總結(jié)能夠幫助我們優(yōu)化工作流程，提高工作效率?？偨Y(jié)應(yīng)該簡(jiǎn)潔明了，重點(diǎn)突出，避免冗長(zhǎng)和廢話。以下是小編為大家整理的一些運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練計(jì)劃和健身建議，供大家參考和實(shí)踐。

抽象美具象美論文范文匯總篇一

音樂(lè)與文學(xué)是最動(dòng)人心弦的藝術(shù)，一直伴隨著人類(lèi)從遠(yuǎn)方進(jìn)入高度文明的現(xiàn)代社會(huì)，在歷史的長(zhǎng)河之中，這兩束光芒四射的浪花，時(shí)聚時(shí)分，跳躍向前，他們?cè)谙嗷ゴ龠M(jìn)中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學(xué)可以為音樂(lè)提供創(chuàng)作素材，而音樂(lè)可以利用比語(yǔ)言的表現(xiàn)力更豐富的聲音的多種結(jié)合方式來(lái)表達(dá)其思想內(nèi)容。

一、西方音樂(lè)的題材。

文學(xué)屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語(yǔ)言和文字，但是語(yǔ)言文學(xué)不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂(lè)家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂(lè)音，聽(tīng)眾通過(guò)樂(lè)音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對(duì)于文學(xué)，音樂(lè)是抽象的，要依靠聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)去感悟。所以說(shuō)音樂(lè)是通過(guò)聲樂(lè)器樂(lè)來(lái)表達(dá)，文學(xué)是通過(guò)文字筆墨來(lái)表達(dá)。然而，優(yōu)秀的音樂(lè)家卻可以巧妙的把文學(xué)藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)結(jié)合在一起，達(dá)到珠聯(lián)璧合的效果。

十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初，歐洲的文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，新的風(fēng)格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當(dāng)然，浪漫主義對(duì)歐洲音樂(lè)發(fā)展的影響也十分巨大，浪漫主義時(shí)期音樂(lè)以其自己的風(fēng)格特征屹立于世界音樂(lè)之林。浪漫主義文學(xué)的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發(fā)，強(qiáng)烈的個(gè)性張揚(yáng)。而浪漫主義音樂(lè)崇尚自由與激情，帶有強(qiáng)烈的主觀感情色彩，作品富有詩(shī)意的表現(xiàn)，在特征上浪漫主義文學(xué)和浪漫主義音樂(lè)有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂(lè)的題材大多選材于文學(xué)，如奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國(guó)的抒情詩(shī)，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩(shī)作為數(shù)最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現(xiàn)，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達(dá)到了一個(gè)比較完美的境界。門(mén)德?tīng)査傻墓芟覙?lè)序曲《仲夏夜之夢(mèng)》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫(xiě)的配樂(lè)，內(nèi)容充滿了浪漫主義的詩(shī)意的幻想，把聽(tīng)眾帶到了莎士比亞戲劇夢(mèng)幻、戲謔的氣氛中。德國(guó)浪漫主義音樂(lè)家韋伯，他創(chuàng)作的《自由射手》，取材于德國(guó)民間傳說(shuō)，此歌劇追求幻想的情趣，表現(xiàn)了善良終究會(huì)戰(zhàn)勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀(jì)標(biāo)題音樂(lè)的倡導(dǎo)者，他賦予標(biāo)題以動(dòng)人的力量和音畫(huà)的表現(xiàn)，他甚至在每一樂(lè)章前都冠以詳細(xì)的'文字說(shuō)明的標(biāo)題，以便于聽(tīng)眾能按作曲家的原意來(lái)理解交響曲的內(nèi)容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學(xué)，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責(zé)罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂(lè)套曲《夏夜》，根據(jù)法國(guó)詩(shī)人戈帝埃的詩(shī)寫(xiě)成。

二、中國(guó)音樂(lè)的題材。

文學(xué)屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語(yǔ)言和文字，語(yǔ)言文學(xué)不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂(lè)家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂(lè)音，聽(tīng)眾通過(guò)樂(lè)音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對(duì)于文學(xué)，音樂(lè)是抽象的，要依靠聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)去感悟。所以說(shuō)音樂(lè)是通過(guò)聲樂(lè)器樂(lè)來(lái)表達(dá)，文學(xué)是通過(guò)文字筆墨來(lái)表達(dá)。在文學(xué)和音樂(lè)兩方面，中國(guó)文人墨客和音樂(lè)家把=者也達(dá)到了完美的融合，經(jīng)典之作不乏之例。在樂(lè)曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂(lè)曲方面，樂(lè)曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調(diào)，表現(xiàn)了在江南月夜泛舟于景色如畫(huà)的春江之上的感受，同時(shí)它取材于初唐張若虛的詩(shī)《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國(guó)民樂(lè)家劉天華創(chuàng)作的二胡曲《月夜》、《空間鳥(niǎo)語(yǔ)》、《竹影搖江》等都吸取中國(guó)古詩(shī)詞中的精華，充分表達(dá)中國(guó)弦樂(lè)和古詩(shī)詞的清虛淡遠(yuǎn)的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，歌詞取自于《秦風(fēng)，蒹葭》《虞美人》歌詞是唐朝李煜同名詞的原版：歌曲《相見(jiàn)難》為李商隱同名詞的原版：相見(jiàn)時(shí)難別亦難，東風(fēng)元力百花殘……再者，膾炙人口的流行歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢(mèng)》中歌詞：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁――可在盛唐時(shí)期詩(shī)人李白的詩(shī)中發(fā)現(xiàn)。歌曲《寂寞沙洲冷》來(lái)源于蘇軾詞。在中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家大膽借鑒，用現(xiàn)代手法創(chuàng)作出了大量的音樂(lè)佳作，它們充分表現(xiàn)出了中國(guó)古文學(xué)的精髓，音樂(lè)與文學(xué)取得了珠聯(lián)壁合的藝術(shù)效果，更說(shuō)明了音樂(lè)和文學(xué)有不解的淵源。

結(jié)束語(yǔ)。

總而言之，通過(guò)對(duì)外國(guó)浪漫主義時(shí)期文學(xué)和音樂(lè)的分析，通過(guò)對(duì)中國(guó)文學(xué)與音樂(lè)的闡釋?zhuān)覀兊弥獰o(wú)論中國(guó)還是西方。許多音樂(lè)取材于文學(xué)，在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中回顧相關(guān)的文學(xué)韻味，在文學(xué)作品中體會(huì)抑揚(yáng)頓挫的音樂(lè)情。音樂(lè)與文學(xué)在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位，它們開(kāi)始起于同一淵源，雖然在后來(lái)的發(fā)展中又體現(xiàn)出自己的獨(dú)特特征，但是他們彼此聯(lián)系互相促進(jìn)，用不同的方式豐富著人們的生活。經(jīng)濟(jì)的繁榮，社會(huì)的進(jìn)步，相信它們會(huì)被更好的發(fā)展和創(chuàng)新，從而豐富我們的生活，使我們的身心更加愉悅。

抽象美具象美論文范文匯總篇二

摘要：現(xiàn)實(shí)世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)的對(duì)立與互補(bǔ)。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來(lái)表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。西方現(xiàn)代美術(shù)作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡(jiǎn)單地用概念劃分是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，他們處于一種變化的統(tǒng)一的狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：抽象具象對(duì)立互補(bǔ)。

在西方現(xiàn)代美術(shù)的范圍中去劃分作品的風(fēng)格，從概念上大多以作品形象與自然對(duì)象的相似程度來(lái)比較。其中的抽象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象較大幅度的變化或完全偏離自然對(duì)象原有外觀的藝術(shù)：其中的具象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象與自然對(duì)象總體上類(lèi)似或極為類(lèi)似的藝術(shù)。抽象藝術(shù)發(fā)展自具象藝術(shù)，源于具象藝術(shù)，抽象的本義是人類(lèi)對(duì)事物非本質(zhì)元素的舍棄和對(duì)本質(zhì)元素的提取。在美術(shù)領(lǐng)域的研究和應(yīng)用中，抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)共同構(gòu)成一對(duì)相互關(guān)聯(lián)的基本概念。西方現(xiàn)代美術(shù)中的抽象和具象發(fā)展在不同的階段，兩者之間的對(duì)立和互補(bǔ)的關(guān)系也在不斷的發(fā)生著變化。

一、印象派中主觀具象的發(fā)展。

印象派的出現(xiàn)和發(fā)展改變了西方美術(shù)界對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，同時(shí)對(duì)西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。印象派畫(huà)家用科學(xué)理論中新發(fā)現(xiàn)的新色彩理論，觀察到物體本身并沒(méi)有永遠(yuǎn)固定的色彩，顏色隨著環(huán)境與時(shí)間而不斷變化。作品表現(xiàn)的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現(xiàn)出的變化，表現(xiàn)的是畫(huà)家的主觀視覺(jué)世界。是在具象的物體基礎(chǔ)上發(fā)揮主觀的視覺(jué)感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現(xiàn)的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。

后印象派不滿意印象派過(guò)于依賴(lài)感覺(jué)和自然，流于瞬間，他們認(rèn)為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫(huà)是在大自然的面前長(zhǎng)期觀察思考的結(jié)果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫(huà)家的作品不再刻意表現(xiàn)光線，而是強(qiáng)調(diào)主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對(duì)二十世紀(jì)初期的立體主義、原始主義和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代美術(shù)流派的觀察方法和風(fēng)格發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

二、現(xiàn)代主義藝術(shù)中的抽象與具象。

在近現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的西方現(xiàn)代社會(huì)，人類(lèi)改變自然的能力是越來(lái)越強(qiáng)。但是人與自然、人與社會(huì)、人與人之間的關(guān)系卻日益復(fù)雜和嚴(yán)重?，F(xiàn)實(shí)世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和其象藝術(shù)的對(duì)立與互補(bǔ)。象征主義發(fā)起于法國(guó)，藝術(shù)家受高更的影響，反對(duì)寫(xiě)實(shí)主義，相信藝術(shù)是內(nèi)心的召喚，情感和意念成為他們藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，隨意表現(xiàn)人的精神狀態(tài)，包括夢(mèng)中所形成的象征符號(hào)。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來(lái)表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。

野獸派是典型的具象和抽象的結(jié)合，野獸派發(fā)起于法國(guó)，最具代表的領(lǐng)軍人物是馬蒂斯。曾經(jīng)受到黑非洲雕刻藝術(shù)的影響。他們的特點(diǎn)是受梵高影響，反學(xué)院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術(shù)家的作品線條單純，雖外形沒(méi)有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統(tǒng)一，是抽象與其象互補(bǔ)的完美體現(xiàn)。

立體派是典型的抽象表現(xiàn)形式，立體派和野獸派一樣發(fā)起于法國(guó)，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學(xué)的圖形，將不同時(shí)間、不同角度所獲得的景象組合在同一個(gè)靜止的視覺(jué)形象上。立體派的代表人物有畢加索，波拉克等，立體派的作品都是經(jīng)過(guò)提煉的幾何形，同時(shí)又是多空間事物的同一空間組合，雖畫(huà)面整體是抽象的，但從畫(huà)面中還是可以找到具象的單個(gè)造型形態(tài)。

三、二戰(zhàn)后美術(shù)中抽象藝術(shù)的.多元化。

二戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，社會(huì)發(fā)生了質(zhì)的變化，科學(xué)技術(shù)徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學(xué)與人相互對(duì)峙的局面。在這樣的生存語(yǔ)境下，構(gòu)成二十世紀(jì)現(xiàn)代人本主義核心的不再是以科學(xué)技術(shù)為基石的理性主義，而是反科學(xué)、反理性的非理性主義。藝術(shù)作為時(shí)代思想的形象表征，具有了濃烈的反現(xiàn)代的后現(xiàn)代主義色彩，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)藝術(shù)流派皆面目全非的后現(xiàn)代藝術(shù)。

二戰(zhàn)后形成的藝術(shù)風(fēng)格名目繁多，如波普藝術(shù)、新達(dá)達(dá)藝術(shù)、新具象藝術(shù)、綜合藝術(shù)、最少派藝術(shù)、觀念藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等如潮水般涌來(lái)。后現(xiàn)代藝術(shù)以反歷史、反傳統(tǒng)、反宏大敘述作為起點(diǎn)，追求個(gè)人言說(shuō)和標(biāo)新立異，各說(shuō)各調(diào)，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發(fā)性，常常匆匆而來(lái)，又匆匆而去。藝術(shù)以抽象或具象或抽象與具象的結(jié)合的形式來(lái)來(lái)去去，也反映出抽象與具象既對(duì)立又互補(bǔ)的復(fù)雜關(guān)系。

后現(xiàn)代主義藝術(shù)不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過(guò)各種具象的形式、行為表現(xiàn)出來(lái)，使藝術(shù)從單純的架上發(fā)展到更多元化的表現(xiàn)形式。

四、后現(xiàn)代美術(shù)的新動(dòng)向。

在后現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展中，觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等流派的藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷的挑戰(zhàn)繪畫(huà)的固有形式，希望取消架上繪畫(huà)。但在進(jìn)入70-80年代后，傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)并沒(méi)有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發(fā)展起來(lái)，成為西方70-80年代后現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)主流。

在這股后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮中產(chǎn)生的重要的新一代藝術(shù)家代表就是德國(guó)新表現(xiàn)主義畫(huà)家，他們對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現(xiàn)代美術(shù)中影響最為明顯的力量，它撼動(dòng)了美國(guó)在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的中心地位，而且還開(kāi)創(chuàng)了新的當(dāng)代藝術(shù)精神，給此后十余年的西方美術(shù)發(fā)展奠定了新的方向。新表現(xiàn)主義是德國(guó)在特定歷史時(shí)期和文化環(huán)境中混合構(gòu)成的，它在核心理論上接受當(dāng)時(shí)流行的存在主義哲學(xué)觀念，在創(chuàng)作實(shí)踐中融合抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)風(fēng)格，特別講究在繪畫(huà)過(guò)程中的情感突發(fā)和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡(jiǎn)單的美學(xué)風(fēng)格，主張繪畫(huà)要以本來(lái)面目出現(xiàn)，探索內(nèi)容和形式，注重造型和色彩。新表現(xiàn)主義把具象與抽象同時(shí)運(yùn)用，加以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與荒誕的處境，增強(qiáng)繪畫(huà)本身的感染力。

此外，在80年代以來(lái)，涂鴉藝術(shù)逐步在美國(guó)興起，成為后現(xiàn)代美術(shù)中異軍突起的繪畫(huà)語(yǔ)言。在涂鴉藝術(shù)中，涂鴉造型大多是用線表現(xiàn)的象征性語(yǔ)言符號(hào)，是具象的形象與抽象的象征結(jié)合的語(yǔ)言符號(hào)，表現(xiàn)內(nèi)容非常廣泛。創(chuàng)作者通過(guò)涂鴉與觀眾直接交流，涂鴉是典型的底層民眾創(chuàng)作出的大眾化表現(xiàn)藝術(shù)。

抽象美具象美論文范文匯總篇三

【論文摘要】音樂(lè)與繪畫(huà)作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“連理”學(xué)科，它們能夠視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，但又有不同，本文通過(guò)闡述它們的共性和個(gè)性來(lái)體現(xiàn)二者之間的關(guān)系。

【論文關(guān)鍵詞】音樂(lè)繪畫(huà)感通共性個(gè)性。

音樂(lè)史學(xué)家安勃羅斯說(shuō)過(guò)，音樂(lè)是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫(huà)?？梢?jiàn)，音樂(lè)與繪畫(huà)有著不可分割，相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對(duì)客觀事物的審美感受。但同時(shí)從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨(dú)立的個(gè)性。音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，通過(guò)音響訴諸于人們的聽(tīng)覺(jué)感官，以“描情”擅長(zhǎng),表達(dá)人的心靈;繪畫(huà)則是空間的藝術(shù)，通過(guò)線條和色彩訴諸于人們的視覺(jué)感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過(guò)闡述二者的共性和個(gè)性來(lái)體現(xiàn)它們之間的關(guān)系。

一、音樂(lè)與繪畫(huà)的相互感通。

音樂(lè)直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫(huà)、文學(xué)等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通，激起“詩(shī)情”和“畫(huà)意”的審美通感效應(yīng)。而在音樂(lè)的審美通感中，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的相互感通是最為活躍的。

(一)音樂(lè)中的畫(huà)意。

音樂(lè)與繪畫(huà)作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“連理”學(xué)科，能夠視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，我們可以在音樂(lè)審美中充分感受“畫(huà)意”的通感之美。

穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫(huà)，是他對(duì)亡友畫(huà)家格爾曼個(gè)人畫(huà)展的一篇側(cè)寫(xiě)，共分十個(gè)段落，并且每一個(gè)段落的小標(biāo)題都是原畫(huà)的標(biāo)題。渥爾頓的管弦樂(lè)《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風(fēng)景畫(huà)，這類(lèi)作品聽(tīng)眾可以根據(jù)標(biāo)題的提示，通過(guò)想象去捕捉具體的視覺(jué)形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達(dá)李米尼》時(shí)說(shuō)：“法國(guó)畫(huà)家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風(fēng)》一畫(huà)，大大激發(fā)了我的想象。”其實(shí)，早在17世紀(jì)后半葉，庫(kù)普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂(lè)曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格已經(jīng)會(huì)使我們想起與他同時(shí)代的畫(huà)家喬托的作品。

(二)繪畫(huà)中的“音響”和“伴奏”

抽象派繪畫(huà)大師康定斯基是第一個(gè)真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂(lè)展現(xiàn)在畫(huà)布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂(lè)般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認(rèn)為：每一個(gè)形體都有一個(gè)自己的內(nèi)容，世界上幾乎每一種形體(物體)，都在向人們傾訴著，他把這個(gè)內(nèi)容稱(chēng)之為內(nèi)在的“音響”;而它們?cè)谛问街g建立起的和諧，他稱(chēng)之為“伴奏”。他指出，抽象藝術(shù)家就是要去揭示并學(xué)會(huì)利用這些內(nèi)在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨(dú)特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點(diǎn)、線、面以及色彩本身所傳達(dá)出來(lái)的某種心理感受，還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而像音樂(lè)一樣，給人們帶來(lái)情感上的和諧與震動(dòng)。康定斯基為繪畫(huà)與音樂(lè)構(gòu)建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫(huà)作描繪出一首首樂(lè)曲，讓人們能夠“聆聽(tīng)”繪畫(huà)，“描繪”音樂(lè)。

二、音樂(lè)與繪畫(huà)的共性因素。

蘇珊朗格說(shuō)過(guò)“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類(lèi)情感的知覺(jué)形式”。因此，音樂(lè)與繪畫(huà)也有相通之處，二者相互滲透，相互補(bǔ)充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。

(一)色彩。

曾經(jīng)有音樂(lè)家這樣說(shuō)過(guò)：“聲音是聽(tīng)得見(jiàn)的色彩，色彩是看得見(jiàn)的聲音。”色彩原是繪畫(huà)的基本屬性，卻常移植到音樂(lè)領(lǐng)域中。如音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”等等。印象派作曲家對(duì)十九世紀(jì)后半葉浪漫主義音樂(lè)的風(fēng)格和形式提出挑戰(zhàn)，認(rèn)為色彩效果應(yīng)該在音樂(lè)作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等)和這些非常復(fù)雜的和弦的連接(一個(gè)個(gè)不協(xié)和和弦的并列)，創(chuàng)造出不斷閃爍的強(qiáng)烈色彩，就像印象派繪畫(huà)的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對(duì)樂(lè)音的振動(dòng)頻率及顏色的波長(zhǎng)關(guān)系作過(guò)研究，認(rèn)為音樂(lè)中的“c、d、e、f、g、a、b”這7個(gè)音的音高，分別相當(dāng)于“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”7種顏色;19世紀(jì)著名音樂(lè)家波薩科特認(rèn)為單簧管與玫瑰色、長(zhǎng)笛與藍(lán)色、銅管與紅色關(guān)系有某種對(duì)應(yīng)性。

(二)調(diào)子。

也有畫(huà)家這樣說(shuō)：“像和弦一樣和諧的顏色”。野獸派畫(huà)家馬蒂斯也認(rèn)為：“所有色彩像音樂(lè)和弦般共鳴合唱”。像音樂(lè)借用繪畫(huà)的名詞“色彩”一樣，繪畫(huà)也借用音樂(lè)的名詞“調(diào)子”來(lái)形容色彩的'性質(zhì)，主要的色調(diào)稱(chēng)為“基調(diào)”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當(dāng)于音樂(lè)中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺(jué);而綠、青、紫是冷色調(diào)，相當(dāng)于音樂(lè)中的小調(diào)式，給人寒冷、寧?kù)o的感覺(jué)。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認(rèn)為調(diào)性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調(diào)性與具體的色彩相對(duì)應(yīng)。如：c大調(diào)--白色、紅色;g大調(diào)--棕色、金色、橙色、玫瑰色;d大調(diào)--黃色;a大調(diào)--玫瑰色;e大調(diào)--藍(lán)寶石;b大調(diào)--鐵青色;#f大調(diào)--灰綠色;bd大調(diào)--暗淡的紫色;bf大調(diào)--沉悶的黑色;f大調(diào)--綠色。

(三)線條。

音樂(lè)中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時(shí)間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂(lè)中的旋律是“以時(shí)間為畫(huà)筆”在不同音高位置上勾畫(huà)出來(lái)的線條。線條可以說(shuō)是音樂(lè)中最主要的繪畫(huà)性因素。繪畫(huà)中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它的線條方向最終將構(gòu)成一個(gè)具體的形象。音樂(lè)中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂(lè)的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫(huà)比其他流派的繪畫(huà)更接近于音樂(lè)，現(xiàn)代派的古典音樂(lè)更能體現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)抽象性的特征。

三、音樂(lè)與繪畫(huà)獨(dú)立的個(gè)性。

盡管音樂(lè)與繪畫(huà)有這么多的相通之處，但音樂(lè)畢竟是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，與作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)是不同的，有著自己的個(gè)性。

音樂(lè)作為一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，是心靈與聽(tīng)感官制作的藝術(shù)，而繪畫(huà)則是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上，音樂(lè)以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來(lái)完成的。它憑借樂(lè)音來(lái)創(chuàng)制聽(tīng)覺(jué)意象，通過(guò)樂(lè)音流動(dòng)把細(xì)微復(fù)雜的情感直接表現(xiàn)出來(lái)，而繪畫(huà)則是與手合作，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等媒介使心中構(gòu)思的意象物態(tài)化;從產(chǎn)物上看，音樂(lè)在時(shí)間中展開(kāi)，是由連續(xù)運(yùn)動(dòng)著的樂(lè)音組合成的動(dòng)態(tài)的時(shí)間意象，呈現(xiàn)為一種流動(dòng)的線的形式，而繪畫(huà)則是一種視覺(jué)意象，通過(guò)視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù);音樂(lè)還是表演的藝術(shù)，音樂(lè)必須通過(guò)表演才能把作品傳達(dá)給聽(tīng)眾，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值，因此，它是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng)造的藝術(shù)，如果一部音樂(lè)作品產(chǎn)生以后，沒(méi)有經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)造--表演，那么它就是一部僵死的符號(hào)，沒(méi)有任何社會(huì)價(jià)值。只有進(jìn)入表演階段才能把它激活，也才能使它產(chǎn)生一定的審美價(jià)值。著名指揮家亨利伍德說(shuō)“音樂(lè)是寫(xiě)下來(lái)沒(méi)有生命的音符，需要通過(guò)表演來(lái)給予它生命?！倍L畫(huà)則是在畫(huà)家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂(lè)藝術(shù)的特性為：“以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過(guò)表演在時(shí)間中展開(kāi)，最終訴諸于人的聽(tīng)覺(jué)的一種藝術(shù)形式。”而“繪畫(huà)藝術(shù)是心靈通過(guò)視感官與操作感官(手)的合作，掌握相應(yīng)物質(zhì)性材料和媒介(如色彩、線條等)，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術(shù)?！本C上所述，音樂(lè)與繪畫(huà)既有相互融合的共性，又有各自獨(dú)立發(fā)展的個(gè)性。它們始終都是偉大的藝術(shù)，并永遠(yuǎn)激勵(lì)著熱衷于藝術(shù)事業(yè)的人們不斷奮斗和前進(jìn)。

抽象美具象美論文范文匯總篇四

正是因?yàn)樗囆g(shù)和科學(xué)之間有共通性，所以二者是可以進(jìn)行溝通的，理解它們之間的關(guān)系固然重要，而更重要的問(wèn)題在于如何對(duì)其進(jìn)行應(yīng)用，進(jìn)而造福人類(lèi)社會(huì)。

隨著社會(huì)的快速發(fā)展，人們的壓力越來(lái)越大，快節(jié)奏的生活方式也改變著人們的思維方式和情感生活。有很多人在心理上出現(xiàn)了大大小小的疾病，而在這個(gè)時(shí)候，有識(shí)之士引入了藝術(shù)治療。筆者認(rèn)為藝術(shù)治療就是應(yīng)用了藝術(shù)和科學(xué)之間的關(guān)系，把二者緊密聯(lián)系在一起，讓二者進(jìn)行很好的溝通，并且把這種溝通運(yùn)用到實(shí)踐中以讓人們走出困境。藝術(shù)治療在歐美發(fā)達(dá)國(guó)家已經(jīng)有了很完備的體系，而在我國(guó)卻剛剛起步。藝術(shù)治療需要有藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、醫(yī)學(xué)等多方面的知識(shí)才能夠開(kāi)展，在藝術(shù)治療中，以科學(xué)手段為基礎(chǔ)，藝術(shù)手段為依托開(kāi)展治療，這樣可以取得更好的效果，同時(shí)不至于走向唯心主義。隨著信息時(shí)代的到來(lái)，科技的不斷進(jìn)步，學(xué)科與學(xué)科之間已突破了原有的界定，各門(mén)學(xué)科之間的相互聯(lián)系與滲透成為了一種必然趨勢(shì)。藝術(shù)治療是一個(gè)龐大的系統(tǒng)，而出現(xiàn)這么一個(gè)學(xué)科并不是偶然的，自古以來(lái)人們就時(shí)刻關(guān)注著藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系，筆者認(rèn)為正是因?yàn)槎叩倪@種溝通關(guān)系，才出現(xiàn)了那么多交叉學(xué)科，而往往這些交叉學(xué)科更容易取得智慧的成果。

在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，藝術(shù)和科學(xué)的溝通，使得設(shè)計(jì)成為藝術(shù)和科學(xué)多角度融合的產(chǎn)物?？茖W(xué)不斷的創(chuàng)造新色彩、新材質(zhì)、新工具、新方法給藝術(shù)家的想象力和表現(xiàn)力更大的空間，反過(guò)來(lái)，藝術(shù)給予科學(xué)以想象力和創(chuàng)造力，幫助人們實(shí)現(xiàn)用美來(lái)塑造世界的愿望，引導(dǎo)科學(xué)家們關(guān)注科學(xué)技術(shù)的精神文化內(nèi)涵。這種互動(dòng)將推動(dòng)科學(xué)和藝術(shù)的創(chuàng)新和進(jìn)步。設(shè)計(jì)利用科技將藝術(shù)人文自然結(jié)合在一起，以滿足人們的生活需要。自古以來(lái)藝術(shù)就與科技完美的結(jié)合在一起，從而出現(xiàn)了一件又一件匪人所思的作品。我國(guó)漢代最為著名的長(zhǎng)信宮燈塑造出一個(gè)美的仕女形象，它左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理得十分自然。它的制作原理是燈體有虹管，燈座可以盛水，利用虹管吸收燈煙進(jìn)入燈座，使之溶于水中，這是利用了科學(xué)原理以防止空氣污染。既適應(yīng)實(shí)用的需要，也符合科學(xué)的原理。既可作燈，又可作為室內(nèi)陳設(shè)品。達(dá)到了使用和審美的統(tǒng)一，體現(xiàn)了卓越的設(shè)計(jì)意匠和藝術(shù)構(gòu)思。在設(shè)計(jì)領(lǐng)域這樣的例子比比皆是。

隨著人類(lèi)社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)與科技將會(huì)更好地融合，更好地為人類(lèi)社會(huì)服務(wù)，藝術(shù)與科技就好像是人類(lèi)的兩個(gè)翅膀，只有具備了這樣的雙翼，人類(lèi)才會(huì)生活得更加美好。

抽象美具象美論文范文匯總篇五

摘要：

音樂(lè)論文的資料搜集、整理是一個(gè)復(fù)雜和有邏輯性的工程，它對(duì)順利完成音樂(lè)論文的撰寫(xiě)工作起著至關(guān)重要的作用。本文作者認(rèn)為，可通過(guò)掌握科學(xué)的資料搜集和整理方法，輔助音樂(lè)論文選擇，確定清晰的寫(xiě)作思路，完成音樂(lè)論文的撰寫(xiě)。

關(guān)鍵詞：

音樂(lè)論文資料搜集整理。

一、資料搜集的意義。

論文題目確定以后，只憑現(xiàn)有的專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)來(lái)撰寫(xiě)論文是不夠的，還必須了解所寫(xiě)論文題目所屬學(xué)科專(zhuān)業(yè)的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀,它是寫(xiě)好一篇論文的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)新的前提。所以，查閱、搜集資料是非常必要的，是論文音樂(lè)論文撰寫(xiě)必不可少的重要的準(zhǔn)備過(guò)程。

（一）資料是創(chuàng)新的源泉。

進(jìn)行科學(xué)研究不可能從零開(kāi)始，科學(xué)研究都是站在繼承前人研究成就的基礎(chǔ)上加以借鑒、吸收和發(fā)展的，應(yīng)該科學(xué)地利用前人留下的寶貴遺產(chǎn)，因?yàn)樗鼈兪菑膶?shí)踐中提煉出來(lái)的精品，是經(jīng)過(guò)歷史的考驗(yàn)和洗禮而逐步形成和確立的，是值得我們學(xué)習(xí)、研究、借鑒和利用的，是我們創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉。

（二）資料是論證觀點(diǎn)的依據(jù)。

撰寫(xiě)論文需要擺事實(shí)講道理，通過(guò)引用大量的事實(shí)資料的辯證來(lái)確立自己的觀點(diǎn)，這樣的觀點(diǎn)才有說(shuō)服力，論文的研究成果才更具客觀性和科學(xué)性。一種新生事物的誕生都需要大量的資料作為支撐，不管這些資料是正面的還是反面的，資料都是形成論文觀點(diǎn)的必要條件。

二、資料搜集的步驟。

科學(xué)的資料搜集，是在有限時(shí)間內(nèi)撰寫(xiě)優(yōu)秀論文的重要保障，掌握科學(xué)的資料搜集方法非常重要。即便是優(yōu)秀藝術(shù)工作者也應(yīng)該掌握資料搜集搜集的方法和步驟，從而提高工作的效率。

（一）確定資料搜集的方向。

資料搜集首先要確定方向，因?yàn)橐魳?lè)學(xué)科的資料非常多，雖然資料的搜集要盡量全面，但是首先要確定方向，變分散為集中，這樣可以節(jié)省時(shí)間,更多地搜集對(duì)論文寫(xiě)作最有用的資料。

方向的確定可以從兩方面進(jìn)行，一是從論題所屬學(xué)科專(zhuān)業(yè)發(fā)展的歷史的方向出發(fā)。通過(guò)資料搜集了解該課題專(zhuān)業(yè)發(fā)展的歷史，準(zhǔn)確把握該專(zhuān)業(yè)發(fā)展的規(guī)律，通過(guò)了解其發(fā)展過(guò)程，熟悉該專(zhuān)業(yè)經(jīng)歷的變革。二是從發(fā)展現(xiàn)狀的方向著手，通過(guò)資料搜集了解論題研究的現(xiàn)狀，這樣可以避免論題觀點(diǎn)的主觀性和片面性，可以擴(kuò)展論文寫(xiě)作的思路，使研究更具有時(shí)代性，更能達(dá)到時(shí)代的高度。

例如:試以《論云南石屏海菜腔的演唱特點(diǎn)》為論文題目，對(duì)其資料搜集的初步計(jì)劃如下:。

1.從專(zhuān)業(yè)發(fā)展歷史淵源定方向：

（1）海菜腔的起源的相關(guān)質(zhì)料。

（2）海菜腔的發(fā)展淵源。

（3）海菜腔演唱形式及特點(diǎn)。

（4）海菜腔的調(diào)式調(diào)性。

（5）海菜腔的文化影響。

2.從發(fā)展現(xiàn)狀定方向。

（1）世人評(píng)論海菜腔的文章。

（2）評(píng)論海菜腔以外沙悠腔、四腔、五山腔的文章。

（3）海菜腔發(fā)展現(xiàn)狀。

（4）傳承的意義和價(jià)值。

（5）代表人物。

我們前期要簡(jiǎn)要地定出資料搜集幾個(gè)方向，隨著后期資料搜集的進(jìn)展情況可制定新的方向，也可以刪除無(wú)法開(kāi)展的搜集方向，初定方向可以在已有資料的基礎(chǔ)上來(lái)定，也可以在導(dǎo)師的指導(dǎo)下來(lái)定，還可以通過(guò)請(qǐng)教該方面專(zhuān)家和通過(guò)調(diào)查來(lái)定。提前定方向是非常有必要的，這樣就有了搜集的目標(biāo)和范圍，為論文的順利完成提供了有效的保障。

（二）分類(lèi)進(jìn)行資料搜集。

音樂(lè)文獻(xiàn)是記錄人類(lèi)音樂(lè)文化知識(shí)的載體，它的記錄方式多種多樣，可分為文字、樂(lè)譜、音響、圖像和符號(hào)等，以文字形式存在的也有多種文獻(xiàn)，有期刊、著作、教材、報(bào)告、雜志、報(bào)紙，教學(xué)日記、手稿等。如果不把多樣的文獻(xiàn)質(zhì)料進(jìn)行分類(lèi)，就很難在有限的時(shí)間內(nèi)搜集到需要的資料，論文的撰寫(xiě)也就不能如期完成。這樣會(huì)造成搜集到的文獻(xiàn)比較雜亂無(wú)章，難于整理。對(duì)文獻(xiàn)的分類(lèi)搜集是獲得全面資料的前提和基礎(chǔ)，只有對(duì)文獻(xiàn)進(jìn)行科學(xué)的分類(lèi)才能把握資料搜集的重點(diǎn)，只有抓住重點(diǎn)才能搜集到最有價(jià)值的資料，只有有價(jià)值的資料才是寫(xiě)好論文的基礎(chǔ)。樂(lè)譜、音響、圖像、符號(hào)等資料的搜集同文字性搜集一樣需要進(jìn)行分類(lèi)。

（三）檢索工具的利用。

檢索工具是用以查找文獻(xiàn)質(zhì)料的線索的手段，是顯示書(shū)庫(kù)里有哪些資料的目錄、書(shū)籍和刊物。辭書(shū)、文摘、書(shū)目，索引是常用的檢索工具，如《辭海》、《新華文摘》、《全國(guó)期刊索引》、《全國(guó)新書(shū)目》等這些檢索工具將大量分散的文獻(xiàn)資料加以搜集、摘錄并分類(lèi)整理。比如通過(guò)《全國(guó)新書(shū)目》查詢(xún)《淺談歌唱的氣息》這一論題所需資料，先打開(kāi)百度――輸入《全國(guó)新書(shū)目》――選擇藝術(shù)――藝術(shù)分類(lèi)――音樂(lè)――聲樂(lè)，通過(guò)不斷的搜索，通過(guò)最后一個(gè)項(xiàng)目中選擇所需的.文獻(xiàn)。隨著電腦信息儲(chǔ)存量不斷擴(kuò)大，還可以通過(guò)百度直接輸入需要的專(zhuān)業(yè)名稱(chēng)來(lái)搜集需要的文獻(xiàn)名稱(chēng)。

（四）資料的獲取方法。

文獻(xiàn)資料目錄確立以后，下一步工作就是如何獲取這些文獻(xiàn)資料，獲取文獻(xiàn)資料的途徑很多，可以通過(guò)網(wǎng)上下載、圖書(shū)館借閱、教師借閱、同學(xué)借閱、書(shū)店購(gòu)買(mǎi)、實(shí)地考察、調(diào)研等。收到的文獻(xiàn)資料無(wú)論是已經(jīng)出版的還是沒(méi)有出版的，在引用時(shí)都需要表明引用部分的出處，以免侵權(quán)事件的發(fā)生。

三、資料整理與篩選。

當(dāng)完成資料查詢(xún)和搜集工作時(shí)，從撰寫(xiě)論文的角度看，也僅僅是萬(wàn)里長(zhǎng)城走完了第一步。搜集的資料對(duì)于論文的撰寫(xiě)有沒(méi)有用，有多大的利用價(jià)值還不得而知，這些資料相互之間是否重復(fù)、本身的學(xué)術(shù)性的高低、真實(shí)程度與可信程度有多少等，都需要進(jìn)一步的對(duì)比、研究、篩選和整理。

（一）閱讀資料。

當(dāng)完成資料查詢(xún)和搜集工作時(shí)，下一步工作就是閱讀所搜集的大量資料，通過(guò)閱讀了解每種資料所包括的內(nèi)容，了解每位作者的思想和觀點(diǎn)，以科學(xué)、客觀的態(tài)度去理解每位作者思想觀點(diǎn)的異同。這樣會(huì)對(duì)論題有更深刻的認(rèn)識(shí)和更成熟的思考，將分散的思考凝聚成一個(gè)整體，使之更加條理化、清晰化。

閱讀資料也要有科學(xué)的閱讀方法，不是所有的資料都要一字不漏地全部閱讀。首先，對(duì)所搜集的資料有一個(gè)大致的了解，先粗略地分出關(guān)鍵的和重要的。哪些是應(yīng)該放棄的，哪些是應(yīng)該保留的。其次，在略讀的基礎(chǔ)上選擇重要的先讀，次要的后讀。最后，對(duì)重要資料重點(diǎn)研讀，充分了解作者的觀點(diǎn)，準(zhǔn)確把握文章的內(nèi)容思想，從中提取對(duì)自己選題具有啟發(fā)性、指導(dǎo)性、論證性的段落和數(shù)據(jù)。并做詳細(xì)的記錄，以備撰寫(xiě)論文所用。

（二）科學(xué)分類(lèi)。

在研讀的基礎(chǔ)上，應(yīng)該理性地選擇主要的資料。這些資料雖然不像初次搜集那樣雜亂，但還是要對(duì)其進(jìn)行科學(xué)的分類(lèi)。哪些是歷史文獻(xiàn)的、哪些是音響的、哪些是圖書(shū)資料的、哪些是調(diào)查搜集的都要分清楚，以免引用無(wú)處可尋，浪費(fèi)時(shí)間。

（三）有效選擇。

資料的選擇要以撰寫(xiě)論文為最終目的，撰寫(xiě)論文的內(nèi)容要真實(shí)，觀點(diǎn)要新穎。所以一方面，一定要選擇真實(shí)的資料，真實(shí)性的資料是科學(xué)、客觀立論的基礎(chǔ)和依據(jù)，是經(jīng)得起考研和考究的，能反映和揭露事物的本質(zhì)和發(fā)展規(guī)律，具有廣泛的代表性和說(shuō)服力。另一方面，選擇資料時(shí)一定要注意資料的新穎性，新穎是創(chuàng)新的體現(xiàn)。事物是不斷發(fā)展和變化的，新的事物不斷產(chǎn)生，舊的事物不斷滅亡，這是事物發(fā)展的規(guī)律。論文撰寫(xiě)的價(jià)值是看是否有創(chuàng)新，是否在原來(lái)的基礎(chǔ)上有所發(fā)展。所以，要選擇前沿、有新穎的資料。

資料的搜集、整理是一個(gè)復(fù)雜的工程，它對(duì)順利完成音樂(lè)論文的撰寫(xiě)工作起著至關(guān)重要的作用。因此，必須掌握科學(xué)的工作方法、理清思路步驟，有邏輯地選擇、確定，為音樂(lè)論文的撰寫(xiě)做好充分的準(zhǔn)備。

參考文獻(xiàn)：

［1］傅利民.音樂(lè)論文寫(xiě)作基礎(chǔ)［m］.上海音樂(lè)出版社，.11.

［2］李虻，姚蘭.音樂(lè)論文寫(xiě)作［m］.西南師范大學(xué)社，.11.

抽象美具象美論文范文匯總篇六

：油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象是對(duì)立的又是統(tǒng)一的，具有哲學(xué)觀。在具體的論證中，重點(diǎn)論述了具有與抽象的藝術(shù)觀及其基本概念，文中作了詳細(xì)分析，試圖以分析論證的形式給予油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象性得到全面解讀。

：油畫(huà)；具象；抽象；創(chuàng)作

油畫(huà)，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發(fā)源于西方國(guó)家，前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的“蛋彩畫(huà)”，后經(jīng)尼德蘭畫(huà)家揚(yáng)凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學(xué)子先后赴英、法、日等國(guó)學(xué)習(xí)西洋油畫(huà)，歸國(guó)后帶來(lái)了西方及日本先進(jìn)的教學(xué)方法及理念1，如林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等引進(jìn)油畫(huà)藝術(shù)畫(huà)種，在中國(guó)大地上生根發(fā)芽，直到當(dāng)下的茁壯成長(zhǎng)。

具象，關(guān)于“具象”的解釋?zhuān)熬摺笔蔷唧w的、用具、量詞、具有等。“具象”在《新華字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統(tǒng)；2.特定的?！?《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當(dāng)代漢語(yǔ)詞典》未作出詳細(xì)的解釋4，但能夠領(lǐng)略到“具象”的具體意思。“具象”在英文翻譯為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關(guān)于“抽象”的解釋?zhuān)凇缎氯A字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質(zhì)特點(diǎn)成為概念；2.籠統(tǒng)，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應(yīng)解釋?zhuān)c《新華字典》有同樣的意思。《當(dāng)代漢語(yǔ)詞典》同樣未作出專(zhuān)門(mén)解釋?zhuān)挥小罢Z(yǔ)匯”單獨(dú)列出7?！俺橄蟆痹谟⑽姆g為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術(shù)作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學(xué)美學(xué)的層面，具有極強(qiáng)的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學(xué)的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現(xiàn)實(shí)主義與抽象表現(xiàn)主義的博弈，本文詳做論述。

一般講中西繪畫(huà)藝術(shù)的核心就是中國(guó)是寫(xiě)意的，西方是科學(xué)的，也就是寫(xiě)實(shí)的。原因很復(fù)雜，簡(jiǎn)單從字面上理解，由于中西方文化底蘊(yùn)的不同，思維思想的語(yǔ)境不同，導(dǎo)致在畫(huà)種上有著深層的差異。如，中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)寫(xiě)、作畫(huà)都是以毛筆為主，毛筆書(shū)寫(xiě)又是豎寫(xiě)，從上至下，從右至左的書(shū)寫(xiě)順序，讀書(shū)也是同樣，幾千年來(lái)一直占據(jù)著中國(guó)文化的核心部位；中國(guó)水墨藝術(shù)和中國(guó)文化都是寫(xiě)意的、寫(xiě)心的，抒發(fā)自我的藝術(shù)感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤(rùn)恢弘的氣勢(shì)影響著美的思考和美術(shù)學(xué)的意義，影響著無(wú)數(shù)文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學(xué)者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒(méi)有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑?！?也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來(lái)，西方繪畫(huà)則是科學(xué)的、邏輯性推理性極強(qiáng)的、有根據(jù)的，按照科學(xué)的精神進(jìn)行的，如文藝復(fù)興時(shí)期的油畫(huà)藝術(shù)，都是按照科學(xué)的精神創(chuàng)作的，每幅畫(huà)都是按照標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)圖法則進(jìn)行的，如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開(kāi)朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國(guó)的則不同。中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖是散點(diǎn)透視，西方油畫(huà)則是焦點(diǎn)透視。這點(diǎn)在學(xué)術(shù)界是公認(rèn)的。油畫(huà)藝術(shù)具象與抽象之美，二者主要表現(xiàn)在具象與抽象之間。具象，一般是指現(xiàn)實(shí)主義；抽象，一般是指抽象表現(xiàn)主義。筆者以為抽象與具象是相對(duì)的，同理現(xiàn)實(shí)主義與抽象表現(xiàn)主義是相對(duì)的。其實(shí)二者有本質(zhì)的不同。油畫(huà)藝術(shù)的具象性也就是具有寫(xiě)實(shí)性的繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言。如法國(guó)學(xué)院派古典主義著名畫(huà)家安格爾（ingres），他的作品可以稱(chēng)得上是古典主義最后一名偉大畫(huà)家，具有超強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術(shù)體現(xiàn)，是安格爾將理想之美與現(xiàn)實(shí)之美渾然一體的產(chǎn)物。安格爾在藝術(shù)上重素描輕色彩的傾向，他認(rèn)為素描應(yīng)該是畫(huà)面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應(yīng)，并不單純拘泥于細(xì)致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細(xì)膩的筆觸有致地刻畫(huà)了出來(lái)，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術(shù)之美和豐富的作品表現(xiàn)給后世留下豐富的文化遺產(chǎn)，影響著西方美術(shù)史的發(fā)展，具有重要的學(xué)術(shù)意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現(xiàn)主義逐漸展露手腳，在所有的藝術(shù)領(lǐng)域抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格占據(jù)了主要的藝術(shù)地位。他的產(chǎn)生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術(shù)中心。至此，美國(guó)的藝術(shù)時(shí)代到來(lái)了。戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)使紐約俽起超現(xiàn)實(shí)主義熱潮。主要畫(huà)家有馬松、恩斯特、達(dá)利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現(xiàn)實(shí)主義和由超現(xiàn)實(shí)主義變化而來(lái)的新一代美國(guó)畫(huà)派之間搭起了橋梁。最早得到個(gè)性和特征性意象的抽象表象主義畫(huà)家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現(xiàn)主義者非常重視繪畫(huà)的道德功底，這個(gè)時(shí)期的代表畫(huà)家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強(qiáng)的時(shí)代氣息和藝術(shù)哲學(xué)思想，反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的思潮與時(shí)代性?xún)A向。抽象表現(xiàn)主義在某種意義上來(lái)說(shuō)是一次強(qiáng)有效的藝術(shù)爆炸，這一點(diǎn)從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來(lái)。10阿德萊因哈特在《作為藝術(shù)的藝術(shù)》一文認(rèn)為：“藝術(shù)的精湛、悟覺(jué)、和完善只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的努力、精心的準(zhǔn)備和策劃才能得到?！?1深知藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫(huà)藝術(shù)家以自身的油彩藝術(shù)為導(dǎo)向和自身的藝術(shù)實(shí)踐為核心的創(chuàng)作理念，表達(dá)自己的內(nèi)心藝術(shù)感悟在畫(huà)面上表現(xiàn)的淋漓盡致，一切需要說(shuō)的，需要表達(dá)的都在畫(huà)中。因此，我以為藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)是發(fā)至內(nèi)心的，通過(guò)畫(huà)筆、紙張、畫(huà)布、油彩等之間的關(guān)系組合而成的.一個(gè)綜合體。油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的思維與時(shí)代的大環(huán)境有著直接的關(guān)系，在時(shí)代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關(guān)聯(lián)。西方為主導(dǎo)的油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過(guò)程中經(jīng)歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來(lái)主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派、巴比松畫(huà)派、學(xué)院派、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、概念藝術(shù)等等。藝術(shù)的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過(guò)程，畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中基本是遵循這個(gè)規(guī)律。在西方美術(shù)史研究中，基本上繞不開(kāi)這個(gè)規(guī)律。西方至有油彩開(kāi)始，在木板上、油布上為作畫(huà)的材料，畫(huà)筆為畫(huà)家作畫(huà)的武器，畫(huà)家是中央司令部，起到指導(dǎo)和發(fā)揮的作用。由寫(xiě)生到寫(xiě)意是一個(gè)發(fā)展的必然過(guò)程。這個(gè)規(guī)律在筆者的藝術(shù)實(shí)踐中有很深的親身體會(huì)，具有典型的藝術(shù)之美。

油畫(huà)的具象與抽象在中國(guó)同時(shí)得到了發(fā)展，主要集中在畫(huà)院和高等藝術(shù)院校，以及一些畫(huà)家村中間。油畫(huà)屬于西畫(huà)科，是舶來(lái)品，由徐悲鴻、林風(fēng)眠等人引進(jìn)，其實(shí)最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進(jìn)，一開(kāi)始在皇家宮殿進(jìn)行畫(huà)像，也有風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風(fēng)眠將西畫(huà)科的素描造型設(shè)置為學(xué)習(xí)繪畫(huà)藝術(shù)的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術(shù)造型是科學(xué)的，講究構(gòu)成關(guān)系，講究色度的對(duì)比和幾何關(guān)系，而中國(guó)畫(huà)則是寫(xiě)意的、寫(xiě)心的，是抒發(fā)自身的內(nèi)心世界的。其實(shí)二者也有自身的共同性，到了抽象表現(xiàn)主義時(shí)期的油畫(huà)藝術(shù)則就是寫(xiě)意的也是寫(xiě)心的藝術(shù)，總之一切都沒(méi)有離開(kāi)的具體的“形”。“形”是繪畫(huà)的基礎(chǔ)，不管怎么變形都是以此來(lái)展開(kāi)的。西方油畫(huà)藝術(shù)傳入中國(guó)，得到了中國(guó)畫(huà)家特有的改良，但基本遵循西方繪畫(huà)樣式來(lái)創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國(guó)心。那么怎么來(lái)轉(zhuǎn)化內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作之間的材料轉(zhuǎn)換呢！需要我們深入思考。筆在在教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中都會(huì)考慮到“民族性”的問(wèn)題，結(jié)合自身的油畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中得到藝術(shù)感悟與讀書(shū)所得的信息來(lái)論證油畫(huà)藝術(shù)的抽象與具象的問(wèn)題，值得我們思考。抽象與具象不是簡(jiǎn)單的學(xué)術(shù)概念，更是哲學(xué)美學(xué)的文化藝術(shù)范疇。西方油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的中國(guó)化是必然的過(guò)程。筆者有深刻的體會(huì)，藝術(shù)院校的油畫(huà)專(zhuān)業(yè)教學(xué)中基本都是中國(guó)化的油畫(huà)教學(xué)，基本按照素描、色彩（水粉畫(huà)）、速寫(xiě)來(lái)進(jìn)行的初級(jí)階段進(jìn)教學(xué)，初級(jí)階段完成后轉(zhuǎn)入油畫(huà)靜物寫(xiě)生和人物寫(xiě)生，再到風(fēng)景等畫(huà)科，逐步形成一個(gè)綜合體，自后要求畫(huà)家形成自身的藝術(shù)風(fēng)格，有自身的藝術(shù)感覺(jué)來(lái)尋找自身創(chuàng)作方向。中國(guó)油畫(huà)就是這樣的基本教學(xué)與創(chuàng)作過(guò)程。西方油畫(huà)傳入中國(guó)，再由中國(guó)畫(huà)家來(lái)繪制就必然是中國(guó)畫(huà)與中國(guó)化的形成過(guò)程，中國(guó)人骨子里就有一股寫(xiě)意的精神，因傳統(tǒng)文化的深遠(yuǎn)影響而影響的。油畫(huà)藝術(shù)具象與抽象也是相互轉(zhuǎn)化的，相互影響的。

綜上所述，通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫(huà)藝術(shù)的具有與抽象的之美的基本過(guò)程，結(jié)合西方美術(shù)史料的引述論證油畫(huà)藝術(shù)的中國(guó)化轉(zhuǎn)變過(guò)程，油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)是畫(huà)家自身的藝術(shù)語(yǔ)言的構(gòu)造和精心的藝術(shù)設(shè)計(jì)的過(guò)程。抽象與具象是對(duì)立的，是相互轉(zhuǎn)化的過(guò)程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關(guān)系。因此筆者認(rèn)為，具象與抽象是對(duì)立統(tǒng)一的哲學(xué)關(guān)系，放在當(dāng)下也看，西畫(huà)在中國(guó)生根發(fā)芽并得到了茁壯成長(zhǎng)，是與大的美好環(huán)境是分不開(kāi)的，說(shuō)明藝術(shù)界需要油畫(huà)，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫(huà)與具象油畫(huà)在市場(chǎng)環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。

1.一家之言，待商榷。據(jù)1911年西洋歸國(guó)的周湘創(chuàng)辦了中國(guó)第一所美術(shù)學(xué)校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫(huà)學(xué)術(shù)院，并第一次起用人體模特寫(xiě)生，開(kāi)創(chuàng)了人體寫(xiě)生課程的先例，國(guó)內(nèi)產(chǎn)生很大的影響；1919年任教育總長(zhǎng)的蔡元培先生倡導(dǎo)開(kāi)辦了第一所國(guó)立美術(shù)學(xué)校——北京美術(shù)學(xué)校（校長(zhǎng)林風(fēng)眠）；1927年，中央大學(xué)開(kāi)設(shè)藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學(xué)制的國(guó)立藝術(shù)院?！贾菟噷?zhuān)，即中央美術(shù)學(xué)院華東分院，后改為浙江美術(shù)學(xué)院，今天的中國(guó)美術(shù)學(xué)院（林風(fēng)眠任院長(zhǎng)）等。

2.商務(wù)印書(shū)館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書(shū)館出版，1998年版，第253頁(yè)。

3.教育部語(yǔ)言文字應(yīng)用研究所、中華書(shū)局編：《中華字典》，北京：中華書(shū)局出版，1999年版，第253頁(yè)。

4.參見(jiàn)莫衡等主編：《當(dāng)代漢語(yǔ)詞典》，上海：上海辭書(shū)出版社，2000年10月版，第254頁(yè)。

5.商務(wù)印書(shū)館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書(shū)館出版，1998年版，第63頁(yè)。

6.教育部語(yǔ)言文字應(yīng)用研究所、中華書(shū)局編：《中華字典》，北京：中華書(shū)局出版，1999年版，第63頁(yè)。

7.參見(jiàn)莫衡等主編：《當(dāng)代漢語(yǔ)詞典》，上海：上海辭書(shū)出版社，2000年10月版，第136頁(yè)。

8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術(shù)論》，葛賽爾編、沈?qū)毣g，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002年版。

9.許洪彬：《安格爾繪畫(huà)藝術(shù)有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁(yè)。

10.藺?，摚骸妒裁词浅橄蟊憩F(xiàn)主義？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁(yè)。

11.阿德萊因哈特：《作為藝術(shù)的藝術(shù)》，載《藝術(shù)背景》第一卷，北京：人民美術(shù)出版社，1962年版，第80頁(yè)。

抽象美具象美論文范文匯總篇七

摘要：審計(jì)溝通是審計(jì)程序的重要組成部分，如將諸子百家之一的鬼谷子的溝通哲學(xué)運(yùn)用于審計(jì)溝通之中，其對(duì)溝通藝術(shù)的獨(dú)到見(jiàn)解，定會(huì)對(duì)審計(jì)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)起到事半功倍的效果。

關(guān)鍵詞：鬼谷子；哲學(xué)；審計(jì)溝通。

鬼谷子，春秋末戰(zhàn)國(guó)初期人，是先秦諸子之一，為外交縱橫家之鼻祖，是兵家著名代表人物之一。史說(shuō)他通天徹地，兼顧數(shù)家學(xué)問(wèn)，人不能及。稱(chēng)為兵書(shū)的《鬼谷子》一書(shū)是鬼谷子與其弟子整理記錄的權(quán)謀策略及言談辯論技巧。鬼谷子的權(quán)謀論歷來(lái)受到史學(xué)家、政治家頗多爭(zhēng)議，但今天我們用“拿來(lái)主義”的視角去解讀與學(xué)習(xí)，書(shū)中對(duì)溝通技巧的詮釋能帶給我們很多啟示。

審計(jì)溝通是整個(gè)審計(jì)過(guò)程中必不可少的工作內(nèi)容，是審計(jì)組與被審計(jì)單位就審計(jì)有關(guān)事項(xiàng)、依據(jù)、結(jié)論、決定或建議進(jìn)行積極有效探討和交流的過(guò)程。從審計(jì)的計(jì)劃階段一直到報(bào)告階段的各個(gè)環(huán)節(jié)，審計(jì)組通過(guò)與被審計(jì)單位進(jìn)行全面、有效的溝通，能客觀掌握所需資料，以得出審計(jì)結(jié)論達(dá)到審計(jì)效果。如何與被審計(jì)對(duì)象溝通交流，如何讓被審計(jì)單位承認(rèn)問(wèn)題、承擔(dān)責(zé)任，溝通中的交鋒對(duì)質(zhì)不僅考驗(yàn)著審計(jì)人員的智商情商，也考驗(yàn)著審計(jì)人員的邏輯思維和雄辯能力。我們?nèi)绻麑⒐砉茸訙贤ㄕ軐W(xué)的精髓運(yùn)用于審計(jì)溝通，一定會(huì)為審計(jì)結(jié)論的順利獲得起到積極作用。

一、審計(jì)人員的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)是有效溝通的基礎(chǔ)。

《鬼谷子》曰：“口者，心之門(mén)戶(hù)也。心者，神之主也?！币馑际钦f(shuō)，口是心靈的門(mén)面和窗戶(hù)，心靈是精神的主宰，意志、思想和智謀都要由這個(gè)門(mén)窗出入，所以?xún)?nèi)在修為決定口頭表達(dá)?！豆砉茸印氛J(rèn)為：“非至圣達(dá)奧，不能御世；非勞心苦思，不能原事；不悉心見(jiàn)情，不能成名；材質(zhì)不惠，不能用兵?！币馑际钦f(shuō)如果沒(méi)有高尚的品德、超人的智慧，不可能駕馭天下；如果不肯用心苦苦思考，就不可能揭示事物的本來(lái)面目；如果不會(huì)全神貫注地考察事物的實(shí)際情況，就不可能功成名就；如果才能、膽量都不足，就不能統(tǒng)兵作戰(zhàn)。

鬼谷子對(duì)內(nèi)在素養(yǎng)與口頭表達(dá)關(guān)系的論述同樣適用于審計(jì)溝通階段。審計(jì)是一門(mén)綜合學(xué)科，審計(jì)人員在工作中要面對(duì)不同行業(yè)、不同部門(mén)性格各異的人員。扎實(shí)的業(yè)務(wù)水平和豐富的知識(shí)結(jié)構(gòu)是審計(jì)人員贏得尊重、實(shí)現(xiàn)有效溝通的基礎(chǔ)。審計(jì)人員既要具備嫻熟的審計(jì)相關(guān)專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)、優(yōu)秀的職業(yè)道德，又要熟悉不同的行業(yè)性質(zhì)和特點(diǎn)。雖然一個(gè)人不可能精通所有行業(yè)業(yè)務(wù)，但審計(jì)人員更要具有較強(qiáng)的求知欲和堅(jiān)韌的學(xué)習(xí)精神，充分學(xué)習(xí)和掌握行業(yè)特點(diǎn)、法律規(guī)章、操作流程，這樣在溝通時(shí)，豐富的知識(shí)面和扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)才能保證審計(jì)人員不說(shuō)外行話，不提膚淺的問(wèn)題，避免因不懂業(yè)務(wù)而被輕視的感覺(jué)，交談時(shí)才能敏銳找到問(wèn)題切入點(diǎn)，引導(dǎo)溝通方向，才能直截了當(dāng)?shù)靥岢龃嬖趩?wèn)題，提出需要配合和提供的情況及資料，提高工作效率；降低審計(jì)風(fēng)險(xiǎn)，確保審計(jì)工作順利進(jìn)行。

二、審計(jì)人員要善于把握溝通分寸。

溝通中分寸的拿捏非常重要，審計(jì)人員的溝通方式要因人而異、因事而異，要有駕馭溝通節(jié)奏、引導(dǎo)溝通方向的能力。鬼谷子推崇捭闔論，曰：“捭闔者，天地之道”“變化無(wú)窮，各有所歸，或陰或陽(yáng)，或柔或剛，或開(kāi)或閉，或馳或張”，意思是說(shuō)開(kāi)放和封閉是世界上各種事物發(fā)展變化的規(guī)律。事物的變化是無(wú)窮無(wú)盡的，然而都各有自己的.歸宿。鬼谷子認(rèn)為，懂得和掌握捭闔的奧秘是溝通的最高境界。其捭闔的意思就是溝通中或開(kāi)或閉的分寸的掌控?！豆砉茸印?quán)篇》中曰：“與智者言，依于博；與拙者言，依于辯；與辯者言，依于要；與貴者言，依于勢(shì)；與富者言，依于高；與勇者言，依于敢；與過(guò)者言，依于銳?！睂徲?jì)溝通中分寸拿捏之道也是如此。審計(jì)人員要因?qū)徲?jì)對(duì)象性格特點(diǎn)的不同而采用不同的溝通方式，或沉穩(wěn)應(yīng)對(duì)，或謹(jǐn)慎自守，或春風(fēng)化雨，或犀利尖銳。溝通節(jié)奏也要或點(diǎn)到為止，或乘勝追擊。分寸火候的掌握直接影響審計(jì)環(huán)境的營(yíng)造和溝通目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。

三、審計(jì)人員要善于傾聽(tīng)。

《鬼谷子》曰：“人言者，動(dòng)也。己默者，靜也?！庇衷唬骸耙蚱溲?，聽(tīng)其辭。”就是說(shuō)要讓對(duì)方先說(shuō)話，要善于傾聽(tīng)，真正的好口才首先是好聽(tīng)才。說(shuō)話的藝術(shù)，不僅僅在于能說(shuō)會(huì)道、滔滔不絕，而更在于善于傾聽(tīng)。此理論同樣適用于審計(jì)溝通。在與對(duì)方的語(yǔ)言交流中，審計(jì)人員要做忠實(shí)的傾聽(tīng)者，學(xué)會(huì)傾聽(tīng)被審計(jì)對(duì)象的心聲，傾聽(tīng)財(cái)務(wù)人員的財(cái)務(wù)管理與資金運(yùn)作，傾聽(tīng)內(nèi)審紀(jì)檢人員的檢查信息，傾聽(tīng)管理人員的內(nèi)控操作，傾聽(tīng)業(yè)務(wù)單位的客觀評(píng)價(jià)。認(rèn)真傾聽(tīng)，能讓審計(jì)對(duì)象感受到尊重和重視，從而打消思想顧慮；善于傾聽(tīng)，能在不同人員的談話中找到事物的共性，發(fā)現(xiàn)審計(jì)疑點(diǎn)，判斷審計(jì)事實(shí)。

抽象美具象美論文范文匯總篇八

音樂(lè)與人生關(guān)系密切，與人的生存、成長(zhǎng)、發(fā)展緊密相連。音樂(lè)教育的任務(wù)就是要充分挖掘每個(gè)人的音樂(lè)天性和習(xí)樂(lè)潛能，最大限度地發(fā)展每個(gè)人的音樂(lè)興趣與音樂(lè)愛(ài)好，并使其逐漸提升為一種穩(wěn)定的.、持久的心理品質(zhì)，成為生活內(nèi)容的一個(gè)部分。因此如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)興趣，是每一個(gè)音樂(lè)教師所關(guān)心的核心話題。對(duì)于我們農(nóng)村中學(xué)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，如何在課堂上培養(yǎng)他們的熱愛(ài)音樂(lè)的興趣與愛(ài)好顯得尤為重要。

一、練就純熟技能，和諧師生關(guān)系。

如果學(xué)生對(duì)某個(gè)老師有好感，他們便對(duì)這位老師的課感興趣，并分外重視，肯下大力氣，花大功夫?qū)W這門(mén)學(xué)科。這種現(xiàn)象大概就是我們常說(shuō)的“愛(ài)屋及烏”吧！反之，如果他們不喜歡某位老師，他們就不愿學(xué)或不學(xué)這位老師的課。所以，教師要深入學(xué)生，并和學(xué)生打成一片，了解學(xué)生的興趣愛(ài)好，喜怒哀樂(lè)情緒的變化，時(shí)時(shí)處處關(guān)心學(xué)生，愛(ài)護(hù)學(xué)生，尊重學(xué)生，有效積極地幫助學(xué)生。讓你在學(xué)生的眼里不僅是一位可敬的師長(zhǎng)，更是他們可親可敬的親密朋友。也只有這樣的師生才能關(guān)系和諧，感情融洽，興趣盎然地進(jìn)行學(xué)習(xí)。

二、注重教學(xué)方法，愉悅學(xué)生身心。

教學(xué)方法的設(shè)計(jì)與應(yīng)用，直接影響著學(xué)生的學(xué)習(xí)思維和學(xué)習(xí)動(dòng)力，學(xué)生正確的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)不會(huì)自發(fā)產(chǎn)生，它有賴(lài)于教學(xué)內(nèi)容的生動(dòng)性，教學(xué)方法的直觀性和趣味性。因此，在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中，教師要善于采用各種教學(xué)方法，盡量給學(xué)生以最多樣化的學(xué)習(xí)方式和最大的能動(dòng)空間，并抓住學(xué)生渴望學(xué)習(xí)的好時(shí)機(jī)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)狞c(diǎn)撥和引導(dǎo)，使學(xué)生在強(qiáng)烈的心理狀態(tài)下，體驗(yàn)情感、參與學(xué)習(xí)，激發(fā)互動(dòng)，這樣能收到較滿意的教學(xué)效果。

三、面向全體學(xué)生，注重個(gè)性發(fā)展。

在音樂(lè)教育中，使每一個(gè)學(xué)生的音樂(lè)潛能得到開(kāi)發(fā)，并使他們從中受益，使每一個(gè)學(xué)生的音樂(lè)文化素養(yǎng)得到提高，并使他們終生喜愛(ài)音樂(lè)，是音樂(lè)教師的基本責(zé)任和義務(wù)。無(wú)論學(xué)生是否具有音樂(lè)天賦，都有參與音樂(lè)活動(dòng)接受音樂(lè)教育的權(quán)利。因此，音樂(lè)教育應(yīng)立足于全體學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)，而不是面向少數(shù)特長(zhǎng)生，更不是專(zhuān)業(yè)音樂(lè)人才的培養(yǎng)。

綜上所述，作為新時(shí)代的音樂(lè)教育工作者，要努力提高自身的藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)，充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)自身的情感魅力，充分發(fā)揮豐富多樣的教學(xué)形式。讓學(xué)生帶著濃郁的興趣走進(jìn)音樂(lè)課堂，積極體驗(yàn)音樂(lè)，讓音樂(lè)走進(jìn)孩子們的心靈。

【參考文獻(xiàn)】：初音樂(lè)中音樂(lè)課程教學(xué)法金亞文/主編。

抽象美具象美論文范文匯總篇九

摘要：關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱(chēng)其為“四塞之國(guó)”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中），關(guān)中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國(guó)鼎盛時(shí)期的代表漢唐藝術(shù)體現(xiàn)了寬容自信、熱情向上、積極進(jìn)取、堅(jiān)忍不拔民族精神。

關(guān)鍵詞：中國(guó)式審美關(guān)中人文漢唐藝術(shù)。

引言。

對(duì)于一個(gè)土生土長(zhǎng)的關(guān)中學(xué)子，能夠根植于這片沃土來(lái)研習(xí)藝術(shù)，無(wú)疑是幸運(yùn)的。也許是這片土地太具神秘感了，對(duì)于我來(lái)說(shuō)熟悉和陌生經(jīng)常會(huì)交織在一起，如果把關(guān)中大地比擬成一個(gè)人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經(jīng)了十三個(gè)王朝漫長(zhǎng)的洗禮，然而在這千余年的歷史長(zhǎng)河中對(duì)其鮮明個(gè)性影響最深的莫過(guò)于周、秦、漢、唐四朝。

關(guān)中在中國(guó)歷史上的地位，緣于它得天獨(dú)厚的地理形勢(shì)。中國(guó)地勢(shì)西高東低，自西向東分為三個(gè)階梯。關(guān)中位于中國(guó)地勢(shì)的第二級(jí)階梯，背靠第一級(jí)階梯的高原山地，下臨第三級(jí)階梯的平原地帶。關(guān)中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢(shì)團(tuán)聚。關(guān)中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號(hào)稱(chēng)“八百里秦川”。

關(guān)中之名，始于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，關(guān)中本是一個(gè)極富戰(zhàn)略色彩的說(shuō)法，意為四塞之中。四塞是一種籠統(tǒng)的說(shuō)法。關(guān)中周?chē)笮￡P(guān)塞甚多，歷代亦時(shí)有損益。一般認(rèn)為西有散關(guān)（大散關(guān)），東有函谷關(guān)，南有武關(guān)，北有蕭關(guān)，取意四關(guān)之中（后增東方的潼關(guān)和北方的金鎖兩座），四方的關(guān)口控制著關(guān)中地區(qū)幾個(gè)主要方向的出入通道。閉關(guān)可以自守，出關(guān)可進(jìn)取。形勢(shì)有利，就出關(guān)進(jìn)??；形勢(shì)不利，則閉關(guān)自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關(guān)中成為自古以來(lái)的兵家必爭(zhēng)之地，尤其是在冷兵器時(shí)代,這四關(guān)堪稱(chēng)一夫當(dāng)關(guān),萬(wàn)夫莫開(kāi)。

關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱(chēng)其為“金城千里”、“天府之國(guó)”和“四塞之國(guó)”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中）。從神話、傳說(shuō)和考古發(fā)掘看，出自中國(guó)西部的炎帝和黃帝是公認(rèn)的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關(guān)中地區(qū)。經(jīng)考古發(fā)掘證實(shí)，關(guān)中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關(guān)中平原是當(dāng)之無(wú)愧的中華文明搖籃，也是整個(gè)亞洲最重要的人類(lèi)起源地和史前文化中心之一。

談到文化離不開(kāi)歷史，關(guān)中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過(guò)去。關(guān)中是中國(guó)黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時(shí)代開(kāi)始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍(lán)田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時(shí)代仰韶文化的體現(xiàn)，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國(guó)封建社會(huì)的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關(guān)中而展開(kāi)。中國(guó)歷史上的三次大一統(tǒng)局面中，有兩次是以關(guān)中為基礎(chǔ)完成統(tǒng)一的。秦漢和隋唐都是以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)一天下，又以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)治天下。在這段歷史當(dāng)中既有殘酷、血腥、閉關(guān)自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。

二、漢唐文化藝術(shù)特點(diǎn)。

漢唐文化是中國(guó)文化繁榮階段的代表，同時(shí)又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國(guó)思想文化的辨證期，西域的開(kāi)通為中西文化的交流拉開(kāi)了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進(jìn)行了廣泛的交流，對(duì)世界文化給予極大的沖擊。而唐代當(dāng)時(shí)是世界上最強(qiáng)大的帝國(guó)，大唐盛世時(shí)期，首都長(zhǎng)安更是世界文化、藝術(shù)中心。唐朝在中國(guó)歷史上最早進(jìn)行“對(duì)外開(kāi)放”。作為文化的代表漢唐藝術(shù)所體現(xiàn)出的是更多的是寬容與自信并存。

中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，象中國(guó)書(shū)畫(huà)用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。關(guān)中大地上孕育的漢唐時(shí)期的雕塑就是中國(guó)式審美的典型表現(xiàn)。

1.渾然天成的統(tǒng)一。

即藝術(shù)的整體感，大到漢唐墓園的整體構(gòu)思營(yíng)造，小至每一件雕塑作品的刻畫(huà)都是始終統(tǒng)一在一個(gè)整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱?、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，都是在營(yíng)造一個(gè)整體的氣氛，在這種整體感的統(tǒng)領(lǐng)下再依靠感覺(jué)和理解出發(fā)，通過(guò)取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫(xiě)意的手法突出每一個(gè)對(duì)象的特征，使每一個(gè)局部都和整體產(chǎn)生不可分割的緊密關(guān)系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動(dòng)物的描繪看似與陵墓所表現(xiàn)的整體無(wú)關(guān)，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現(xiàn)墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當(dāng)時(shí)流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術(shù)觀念上也是就一種突破，它已經(jīng)在原來(lái)的厭勝辟邪寓意上增加了再現(xiàn)生前環(huán)境、表達(dá)人與自然之和諧關(guān)系的新層次。

2.簡(jiǎn)潔風(fēng)格與非凡氣度。

盡管漢唐時(shí)期是中國(guó)的鼎盛時(shí)期，但其藝術(shù)風(fēng)格卻是簡(jiǎn)約自然的。高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明并沒(méi)有泯滅人對(duì)自然和諧的追求，受到中國(guó)繪畫(huà)的影響在漢唐時(shí)期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語(yǔ)言是并存的，但這絲毫沒(méi)有影響其概括簡(jiǎn)約的藝術(shù)風(fēng)格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，對(duì)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似；唐代對(duì)動(dòng)物、人物的刻畫(huà)都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強(qiáng)的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫(xiě)實(shí)狀貌的基礎(chǔ)上刻意追求豐滿強(qiáng)健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽(yù)的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢(shì)磅礴，眉宇間無(wú)不體現(xiàn)出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風(fēng)。大氣至極卻有細(xì)膩有佳，而這種細(xì)膩并不復(fù)雜，恰到好處，使得石雕具備了統(tǒng)一大氣的完美氣質(zhì)。給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。

3.含蓄的感情表達(dá)。

把藝術(shù)當(dāng)作傳情達(dá)意的手段，重視立意也是漢唐藝術(shù)的一大特點(diǎn)——寓情于景、于物，象征性的藝術(shù)處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對(duì)各種猛獸動(dòng)物的描繪，早已超出了具體表現(xiàn)的人或獸的本身，他們?cè)炀偷牟粌H是祁連山這個(gè)自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅(jiān)韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績(jī)。

再來(lái)看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無(wú)奈表情的匈奴人被那堅(jiān)實(shí)有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場(chǎng)面不正是在深刻的揭示正義力量堅(jiān)不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機(jī)警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強(qiáng)勁有力，長(zhǎng)尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹(jǐn)慎表現(xiàn)的淋漓盡致。石雕巧妙的運(yùn)用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準(zhǔn)確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動(dòng)勢(shì)的準(zhǔn)確把握將“林暗草驚風(fēng)，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒(méi)人石棱中”的意境充分展現(xiàn)在觀者眼前。

然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時(shí)更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對(duì)人與自然的關(guān)系在本質(zhì)上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結(jié)束了東漢以來(lái)墓前石雕多樣性表現(xiàn)的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設(shè)置寓意已由前代的神靈護(hù)衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現(xiàn)實(shí)的人的本質(zhì)力量在新時(shí)代中得到了更為充分的認(rèn)識(shí)。以人作為主題的回歸是大唐時(shí)代精神的體現(xiàn)。

綜上所述，漢唐藝術(shù)代表了熱情向上，積極進(jìn)取，堅(jiān)忍不拔民族精神。成就于他的是關(guān)中大地這片沃土，他們是不可分割的一個(gè)整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經(jīng)由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個(gè)時(shí)代的一個(gè)小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來(lái)那股勢(shì)不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學(xué)習(xí)、予以生活、予以自省。

抽象美具象美論文范文匯總篇十

當(dāng)前,小學(xué)音樂(lè)教學(xué)還有不少不能很好地適應(yīng)時(shí)代發(fā)展需要的問(wèn)題,小學(xué)音樂(lè)教師素質(zhì)結(jié)構(gòu)方面也需要得到不斷完善,才能更好地落實(shí)新課程標(biāo)準(zhǔn)的理念。面對(duì)這種形勢(shì),小學(xué)音樂(lè)教師必須著眼現(xiàn)實(shí)情況與學(xué)生發(fā)展內(nèi)在要求,自覺(jué)轉(zhuǎn)變教學(xué)理念,提升自身能力素質(zhì),促使小學(xué)音樂(lè)教學(xué)與素質(zhì)教育相適應(yīng)。

一、切實(shí)用現(xiàn)代音樂(lè)教育思想武裝自己的頭腦。

思想是行動(dòng)的引領(lǐng),思想的進(jìn)步是帶動(dòng)行為進(jìn)步的核心。音樂(lè)教師只有適應(yīng)時(shí)代發(fā)展形勢(shì),順應(yīng)學(xué)生發(fā)展的內(nèi)在要求,積極用現(xiàn)代音樂(lè)教育思想武裝自己的頭腦,才能更好地引領(lǐng)學(xué)生從內(nèi)心深處喜歡上音樂(lè),將自己的身心與音樂(lè)融為一體,從而加深學(xué)生對(duì)音樂(lè)的全面感悟與深刻理解。音樂(lè)教師有了先進(jìn)的音樂(lè)教學(xué)思想,才能不斷地提升自己的音樂(lè)教學(xué)技能,將音樂(lè)的激情、動(dòng)人、鮮活傳遞給學(xué)生,促使學(xué)生的音樂(lè)綜合素養(yǎng)得到提升。

課堂教學(xué)語(yǔ)言是傳達(dá)教學(xué)內(nèi)容的有聲媒介,直接刺激學(xué)生的'感覺(jué)器官,對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)感受、感覺(jué)與感悟作用效果關(guān)系緊密。而音樂(lè)課堂教學(xué)的語(yǔ)言與其他學(xué)科的教學(xué)語(yǔ)言具有顯著不同的作用,因?yàn)槠浔磉_(dá)形式不只是普通的語(yǔ)言,還包括音樂(lè)本身。在小學(xué)音樂(lè)課堂教學(xué)中引入更加準(zhǔn)確、標(biāo)準(zhǔn)、生動(dòng)、感人、動(dòng)情且有韻味的音樂(lè)語(yǔ)言,可以為課堂教學(xué)增添更多積極元素。例如,標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)音的發(fā)音、字正腔圓的咬字、行云流水般生動(dòng)流利的講解與示范演唱,可以更好地增添音樂(lè)的美育效果。

三、切實(shí)均衡發(fā)展好教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)。

能在教學(xué)中更加準(zhǔn)確而生動(dòng)地詮釋樂(lè)曲所要表達(dá)的思想內(nèi)蘊(yùn)與靈魂本質(zhì),并引領(lǐng)學(xué)生更好地成長(zhǎng)成才。

綜上所述,作為21世紀(jì)的音樂(lè)教師,只有適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求,擁有更加專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)知識(shí)與音樂(lè)技能,富有更加綜合的能力素質(zhì),才能更好地影響學(xué)生學(xué)習(xí),全面提升學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)。

抽象美具象美論文范文匯總篇十一

摘要：音樂(lè)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，也是實(shí)施美育的途徑之一，同時(shí)也是培養(yǎng)“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”的優(yōu)秀人才必不缺少的組成部分。本文結(jié)合中國(guó)音樂(lè)教育的發(fā)展過(guò)程以及教育部頒布的《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》這兩部分的內(nèi)容，對(duì)音樂(lè)課程的價(jià)值，即提高學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)的重要性進(jìn)行了總結(jié)，并對(duì)在音樂(lè)教學(xué)中如何提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述。

關(guān)鍵詞：審美教育；音樂(lè)教學(xué)；音樂(lè)素養(yǎng)。

一、中國(guó)音樂(lè)教育的發(fā)展與現(xiàn)狀。

音樂(lè)是一門(mén)古老的藝術(shù)，音樂(lè)教育則是一門(mén)古老的學(xué)科。廣義的音樂(lè)教育在人類(lèi)音樂(lè)誕生之日就已產(chǎn)生。從《呂氏春秋·古樂(lè)篇》關(guān)于“昔葛天氏之樂(lè)，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說(shuō)中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類(lèi)音樂(lè)歌舞表演時(shí)，自然地就接受了音樂(lè)教育。

新世紀(jì)以來(lái),我國(guó)出臺(tái)了新的《中小學(xué)音樂(lè)教學(xué)大綱》和《音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》，這些改革舉措都是我國(guó)音樂(lè)教育領(lǐng)域興起的新浪潮?；仡櫸覈?guó)建國(guó)以來(lái)基礎(chǔ)音樂(lè)教育的發(fā)展，特別是素質(zhì)教育的提出，為我國(guó)當(dāng)今的基礎(chǔ)音樂(lè)教育改革提供了有利的條件。

我國(guó)教育部制訂的《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》是我國(guó)音樂(lè)教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對(duì)我國(guó)音樂(lè)課程的性質(zhì)與價(jià)值以及音樂(lè)教育的基本理念等內(nèi)容進(jìn)行了系統(tǒng)地闡述?！稑?biāo)準(zhǔn)》力求體現(xiàn)深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的基本精神，以提高學(xué)生的審美能力，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛(ài)音樂(lè)、學(xué)習(xí)音樂(lè)、欣賞音樂(lè)奠定良好的基礎(chǔ)。

二、如何提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)。

（一）音樂(lè)教學(xué)應(yīng)以音樂(lè)審美為核心。

在音樂(lè)教學(xué)中，以音樂(lè)審美為核心應(yīng)貫穿于音樂(lè)教學(xué)的全過(guò)程。通過(guò)各種體裁、題材的音樂(lè)作品，以歌唱、器樂(lè)、欣賞等方式，增進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂(lè)美的感受、理解、鑒賞以及表現(xiàn)和創(chuàng)造能力。

（二）注意教學(xué)內(nèi)容的選擇。

音樂(lè)教育的內(nèi)容應(yīng)該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機(jī)統(tǒng)一性的完美音響運(yùn)動(dòng)形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯(lián)想、想象、理解等心理過(guò)程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。

（三）選擇恰當(dāng)?shù)?、具有?chuàng)新性的教學(xué)方法。

教學(xué)方法是完成教學(xué)任務(wù)所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。決定教學(xué)方法的基本要素是教學(xué)目的、教學(xué)對(duì)象和教學(xué)內(nèi)容（教材）。這三者中教學(xué)對(duì)象處于中心的位置，學(xué)生的實(shí)際狀況是三者中最重要的因素。音樂(lè)教學(xué)的根本目的在于通過(guò)音樂(lè)教學(xué)陶冶學(xué)生的審美情感，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容包括歌唱、器樂(lè)、律動(dòng)、欣賞、創(chuàng)作和音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能。音樂(lè)教學(xué)目的和教學(xué)內(nèi)容決定了音樂(lè)教學(xué)方法的特殊性，而學(xué)生的不同狀況也決定了音樂(lè)教學(xué)方法的多樣性和復(fù)雜性。

三、提高音樂(lè)教師的素質(zhì)。

提高音樂(lè)教師的素質(zhì)，發(fā)揮音樂(lè)教師的重要作用。注重對(duì)音樂(lè)教師素質(zhì)的不斷提高，對(duì)音樂(lè)教學(xué)、全面推進(jìn)素質(zhì)教育具有極為重要的意義。只有高素質(zhì)的教師，才能有力地推動(dòng)和實(shí)施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進(jìn)教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

（一）音樂(lè)教師應(yīng)具備的一般修養(yǎng)。

音樂(lè)教師與其他學(xué)科教師一樣，應(yīng)具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學(xué)能力；以及一定的文化修養(yǎng)。

（二）音樂(lè)老師應(yīng)具備的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)。

第一個(gè)方面是音樂(lè)學(xué)科的理論知識(shí)和技能技巧方面的素質(zhì)。第二個(gè)方面是教育的基礎(chǔ)理論與技術(shù)（教育實(shí)踐）方面的素質(zhì)。第三個(gè)方面是音樂(lè)學(xué)科教育理論與實(shí)踐方面的素質(zhì)。音樂(lè)教育作為教育的一個(gè)分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂(lè)工作的其它領(lǐng)域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂(lè)與教育之間，體現(xiàn)音樂(lè)教育作為一門(mén)專(zhuān)業(yè)的獨(dú)立地位的知識(shí)體系。

（三）音樂(lè)教師應(yīng)具備的業(yè)務(wù)能力。

音樂(lè)教師應(yīng)該要具備從事音樂(lè)課堂教學(xué)的能力。普通學(xué)校的音樂(lè)課具有多項(xiàng)內(nèi)容的綜合性，因此，音樂(lè)教師必須具備從事歌唱教學(xué)、器樂(lè)教學(xué)、律動(dòng)教學(xué)、欣賞教學(xué)、創(chuàng)作教學(xué)和基礎(chǔ)知識(shí)與基本技能教學(xué)的能力。音樂(lè)教師要具備組織輔導(dǎo)課外音樂(lè)活動(dòng)的能力。音樂(lè)教師還應(yīng)該具備從事音樂(lè)教育研究的能力。由于教育理論和音樂(lè)教育實(shí)踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學(xué)習(xí)現(xiàn)代教學(xué)理論，借鑒新的教學(xué)體系，是音樂(lè)教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學(xué)習(xí)和運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)理論、現(xiàn)代教育科學(xué)研究的方法和音樂(lè)教育的理論與技術(shù)，進(jìn)行音樂(lè)教育實(shí)踐的研究方面，應(yīng)是當(dāng)代音樂(lè)教師所具備的一項(xiàng)重要的能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳奇猷.呂氏春秋校釋[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.

抽象美具象美論文范文匯總篇十二

內(nèi)容摘要：文章從具體與抽象這一對(duì)充滿辯證唯物主義因素哲學(xué)的視角審視音樂(lè)中的一般要素和音樂(lè)的接受客體，提出音樂(lè)的具象與抽象。

音樂(lè)在人們的現(xiàn)代生活中已經(jīng)是家喻戶(hù)曉的一種無(wú)形存在的事物。音樂(lè)在現(xiàn)代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂(lè)已經(jīng)成為現(xiàn)代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)步折射出社會(huì)的發(fā)展趨勢(shì)和人群的思想理念。筆者將主要從音樂(lè)的整體含義上闡述音樂(lè)中存在的一些具體和抽象的音樂(lè)因素。

抽象一詞原義指人類(lèi)對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄與對(duì)本質(zhì)因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，舍棄其非本質(zhì)的特征。要抽象，就必須進(jìn)行比較，沒(méi)有比較就無(wú)法找到共同的部分。抽象藝術(shù)是那些藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書(shū)法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對(duì)象的偏離特征來(lái)說(shuō)應(yīng)屬抽象藝術(shù)。

抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)大致可分兩種：一是對(duì)自然對(duì)象外觀加以提煉或重組，使之簡(jiǎn)約；二是完全舍棄自然對(duì)象，以純粹形式構(gòu)成出現(xiàn)，稱(chēng)純抽象。前者有兩種類(lèi)型：一種以自己對(duì)事物的概念為創(chuàng)作依據(jù)，減去被認(rèn)為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)的內(nèi)容；另一種則從個(gè)別特殊的自然對(duì)象中抽取藝術(shù)形象。后者分情感型和理智型兩類(lèi)。情感型被稱(chēng)為熱抽象，如w.康定斯基、j.米羅等；理智型被稱(chēng)為冷抽象，以k.c.馬列維奇和p.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀(jì)50年代。現(xiàn)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)整體上是對(duì)模擬自然傳統(tǒng)的反叛，它對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

在藝術(shù)領(lǐng)域里，以作品與自然對(duì)象相似程度上來(lái)劃分風(fēng)格的概念，就可分為具象藝術(shù)（figurativeart）與抽象藝術(shù)（abstractart）。具象藝術(shù)(figuralart)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性的特點(diǎn)。古希臘的雕塑作品、近代的寫(xiě)實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫(xiě)實(shí)主義作品，因其形象與自然對(duì)象十分相似，故被看作這類(lèi)藝術(shù)的典型代表。其實(shí)，其他具象藝術(shù)廣泛地存在于人類(lèi)美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫(huà)藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫(huà)；從印度的佛教藝術(shù)到中國(guó)的畫(huà)像磚石等。

馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。恩格斯說(shuō)，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個(gè)概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統(tǒng)一體。所以說(shuō)，抽象源于同一，具體源于對(duì)立。抽象擁有量，具體擁有質(zhì)。抽象是基本的宏觀的`范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質(zhì)，具體是抽象的現(xiàn)象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨(dú)自存在。不存在具體脫離抽象這個(gè)問(wèn)題。因?yàn)槌橄笫峭饧佑诰唧w的，先有具體，然后才有抽象。音樂(lè)中處理和分析好這兩者之間的關(guān)系是促進(jìn)音樂(lè)研究和音樂(lè)發(fā)展的必經(jīng)之路。音樂(lè)中的抽象與具體，筆者從音樂(lè)的一般要素和音樂(lè)的接受客體進(jìn)行分析。

抽象的描述音樂(lè)是憑借聲波震動(dòng)而存在，在時(shí)間中展現(xiàn)。又可描述為，音樂(lè)通過(guò)人的聽(tīng)覺(jué)器官接受樂(lè)音的同時(shí)引起人的各種情緒反映和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是人類(lèi)所創(chuàng)造的諸多文化的一種類(lèi)型。那么具體的闡述音樂(lè)，它應(yīng)該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當(dāng)音樂(lè)經(jīng)過(guò)具體概括和抽象描述后，我們結(jié)合兩者共同研究音樂(lè)，音樂(lè)變得更加清晰透徹。

旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺(jué)是無(wú)形的，令人無(wú)法觸摸的。旋律是音樂(lè)的靈魂，是給人審美音樂(lè)的最直接的武器，它在音樂(lè)中的地位和角色是無(wú)與倫比的。節(jié)奏是音樂(lè)的核心。通過(guò)節(jié)奏變化和旋律變化的有機(jī)結(jié)合，音樂(lè)作品獲得內(nèi)在的生命力。不同的音樂(lè)作品運(yùn)用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺(jué)，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺(jué)，故，我們?cè)陔娪耙魳?lè)中也?？陕?tīng)到快速頻繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫(huà)面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開(kāi)闊等。節(jié)奏的合理運(yùn)用會(huì)使音樂(lè)形象和情緒得到加強(qiáng)和完善。音樂(lè)作品的節(jié)奏也是作品的個(gè)性風(fēng)格的體現(xiàn)，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂(lè)的表現(xiàn)手段。人聲的音色可以說(shuō)是最美而最富有表現(xiàn)力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無(wú)窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂(lè)作品特有的藝術(shù)表現(xiàn)力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉(zhuǎn)。在器樂(lè)作品中，各種樂(lè)器都代表一定的個(gè)性和音樂(lè)形象。弦樂(lè)器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔(dān)任主旋律的演奏；銅管樂(lè)器體現(xiàn)了軍人的氣質(zhì)，號(hào)角般的力量；木管樂(lè)器表現(xiàn)出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類(lèi)重奏重唱、合奏合唱以及交響樂(lè)的重要手段。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，就充分地運(yùn)用小提琴獨(dú)特的音色和交響樂(lè)隊(duì)千變?nèi)f化的混合音色，成功地塑造出了一對(duì)忠貞于愛(ài)情的青年男女的藝術(shù)形象；和聲是烘托主旋律，表現(xiàn)多層次、多結(jié)構(gòu)豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯(lián)合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂(lè)章主題前運(yùn)用了一連串和聲連續(xù)進(jìn)行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂(lè)器帶弱音器的效果，(轉(zhuǎn)第66頁(yè)）(接第70頁(yè)）更讓人頓時(shí)感受到那種孤獨(dú)和思鄉(xiāng)愁緒。

旋律是由高低不同的音的排列變化構(gòu)成的一條運(yùn)動(dòng)線。單獨(dú)一個(gè)音不能形成音樂(lè)，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個(gè)樂(lè)句，就像說(shuō)話時(shí)的分句一樣。構(gòu)成旋律的一般要素是7個(gè)音符(它可被分成12個(gè)均等半音)，但它們構(gòu)成的旋律卻可能是無(wú)限的。節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時(shí)的長(zhǎng)短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。節(jié)拍在強(qiáng)拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強(qiáng)弱變化和不同音色運(yùn)用對(duì)音樂(lè)形象的塑造也起著很重要的作用。通過(guò)這些對(duì)比和變化，可以大大豐富和加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力；和聲是指兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行有強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和之分。不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對(duì)穩(wěn)定、協(xié)和和弦的具有傾向性，因此構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂(lè)的內(nèi)在力度與動(dòng)力的大小。

從抽象和具體兩個(gè)視角分析音樂(lè)的一般要素，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)要素的抽象與具體息息相關(guān)，沒(méi)有具體的描述，無(wú)法理解音樂(lè)的抽象。沒(méi)有抽象的概括，無(wú)從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說(shuō)，音樂(lè)的研究必須從兩方面同時(shí)入手才能更清楚地認(rèn)識(shí)音樂(lè)并促進(jìn)音樂(lè)更好地發(fā)展。

三、音樂(lè)接受體的抽象與具體。

從抽象的角度上講，音樂(lè)的接受體是音樂(lè)的欣賞主體，欣賞者通過(guò)自我感情的凸現(xiàn)與音樂(lè)的變化相結(jié)合構(gòu)成了對(duì)音樂(lè)的整體評(píng)價(jià)。接受體擁有對(duì)音樂(lè)的主觀評(píng)價(jià)。音樂(lè)的接受者在一定程度上左右著音樂(lè)的價(jià)值趨向。從另一角度講，音樂(lè)接受者是音樂(lè)的伯樂(lè)，一首好的音樂(lè)作品能否體現(xiàn)它的真正價(jià)值，需要有優(yōu)秀的接受者。

從具體的角度上講，接受體就是在音樂(lè)以自己的風(fēng)格和形式表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，那些存在于音樂(lè)周?chē)木唧w的事物，是分析和消化音樂(lè)基本因素的細(xì)胞和生命。人類(lèi)的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)是不可忽視的接受體。聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)細(xì)胞就是最基本的接受體。

從具體、抽象兩方面看，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)的接受體是不容忽視的一部分。只有培養(yǎng)更多的音樂(lè)伯樂(lè)，才能創(chuàng)造出更好的音樂(lè)作品。

結(jié)語(yǔ)。

在分析音樂(lè)中的抽象與具體因素之后，我們應(yīng)該更加清晰地認(rèn)識(shí)到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀和直觀的結(jié)合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實(shí)質(zhì)的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認(rèn)清事物的發(fā)展。音樂(lè)的研究也不例外，只有我們從音樂(lè)的基本規(guī)律出發(fā)，按照音樂(lè)發(fā)展的一般規(guī)律，通過(guò)多層次、多方位的研究才能更好地認(rèn)識(shí)并促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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抽象美具象美論文范文匯總篇十三

摘要科學(xué)是人們探求未知、追求真理的活動(dòng)，要求人們崇尚真理，實(shí)事求是，敢于質(zhì)疑，民主寬容。藝術(shù)是人們審美的追求，是表達(dá)情感的方式，其直接的目的是求美。反對(duì)雷同，強(qiáng)調(diào)個(gè)性，其表現(xiàn)的過(guò)程體現(xiàn)自由性，其結(jié)果通常呈現(xiàn)多樣化。科學(xué)與藝術(shù)都講求創(chuàng)新，最終都要求達(dá)到真善美和諧統(tǒng)一境界。

《辭源》對(duì)“科學(xué)”的定義：“科學(xué)是關(guān)于自然、社會(huì)和思維的知識(shí)體系。科學(xué)可分為自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)兩大類(lèi)，哲學(xué)是二者的概括和總結(jié)。科學(xué)的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，探求客觀真理。作為人們改造客觀世界的指南?！薄白匀豢茖W(xué)又包括數(shù)學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)、天文學(xué)、生物學(xué)等基礎(chǔ)科學(xué)，以及材料科學(xué)、能源科學(xué)、空間科學(xué)、農(nóng)業(yè)科學(xué)、醫(yī)學(xué)科學(xué)等應(yīng)用科學(xué)。”對(duì)“藝術(shù)”的定義：“通過(guò)塑造形象具體地反映生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)。”藝術(shù)，通常包括詩(shī)歌、音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、工藝、藝術(shù)設(shè)計(jì)等內(nèi)容。有人認(rèn)為科學(xué)是理性的，藝術(shù)是感性的，并且它們的研究手段也有所不同，怎么能夠進(jìn)行二者的溝通？藝術(shù)與科學(xué)之間是有一條空間地帶，而實(shí)際上這條地帶還很寬廣，但是它們之間終究還是有很多的交叉點(diǎn)，而恰好正是這些交叉點(diǎn)使得藝術(shù)與科學(xué)之間是可以溝通的。

1藝術(shù)與科學(xué)的共通之處。

藝術(shù)與科學(xué)之間有共同性所以可以溝通。共通之處成為二者溝通的前提。藝術(shù)與科學(xué)最終的目的都是造福于人類(lèi)的，普希金說(shuō)過(guò)“科學(xué)家和作家的隊(duì)伍，不論其性質(zhì)如何，總是處于教育沖鋒和文化進(jìn)軍的前列?！庇纱丝梢?jiàn)，在人類(lèi)文明的前進(jìn)過(guò)程中，藝術(shù)家和科學(xué)家都起著重要作用。當(dāng)然，每個(gè)藝術(shù)工作者和科學(xué)工作者都是用自己獨(dú)特的方式去完成使命的，但是他們的勞動(dòng)成果是在改造自然和社會(huì)環(huán)境的共同努力中實(shí)現(xiàn)的，結(jié)果使人民的生活得到極大改善?？茖W(xué)家和藝術(shù)家不僅最終目標(biāo)是一致的，而且他們掌握客觀世界的方法，創(chuàng)作過(guò)程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理學(xué)家、諾貝爾獎(jiǎng)獲得者李政道先生說(shuō)：“藝術(shù)用創(chuàng)新的手法去喚醒每個(gè)人的意識(shí)或潛意識(shí)中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術(shù)越優(yōu)秀。科學(xué)對(duì)自然界的現(xiàn)象進(jìn)行新的、準(zhǔn)確的抽象?？茖W(xué)家抽象的敘述越簡(jiǎn)單、推測(cè)的結(jié)論越準(zhǔn)確，應(yīng)用越廣泛，科學(xué)創(chuàng)造就越深刻，科學(xué)與藝術(shù)的共同基礎(chǔ)是人類(lèi)的創(chuàng)造，它們追求的目標(biāo)都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！蓖ㄟ^(guò)這些前人的論述可以看出藝術(shù)和科學(xué)之間的關(guān)系是十分緊密的。而這種緊密決定了二者之間是可以進(jìn)行溝通的。

藝術(shù)和科學(xué)都是追求真，善，美的。通常情況下，人們盡力在創(chuàng)造的事物中表現(xiàn)自己的思想本質(zhì)和高度智慧，藝術(shù)和科學(xué)均是人類(lèi)創(chuàng)造的，所以其中肯定包含了人類(lèi)的高度智慧，而真善美就是其中的一項(xiàng)。愛(ài)因斯坦說(shuō)“我雖然不能證明科學(xué)真理必須被看作是一種其正確性不以人的意志為轉(zhuǎn)移的真理，但我毫不動(dòng)搖地確信這一點(diǎn)。無(wú)論如何，只要有離開(kāi)人而獨(dú)立存在的實(shí)在，那也就有同這個(gè)實(shí)在有關(guān)系的真理；而對(duì)前者的否定，同樣就要引起對(duì)后者的否定。”畢加索說(shuō)“我們都知道藝術(shù)不是真理。藝術(shù)是一種讓我們明白真理的謊言，至少是能讓我們了解真理的謊言。藝術(shù)家必須知道讓別人相信他謊言中的真實(shí)性的手法。如果他在作品中只顯示出他找到的并一再尋找的掩飾謊言的方法，他就永遠(yuǎn)成不了任何事情。”愛(ài)因斯坦是偉大的物理學(xué)家，畢加索是偉大的藝術(shù)家，他們分別指出了科學(xué)和藝術(shù)所追求的真理。科學(xué)追求真理并不難理解，但是對(duì)于藝術(shù)追求真理有些人會(huì)提出疑問(wèn)，但是經(jīng)過(guò)歷史的洗滌藝術(shù)確實(shí)也是追求真理的，席勒認(rèn)為藝術(shù)不僅是一種把現(xiàn)代病態(tài)社會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)槔硐刖辰绲氖侄?，而且是一種能夠讓我們回想起幸福童年時(shí)光的東西，它開(kāi)啟真理的道路。

藝術(shù)家和科學(xué)家都是崇尚美追求美的，錢(qián)德拉塞卡寫(xiě)道“人們?nèi)绾伟凑瘴膶W(xué)或藝術(shù)批評(píng)的方式把科學(xué)理論當(dāng)作藝術(shù)作品來(lái)評(píng)價(jià)。廣義相對(duì)論的情況為我們提供了一個(gè)很好的例子，因?yàn)閹缀跛械娜硕纪膺@是一個(gè)美的理論?！庇纱丝梢?jiàn)他把廣義相對(duì)論看作是一種藝術(shù)作品，而且把它看作是一件美的藝術(shù)作品。數(shù)學(xué)家g·h·哈代說(shuō)“數(shù)學(xué)家的模式，就像畫(huà)家和詩(shī)人的模式一樣，必須是優(yōu)美的；這些思想，就像色彩或字句一樣，必須以和諧的'方式統(tǒng)一起來(lái)。優(yōu)美性是第一道檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)：這個(gè)世界沒(méi)有為丑陋數(shù)學(xué)準(zhǔn)備長(zhǎng)久的地盤(pán)。”這些都有力的證明了科學(xué)理論的美和藝術(shù)作品的美都是具有一種必然性的美。拉斐爾的《圣家族》這件藝術(shù)作品，畫(huà)面上的每個(gè)人的位置都恰到好處，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同樣的道理，在某種程度上，愛(ài)因斯坦的廣義相對(duì)論也是如此。只要人們認(rèn)識(shí)和掌握了愛(ài)因斯坦運(yùn)用的一般物理學(xué)原理就會(huì)明白，愛(ài)因斯坦只能導(dǎo)出這樣一個(gè)引力理論，而不能導(dǎo)出另一個(gè)根本不同的引力結(jié)論。