀。

其次，繪畫的過程需要有持續(xù)的練習。即使是天賦異稟的藝術家，也需要付出辛勤的努力才能取得進步。我經(jīng)常參加一些繪畫工作坊和課程，與其他繪畫者一起學習。在這個過程中，互相交流和批評是十分重要的，它可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并進行改進。此外，我還會通過觀看繪畫教學視頻和研讀繪畫的相關書籍來豐富自己的技巧和知識。

在繪畫過程中，除了靈感和技巧，對畫面結構的把握也是至關重要的一環(huán)。畫面的構圖決定了繪畫作品的整體效果和視覺效果。在構圖時，我通常會遵循一些基本原則，如平衡、對稱、比例等等。同時，我也喜歡嘗試一些新的構圖手法，以達到獨特的藝術效果。在構圖時，我會通過紙上的草圖和多次修改來不斷調整和完善，直到達到我理想中的效果。

然而，在繪畫中遇到的最大的挑戰(zhàn)之一就是面對自己的情感和創(chuàng)造力。繪畫需要虛心接受自己的情感和觀點，并通過畫筆表達出來。有時候，我會陷入困惑和迷茫，不知道如何將自己的感情轉化為畫面。在這個時候，我會嘗試各種方法來恢復我的創(chuàng)造力，比如去旅行、欣賞他人的作品或者是靜靜地思考。我發(fā)現(xiàn)，當我放松自己并將自己置于各種新的和刺激的環(huán)境中時，我的創(chuàng)造力會得到恢復和激發(fā)。

繪畫心得的過程是一個不斷學習和成長的過程。通過尋找靈感、持續(xù)練習、掌握畫面的結構和應對自己的情感，我們可以在繪畫中找到屬于自己的創(chuàng)作風格和聲音。無論是繪畫的初學者還是經(jīng)驗豐富的藝術家，繪畫的過程永遠不會止步于技藝的提高，而是在創(chuàng)造力和表達的更高層面上不斷探索和進步。繪畫的魅力在于它不僅僅是一種藝術形式，更是一種無限的探索和發(fā)現(xiàn)之旅。

繪畫過程心得體會篇六

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫過程心得體會篇七

作為一個繪畫愛好者，我一直認為繪畫是一項非常有趣的事情。然而，即使是在愛好藝術的人中，純粹的畫家很少。我最初學繪畫的時候，也遇到了很多困難。但是，隨著不斷地學習和實踐，我逐漸理解了繪畫的真諦，并且逐漸發(fā)掘了自己的繪畫潛力。在此，我將分享我的一些心得體會，希望對其他的繪畫愛好者有所啟發(fā)。

1.初學者應該重視基礎知識。

作為一個剛開始學習繪畫的人，你需要先學會基礎知識。這包括了顏色、比例、構圖等等方面的基礎知識。學習這些基礎知識，可以幫助你更好地掌握繪畫技法，也可以讓你更好地理解自己在繪畫創(chuàng)作時所做的決策。例如，如果你知道怎么樣組織一個適合的構圖，你就可以更好地將畫面中的元素協(xié)調在一起。

2.繪畫是需要真實經(jīng)驗和體驗的。

學習是非常重要的，但是你也需要通過實踐和體驗來豐富自己的繪畫技巧。繪畫需要你去觀察、去感受、去創(chuàng)作，只有通過真實經(jīng)驗和實際操作，你才能逐漸理解自己的繪畫風格和創(chuàng)作理念，也才能更好地應用自己所學到的知識。

3.自信的態(tài)度是繪畫的成功關鍵。

作為一個繪畫愛好者，你需要擁有一種積極自信的態(tài)度。即使你的繪畫技能還不是非常高超，但是如果你有信心并且勇敢地嘗試，你一定能夠獲得成功。不要害怕從失敗中吸取經(jīng)驗教訓，也不要因為別人對你的看法而動搖自己的信念，因為繪畫創(chuàng)作本身就是一種表達自己的方式。

4.發(fā)掘自己的創(chuàng)作風格。

每個人都有自己獨特的創(chuàng)作風格，只有通過持久的實踐和不懈的努力，才能逐漸發(fā)掘出自己的繪畫之路。你可以學習其他畫家的技法和創(chuàng)作方法，但是你需要找到適合自己的方式，并且要不停地探索、嘗試和創(chuàng)新。

5.繪畫是一種表達自己的方式。

最后，我認為繪畫是一種非常適合表達自己的方式。在繪畫中，你可以表達自己的看法、情感和想法，并且通過色彩、構圖等形式，進行創(chuàng)造性的表達。同時，無論你的畫作是否被人認同，你都應該享受繪畫的樂趣，因為這是一種非常有意義的體驗。

總結，繪畫不僅是一項藝術活動，更是一項挑戰(zhàn)自我、表達情感、展示個人創(chuàng)造力的過程。學習繪畫需要持之以恒的努力和堅定的信念，也需要愉悅的心情和靈感的啟示。只有不斷地探索和創(chuàng)新，才能讓你的繪畫技藝日臻精湛，讓你的創(chuàng)作風格愈加成熟和獨特。

繪畫過程心得體會篇八

繪畫是一門藝術，它通過色彩、線條和形狀來表達思想、情感和美感。為了提升自己的繪畫技巧和藝術造詣，我報名參加了一門繪畫班。在這個班級中，我深入學習了繪畫的理論知識，進行了大量的實踐，同時也結識了一群志同道合的繪畫愛好者。在這篇文章中，我將分享我在繪畫班中的心得體會。

首先，繪畫班給了我繪畫理論的全面學習。在課堂上，老師向我們介紹了繪畫的基本原理和技法，講解了色彩的運用、構圖的技巧和形象的表現(xiàn)手法。我們通過分析名家作品，并進行實踐練習，逐漸領悟了繪畫的真諦。這種系統(tǒng)的知識學習使我對繪畫的認識更加深刻，提高了我的審美能力和藝術創(chuàng)作能力。

其次，繪畫班提供了大量的實踐機會。無論是在課堂上還是在課后作業(yè)中，我們都需要進行大量的繪畫實踐。通過不斷繪畫，并在老師和同學的指導下進行糾正和改進，我逐漸掌握了繪畫的技巧和方法。這種實踐中的磨礪讓我受益匪淺，不斷提高我的繪畫水平。

此外，繪畫班也為我提供了一個良好的學習氛圍。班級中的同學們對繪畫有著共同的熱愛，他們不斷探索和學習，對藝術充滿了激情。在課堂上，我們相互交流和分享自己的繪畫心得，在討論和合作中不斷提高。這種互動和鼓勵激發(fā)了我的學習動力，讓我更加堅定地追求繪畫藝術的道路。

另外，繪畫班還為我提供了展示作品的機會。學習繪畫不僅僅是為了自己的欣賞和提高，更是為了與他人分享和交流。班級舉辦了繪畫作品展覽，讓我們能夠展示自己的作品并接受他人的評價和贊賞。這種展示的機會不僅能夠增加自信心，也為我提供了更多展示才華的平臺。

最后，繪畫班給了我寶貴的友誼。在這個班級中，我結識了一群志同道合的繪畫愛好者。我們共同探索、共同學習，不斷激勵和鼓舞著彼此。在藝術創(chuàng)作的過程中，我們互相扶持和支持，成為了彼此的藝術伙伴和朋友。這種珍貴的友誼在我繪畫之路上起到了重要的推動和支持作用。

綜上所述，通過參加繪畫班，我收獲了豐富的繪畫知識和技巧，鍛煉了藝術創(chuàng)作能力，體驗到了學習和創(chuàng)作的樂趣。同時，我也結識了一群志同道合的朋友，共同成長和進步。這門課程不僅豐富了我的藝術生活，也對我的繪畫道路產(chǎn)生了深遠的影響。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)熱愛并堅持繪畫，不斷追求更高的藝術境界。

繪畫過程心得體會篇九

第一段：引言（大約200字）。

繪畫是一種表達自我的方式，也是人們表達內心世界的重要工具。作為一位喜歡繪畫的人，我從中獲得了許多心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在繪畫中學到的五個方面的心得體會。這些心得體會既包括技巧上的提高，也包括情感上的體驗。希望通過我的分享，能夠讓更多的人認識到繪畫的魅力，以及它在我們的生活中的重要性。

第二段：技巧辨析（大約200字）。

在繪畫中，技巧是至關重要的。掌握繪畫技巧能夠讓我們更好地表達我們的創(chuàng)造力和想法。在我的繪畫探索中，我發(fā)現(xiàn)通過學習色彩理論和合理運用對比度可以使作品更加豐富多彩。此外，繪畫素描也是非常重要的一環(huán)，它可以幫助我們更好地抓住形態(tài)和結構。當然，這些技巧的運用都需要大量的實踐和耐心，但只要堅持下去，我們就能夠看到進步，以及對繪畫的熱愛。

第三段：觀察與情感（大約200字）。

除了技巧上的提高，我還發(fā)現(xiàn)繪畫能夠幫助我們更好地觀察和感受世界。在繪畫的過程中，我們不僅需要仔細觀察事物的形態(tài)和細節(jié)，更需要觸摸并感受其中的情感和氛圍。例如，在描繪一朵花時，我們不僅僅要繪制它的外形，更重要的是要傳達出花朵所帶來的美感和生命力。通過繪畫，我們可以學會更加敏銳地觀察和感知世界，以及通過感性的藝術語言來傳達我們內心的感受。

第四段：自我表達（大約200字）。

繪畫是一種自我表達的方式，通過畫筆與畫布，我們可以將自己的想法、情感和個性表達出來。從我個人的經(jīng)驗來看，繪畫給了我一個獨特的平臺，讓我可以用圖畫和色彩來傳達我無法言喻的情感。當我在畫板上動筆時，我感到自己進入了一個自由的空間，不受束縛，能夠真實地表達我內心的聲音。繪畫成為我與世界交流的方式，并且讓我與自己建立了更深層次的聯(lián)系。

第五段：啟示與結論（大約200字）。

通過繪畫，我獲得了許多寶貴的心得體會。掌握繪畫技巧使我能夠更好地表達自己，觀察和感知世界讓我更加敏銳和體會生活的美妙，通過自我表達和創(chuàng)造，我與自己建立了更深入的連接。因此，我相信繪畫是一門對每個人都有意義的藝術形式。不論我們是否成為了專業(yè)畫家，只要我們擁有對繪畫的熱愛和信心，就能夠從中收獲無限的快樂和滿足感。繪畫是一條通向內心的道路，讓我們用色彩和線條去面對自己，也是一條連接心靈的紐帶，讓我們與這個世界更加緊密地聯(lián)系在一起。

繪畫過程心得體會篇十

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫過程心得體會篇十一

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。

繪畫過程心得體會篇十二

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現(xiàn)和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。

繪畫過程心得體會篇十三

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！