手記是一種用來記錄、記述和評價個人經(jīng)歷、心情和感受的一種文學形式。3.總結應該突出重點和亮點，避免冗長和重復最后，希望大家在情感表達中能夠真實、自然地表達自己的情感，與他人建立更深入的溝通。

美學原理論文篇一

藝術操作是藝術創(chuàng)造才能的一個重要方面。在藝術意象的生產(chǎn)過程中，藝術操作一方面是意象形成不可或缺的一個重要因素，另一方面又賦予意象以最終的形式符號，將意象孕育的成果物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術品。表面看來，藝術操作純然是一種外在的技藝，實際不然。在藝術家準備操作時，心中的意象不一定已經(jīng)非常清晰、完善，靠著操作運動，意象才逐漸鮮明、完整并得以最后定型、完成。鄭板橋講他畫竹的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影霜氣皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！薄靶刂兄瘛敝圆煌凇把壑兄瘛保且驗榻?jīng)過了藝術家的意象孕育和改造，這一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，則常為人忽視。其實，這是藝術家把心中孕育的意象用藝術操作加以表達并且用特定形式符號將之凝定下來。因此，不能輕視藝術操作，它是意象孕育的繼續(xù)與完成。

藝術操作是意象創(chuàng)造的有機組成部分和深化，人們應當重視藝術操作中的技能，因為所有的藝術操作作為一種實踐活動，作為主體本質力量的對象化，是離不開特定的技能的。一定意義上也可以說，藝術操作就是藝術技能的運用與發(fā)揮。

各種不同門類的藝術，由于其形式符號及傳達媒介的不同，各有不同的操作和技能。對于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能進入藝術的創(chuàng)作過程，即使有了“胸中之竹”，也變不成“手中之竹”。因此，操作技能是藝術創(chuàng)作中極為重要的環(huán)節(jié)。

然而，如果離開藝術意象的創(chuàng)作過程，孤立地追求操作技能，就會淪為匠藝。如一些廣告畫，就技能角度看，是符合“畫”的要求的，然而缺乏藝術不可少的靈氣，所以算不上真正的藝術。這就涉及藝術創(chuàng)造中“技”與“道”的關系問題。

這里所謂的“道”是指藝術創(chuàng)造過程中自由無礙、充滿生氣的最高境界。操作技能經(jīng)過長期訓練，嫻熟自如，藝術家就能將它們化為自己的血肉，與對象世界親密無間，從而進入“道”的自由境界?！肚f子》記載孔子見佝僂者承蜩（知了）就像撿東西一樣簡單，便問其道。佝僂者答曰，他是經(jīng)過長期的技能鍛煉，并專心致志，從而達到這種境界的。在這種專注狀態(tài)中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。這就是技、道合一的境界。這個思想在《莊子》的另一個故事“庖丁解?！敝幸搀w現(xiàn)出來。它告訴人們，主體在技能之中，是可以探索到“道”的真諦的。也就是說，主體在技能的操作中，是可以體悟、把握“道”并進而達到“道”的。

“技”與“道”是相通的，在一定條件下可以相互轉化?！暗馈笨梢酝ㄟ^“技”體現(xiàn)出來，“技”也可以在高度嫻熟時達于“道”。通過長期刻苦鍛煉而達于“道”的技能，能將心中所感受的立即轉化為手中所操作的，這就是古代書畫理論所講的“心手相應”。心與手之間達到了這種自由和諧，也就意味著消除了“道”與“技”的界限。一切優(yōu)秀的藝術家畢生所追求的就是這樣一種藝術創(chuàng)造的至高境界。

1、下列關于藝術創(chuàng)造中“技”與“道”的表述，不正確的一項是（）。

a．藝術操作作為一種實踐活動，作為主體本質力量的對象化，離不開特定的“技”。

b．不同門類的藝術各有不同的“技”，如繪畫和文學創(chuàng)作的“技”是不同的。

c．“道”是藝術創(chuàng)作的至高境界，鄭板橋繪畫的“胸中之竹”屬于這一境界。

d．長期刻苦訓練并專心致志，能使“技”轉化為“道”，即“技”“道”合一。

2、下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（）。

a．意象形成、將意象孕育的成果物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術品都和藝術操作密切相關。

b．“手中之竹”是藝術家把“眼中之竹”用特定形式符號凝定下來的成型的作品。

c．藝術操作是意象創(chuàng)造的有機組成部分和深化，是意象孕育的繼續(xù)與完成。

d．一些廣告畫缺乏藝術不可少的靈氣，原因之一就是離開了藝術意象的創(chuàng)作過程。

3、根據(jù)原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（）。

a．藝術操作既是一種外在的技藝，也是意象逐漸鮮明、完整并定型、完成的憑借。

b．《莊子》中記載的粘知了的佝僂者和解牛的庖丁都進入了“道”的自由境界。

c．在創(chuàng)作的過程當中，主體只要操作和發(fā)揮就可以體悟、把握并進而達到“道”。

d．“心手相應”是古今中外優(yōu)秀的藝術家畢生追求的一種藝術創(chuàng)造的至高境界。

【答案】。

1、c。

2、b。

3、c。

美學原理論文篇二

我們生活在自然環(huán)境當中，環(huán)境與我們的各個方面都息息相關。城市化的進程自第二次工業(yè)革命之后大大加快，但是在城市盲目發(fā)展的背后也陸續(xù)凸顯出很多環(huán)境問題，好多城市環(huán)境污染嚴重，出現(xiàn)了“逆城市化”現(xiàn)象，城市環(huán)境已經(jīng)不再適合人類的居住，所以從1950年開始，許多國家都開始重新規(guī)劃城市，改善城市環(huán)境。而在城市規(guī)劃設計中，環(huán)境美學的作用非常重要。

城市環(huán)境的美是依靠自然美與人工美來顯現(xiàn)的。城市的規(guī)劃設計內容主要包括自然景觀和人文景觀，而在進行環(huán)境規(guī)劃設計時要利用環(huán)境美學的原理，使得自然景觀和人文景觀和諧共融，共同創(chuàng)造處環(huán)境美好的城市。

二、城市的自然化。

人類是自然之子，自然是人類之母。按照環(huán)境美學原理保護、利用和改造自然，使人、建筑、自然甚至整個城市形成一個有機整體。這是城市環(huán)境規(guī)劃最基本的要求之一。

20世紀五十年代以來，許多國家在重新規(guī)劃設計城市的時候都考慮到了城市自然化的問題。城市的自然美指自然環(huán)境當中的山、水、花草樹木之美，自然景觀是環(huán)境美學的基礎。以自然風光為基礎，把山水、花草樹木等有一定審美價值的自然景觀巧妙地組織到我們的城市規(guī)劃中來。比如依山而建的城市，在進行規(guī)劃設計的時候可以運用地形的走勢將城市建設成層次感很強的山水城市。

在進行城市規(guī)劃設計時，要充分考慮城市的'自然美，保護好城市原有的風景名勝，充分利用城市所在地區(qū)的自然風景優(yōu)勢，在對其進行保護的前提下進行創(chuàng)造性的設計，使城市的自然景觀與城市的整體規(guī)劃和諧共融。

三、城市的人文美。

人文美指建筑、景觀小品、馬路、園林布局等的美。環(huán)境美學研究人們對生活環(huán)境的審美要求和審美規(guī)律，研究什么樣的環(huán)境能夠迎合人們的審美要求，影響人的身心健康，工作效率和心理情況等，這些都是環(huán)境美學在城市規(guī)劃設計中需要解決的問題。

（一）城市的建筑。

城市的建筑有居住建筑、生產(chǎn)建筑和商業(yè)建筑。在居住建筑上，可以建設具有同樣風格的居住建筑以突顯出城市建筑應該有的整體性，而承擔商業(yè)功能的建筑主要分布在城市的各個方向，外觀一般都比較有個性，并配套有一個較大范圍的商業(yè)區(qū)。生產(chǎn)建筑一般具有特殊用途，則可以將這些生產(chǎn)建筑設立在下風位上，使城市環(huán)境保護有保障。城市建筑應該具有自己的獨自風格，既能夠體現(xiàn)一個城市的定位，又能形成一個城市各自的特色。具有這種美的城市空間，沒有高樓一憧緊挨一憧的壓抑感，也沒有色彩上和風格上的不適感，使人與建筑、人與整個城市、人與自然相得益彰。整個城市環(huán)境的主要組成部分是城市里的高層建筑，然而城市街道兩旁的高樓，假如總是一幢緊挨著一幢，密密麻麻地排列，人們就會感到沉悶和壓迫。在一個建筑群當中，應該有落差高低和參差不齊的建筑，這種參差不齊不是亂七八糟，而是疏密相間，高低統(tǒng)一，充滿和諧與自然。

（二）城市的道路設計。

堵車現(xiàn)象已經(jīng)困擾了許多城市，在設計城市的道路時，要充分保證市民出行條件，比如在城市內修筑像地鐵、輕軌等便捷的立體交通網(wǎng)，使城市交通錯落有致，增添城市的美感。

（三）城市的園林綠化建設。

綠化是城市規(guī)劃設計必須考慮的因素。一些城市在過去花大力氣搞一些大規(guī)模的公園建設，這種用圍墻圍起來的大公園對城市美化作用并不大，同時也非常不便于人們游玩。近年來政府開始關注建設散點式的小園林，把公園景觀放在街頭。在道路小園林景觀的設計上，既考慮了內部景觀，又考慮園林外圍的視覺效果，構成具有美感的的市容街景。這樣，人們既使不去公園，也能欣賞到優(yōu)美的園林風景。更有一些發(fā)達國家則開始在“立體綠化”上做文章，創(chuàng)造額外的綠色空間，創(chuàng)造不同的大自然色彩，滿足城市居民對于大自然的青睞和向往。

四、結語。

一個文明的城市，應該具有整齊、干凈、舒適、優(yōu)美的環(huán)境。作為一種狀態(tài)，美的環(huán)境應當隨著城市建設加以合理保護并進行創(chuàng)造，但是就目前的情況而言，我國還處于環(huán)境保護和改善的初期階段，環(huán)境美學還沒能較好的應用于城市的規(guī)劃建設中，但是規(guī)劃設計人員必須了解城市規(guī)劃建設的環(huán)境美學原理，在城市規(guī)劃建設中努力實現(xiàn)城市自然和人文的和諧統(tǒng)一，讓城市生活更美好，人人得以安居樂業(yè)。

參考文獻：

[1]梅偉民.城市規(guī)劃建設與環(huán)境美學芻議[j].學術論壇，.

[2]劉光生.環(huán)境規(guī)劃中的環(huán)境美學問題初探[j].環(huán)境科學與技術，1987.

美學原理論文篇三

不知道是誰發(fā)明的星級大酒店，先到的人在這里吃喝睡，遲來的人伺候人家吃喝睡。等到誰吃飽喝足睡夠了走人，那伺候的人才能替補上去吃喝睡。

有個人來得太遲到，連吃喝睡的差事都沒有了，只好去伺候撒。

但他還是很高興的，因為這里有面大鏡子可以照面孔，有香噴噴的毛巾碼成一大螺，有熱氣烘手，溫暖如春。鮮花天天換香水時時噴。有光潔的地板如鏡。這一切比大酋長小酋長家的不知道要好多少倍。人家頂替輪流換了一輪又一輪，只有他愛死了這個崗位哪也不去，過了一年又一年。

終于他也到了婚嫁的年齡，只好告別相守多年的星級wc回家去了。但他心中總有一份揮之不去的美好情節(jié)。于是他把新房裝飾成他心中最美的地方，無論是新娘還是客人都說這里真是漂亮，于是推廣開來造出了許多wc似的屋宇。

美觀是外部世界寸入內心的一樣東西，那人覺得酒店的wc很美，就接受了它，并再現(xiàn)出來，這是多么純的審美過程啊。

美學原理論文篇四

《美學原理》是由王德勝主編，由高等教育出版社出版的一部適用于高等學校文科的教材。本書著眼于教學實際，以馬克思主義實踐觀為基礎，在合理吸收傳統(tǒng)美學思想精華、關注和借鑒當前國內外美學研究新成果的同時，突出了美學理論的當代特點。書中著重以審美活動為基點，把全書分為十個章節(jié)，分別從美學學科定位及其對象、人類審美發(fā)生、美的本質、美的存在、審美類型、審美經(jīng)驗及其結構與過程、審美判斷、藝術審美與創(chuàng)造、審美文化特征及其生產(chǎn)與消費活動、審美教育等各個方面，對美學中的諸多重要理論問題進行了全面而系統(tǒng)的論述。本書強調理論與實踐、歷史與邏輯、抽象與實證、概念與形象的統(tǒng)一，旨在通過系統(tǒng)的理論學習，使學生掌握必要的美學知識，并在此基礎上形成一定的審美分析能力，以益于學生的審美實踐發(fā)展。接下來，我將著重從以下方面來談談我讀了這本書之后的感受。

第一章節(jié)向我們論述了什么是美學，從這一章節(jié)中，我了解到了美學的歷史與現(xiàn)狀、美學的學科定位、美學的研究對象與方法以及怎樣學習好美學。美學被稱之為“無用之學”，這是從它的實際作用來說的，它沒有特別實際性作用，但它卻有著潛在的功效，一個人如果對美學有著特殊的理解，或者有著系統(tǒng)化的學習，那么他便會在自覺與不自覺之間形成一種意識，即審美意識，這種潛在的意識，會讓你發(fā)現(xiàn)生活中的美，它會促使你不斷發(fā)現(xiàn)和體會生命的無盡意味。

美學屬于人文學科，它著重體現(xiàn)了人文實踐領域的價值特性，因此，要正真把握美學的對象，就必須始終抓住人類審美活動。也就是說，美學是以人類審美為自身特殊領域，以審美活動為具體研究對象，以此來探討審美活動中起主導作用的人的精神世界，從而來追蹤、構建人類審美價值體系。

從這一章節(jié)中，我還了解到美學研究的方法，它包括：思辨與實證相統(tǒng)一、理論與實踐性統(tǒng)一、歷史意識與當代意識相統(tǒng)一、兼收并蓄與民族特色相統(tǒng)一。這一系列的研究方法對于我學習好美學原理這門科目，起到非常重要的作用。

第二章節(jié)向我們論述了審美發(fā)生，從這一章節(jié)中，我了解到了審美的發(fā)生論史、人類勞動與審美發(fā)生、審美活動中的主客體、審美關系以及價值。審美的發(fā)生論史包括模仿說、巫術與圖騰崇拜說、性本能說、游戲說，以上四種學說，在美學史上具有一定的理論代表性，有著一定的合理性，但他們有著共同的局限性，就是沒有揭示出人類審美活動背后的、促使其發(fā)生的現(xiàn)實基礎，即勞動起源說。勞動起源說是歷史唯物主義觀點，它揭示出了審美起源于人類生產(chǎn)勞動。勞動創(chuàng)造了人并為審美提供了物質前提和基礎，并且為審美發(fā)生提供了現(xiàn)實素材。

審美活動主客體的統(tǒng)一，推動人類審美活動的發(fā)展，擴大人類審美范圍，提高人的生活質量，對人類文明進步起到積極促進作用。

第三章重點向我們闡述了美的本質問題，包括美的定義、美的來源、美的存在。美作為一種相對獨立的價值，與真、善有聯(lián)系也有區(qū)別，我們必須辯證的看待。至于外觀美和形象美，是兩種必須加以區(qū)分的美，只有當外觀美不妨礙形象美、完全服務于形象美的時候，二者才能達到和諧統(tǒng)一。

第四章即美的存在系統(tǒng)，包括美的社會存在及類型、自然美、藝術美、形式美以及美與現(xiàn)代社會。美的社會存在的核心是人的生命活動，包括人的美、人文環(huán)境美、日常生活美等等。美體現(xiàn)在現(xiàn)代社會中，如建筑沒、風景美等。

第五章審美類型是本書的重點，也是我重點所要寫的部分。本章節(jié)包含了中和之美、優(yōu)美和壯美、崇高和悲劇、喜劇、丑和荒誕以及審美類型的文化風格。

中和之美屬于與“崇高”相對應的審美范疇，突出審美過程中主客體、人與自然、感性與理性及各種形式美的協(xié)調統(tǒng)一，給人以愉悅、輕松的審美快感。中和之美是處于優(yōu)美與壯美之間剛柔相濟的綜合美。其意蘊剛柔兼?zhèn)?，情感力度適中，雜多與對立的審美因素和諧統(tǒng)一，具有含蓄、典雅、靜穆等特性。優(yōu)美又稱“秀美”、“纖麗美”、“陰柔美”、“典雅美”等。優(yōu)美的基本特性是“和諧”。優(yōu)美作為一般形態(tài)，以和諧、協(xié)調、一致、均衡、統(tǒng)一為特點。優(yōu)美的本質屬性是和諧。優(yōu)美能給人輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。壯美，也稱“陽剛之美”，其審美意蘊、情感力強盛，具有宏大、奔放、雄渾特征。中和之美、優(yōu)美和壯美以賞心悅目的形式感染欣賞者，其愉悅性質適應了人類最基本、最深層的享樂天性，能夠充分喚起人們的審美欲望，使其投入到更加廣泛的審美活動中。

崇高和悲劇屬于同一序列的審美類型，他們都側重于審美主客體、人與自然、感性與理性的矛盾沖突。具有由不和諧到和諧，由痛感到快感的`過渡性、雙重性，是以痛感、壓抑感為基礎的復雜的情感體驗。崇高和悲劇對于人們振奮精神、升華理想、培育理性審美能力、端正審美態(tài)度等，有著非常積極的美育意義。另外，還有喜劇，它有利于培養(yǎng)人樂觀曠達的審美心理和幽默的人生態(tài)度，使人眼界開闊、心胸寬廣，能在平凡中獲得價值，讓生活充滿情趣。

丑從本質上來說，是一種不和諧，具有紊亂、嘈雜、破敗、粗陋、畸形、邪惡、虛假等特性?；恼Q最為丑的極端化形式，是理性協(xié)調的顛倒，表現(xiàn)為極度的不合理不正常，給人以無可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它們具有遷徙默化的影響，對創(chuàng)造美好幸福的生活仍起到促進作用。

第六章至第十章包括以下內容：審美經(jīng)驗、審美判斷、藝術審美、審美文化以及審美教育。在這五個章節(jié)中，我重點從審美教育出發(fā)來談談我的感受，審美教育是本冊書最后一個章節(jié)，作者將其放在尾部，是因為它具有非常重要的實際功用。審美教育著力于以一定的教育手段，培養(yǎng)和強化人的感知力、想象力，豐富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的創(chuàng)新求異能力，它具有形象性、娛樂性、情感性、個人創(chuàng)造性和潛移默化性。他對于青少年德智體起著有益的補充作用。因此，這就要求教師在實際教學的過程中，要借助美的魅力來實現(xiàn)一定的教學目的，通過具體教學過程來貫徹審美教育的宗旨，而這對教師自身素質提出了十分具體的要求。

審美教育的作務就是鼓舞人們去愛美、欣賞美、追求美、使其充滿對生活的信心和希望。美育更深層次的目標，則是培養(yǎng)人們的審美創(chuàng)造力。它是通過藝術等美感活動和審美方式，來提高人的素質和修養(yǎng)，來轉移人的心理氣質，改變人的精神面貌，從而達到全面培養(yǎng)人的目的，也就是使人的身心得到和諧發(fā)展，成為具備崇高情操與富有的實踐能力的人。

美學原理論文篇五

美學是從人對現(xiàn)實的審美關系出發(fā)，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經(jīng)驗，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學。

第一部分選擇題。

一、單項選擇題。

在藝術接受中，每個接受者所具有的先在的自身素質，被現(xiàn)代接受美學稱為()。

a.期待視界b.先驗圖式c.主體經(jīng)驗d.先見之明。

2.在藝術接受中，意象的重建過程主要在于()。

a.讀b.悟c.觀d.品。

3.意境和意象的區(qū)別在于()。

4.“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”(《詩經(jīng)》)這段古詩中意象的類型是()。

a.仿象b.興象c.喻象d.抽象。

5.現(xiàn)實主義藝術中的人物形象一般屬于()。

a.仿象b.興象c.喻象d.抽象。

6.意象思維和抽象思維的區(qū)別不是表現(xiàn)在()。

7.從藝術起源的角度界定藝術的學說是()。

a.符號說b.表現(xiàn)說c.游戲說d.教化說。

8.古人云：“粗絹惡扇，敗人意興”。在藝術品的層次結構中，造成這一現(xiàn)象的因素是()。

a.物質實在層b.形式符號層c.意象世界層d.意境超驗層。

9.下列美學家中不主張模仿說的是()。

a.柏拉圖b.亞里士多德c.賀拉斯d.席勒。

10.孔子說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。這里的“樂”，體現(xiàn)了美育的()。

a.形象性b.愉悅性c.獨創(chuàng)性d.邏輯性。

11.叔本華說：“國王和乞丐從窗口看夕陽，兩者都可以感覺到美”。這是在強調()。

12.最重要的審美途徑是()。

a.自然b.社會c.人生d.藝術。

13.美學史上最早提出“美在數(shù)的和諧”的美學家是()。

a.畢達哥拉斯b.蘇格拉底c.柏拉圖d.亞里士多德。

14.在朱光潛的美論中，“物”與“物的形象”的不同主要是()。

15.與美學聯(lián)系最為密切的學科當推()。

16.陶淵明認為，欣賞自然美景時“此中有真意，欲辨已忘言”。這指的是()。

a.審美的非功利性b.審美的非自覺性c.審美的具象性d.審美的個性。

17.“紅杏枝頭春意鬧”在美感心理構成上主要是()。

a.直覺b.通感c.想象d.表象。

18.把人的感覺看作是“以往全部世界歷史的產(chǎn)物”的思想家是()。

a.黑格爾b.馬克思c.亞里士多德d.盧梭。

19.春光明媚和冰天雪地給人以不同的美感，這說明了()。

20.“環(huán)肥燕瘦”十分生動地說明了審美現(xiàn)象具有()。

a.歷史性b.民族性c.階級性d.地域性。

21.唯物辯證法對于美學研究具有()。

a.總的指導意義b.具體方法的意義c.重要啟示意義d.實踐意義。

22.人在勞動實踐中創(chuàng)造美的事物的基本規(guī)律是()。

23.馬克思深刻揭示了資本主義社會中異化勞動在美學上的兩種意義，即()。

24.馬克思主義美學在探討藝術的本質問題時，首先強調()。

25.美的本質問題的核心是()。

26.托馬斯·阿奎那認為：“事物并不是因為我們愛它才成為美的，而是因為它是美的與善的才為我們所愛?！边@一觀點表明，作者理解美的角度是()。

27.原始時代的狩獵民族雖然住在花卉極其豐富的土地上，卻決不用花做裝飾。這一現(xiàn)象說明()。

28.在西方美學史上，真正嚴格地區(qū)別了美感和**的美學家是()。

a.德謨克利特b.休謨c.博克d.康德。

29.黑格爾“美是理念的感性顯現(xiàn)”說不同于柏拉圖“美在理念”說的主要特點是()。

30.藝術操作中技與道的完美結合，在中國古代書畫理論中常被稱為：()。

a.心手相應b.刻鏤無形c.胸有成竹d.氣韻生動。

二、多項選擇題。

31.下列詩句所包含的意境為無我之境的有()。

a.“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”b.“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里，斜陽暮”c.“采菊東籬下，悠然見南山”d.“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”e.“大漠孤煙直，長河落日圓”

32.布萊克說：“從一粒沙里看一個世界”，這說明審美是()。

33.狄德羅認為“美在關系”，他所說的關系主要包括()。

34.李澤厚認為，美的`特點主要有()。

a.典型性b.觀念性c.客觀社會性d.主客觀統(tǒng)一性e.具體形象性。

35.美學思想不同于審美意識的特點主要在于()。

第二部分非選擇題。

三、名詞解釋。

36.寓教于樂。

37.美學研究的對象。

38.生命的機械化。

39.集體無意識說。

四、簡答題。

41.簡述喜劇性的效果。

42.簡述美育與體育的區(qū)別與聯(lián)系。

五、論述題(。

43.以李益《江南曲》為例，試分析對比聯(lián)想在審美活動中的作用。

附詩：嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。

早知潮有信，嫁與弄潮兒。

44.畫家鄭板橋曾這樣描述自己的創(chuàng)作過程：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”(《題畫》)請結合藝術意象的孕育與生產(chǎn)過程，談談你對這段話的理解。

美學原理論文篇六

摘要：本文介紹了肌理的概念和作用，并且從色彩、文字、圖形、材料等方面論述了肌理在平面設計中的應用。

關鍵詞：肌理色彩文字圖形材料。

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯(lián)系時，它一方面是作為材料的表現(xiàn)形式而被人們所感受，另一方面則體現(xiàn)在通過先進的工藝手法，創(chuàng)造新的肌理形態(tài)，不同的材質，不同的工藝手法可以產(chǎn)生各種不同的肌理效果，并能創(chuàng)造出豐富的外在造型形式，會使人產(chǎn)生多種不同的感覺。運用不同的肌理效果構成種種的肌理裝飾效果，就這一意義來說，肌理效果與肌理美是平面設計藝術的語言，是以平面設計為手法的各種作品不可或缺的藝術處理手法。從肌理變化與平面設計的關系，根據(jù)肌理元素的不同性質，運用不同的處理方法，對肌理效果與視覺效果等方面都有現(xiàn)實的意義。

色彩是通過眼、腦和我們的生活經(jīng)驗所產(chǎn)生的一種對光的視覺效應。人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，比如人類對顏色的感覺往往受到周圍顏色的影響。有時人們也將物質產(chǎn)生不同顏色的物理特性直接稱為顏色。

色彩肌理變化大體分為4種：

1.粗糙無光澤表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光線的能力比較強，反射光線的能力比較弱，色彩看上去顯得比較穩(wěn)定，會表現(xiàn)得比本身的色彩明度低。

2.粗糙有光澤表面中的色彩——除了反光能力與無光澤有所差別外，更有一種滑動感和生命感，在流暢和寧靜中毫無煩燥和粉氣是其特點。

3.細密有光澤表面上的色彩——由于反光能力比較強，色彩也會表現(xiàn)得不太穩(wěn)定，使之看起來比較實際明度要高一些。如金屬、玻璃器皿等，在表現(xiàn)中應加以重視，力求讓這種美感表現(xiàn)出來。

4.細密無光澤表面上的色彩——除了與有光澤表面在明度上的相同，它的`色彩比有光澤表面要穩(wěn)定些，多少有些粉氣，有些無生命體的味道，如石膏等材料物品。

在現(xiàn)代平面設計中，色彩可以最快、最直觀傳達信息，通過肌理構成強化設計作品中色彩信息的刺激，從而使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，并最終對作品產(chǎn)生好感。在對平面設計色彩肌理的構成中，通常是使用一些常用的色彩表現(xiàn)技法對色彩進行處理，一般包括自流、畫、噴、灑、摩、擦、浸等手法。

文字在現(xiàn)代平面設計中起著直接傳遞作品信息的重要作用，同時文字也是作為一種特殊的圖形存在于設計之中。因此，在設計中不僅要研究文字字體的筆畫、結構、造型以及編排的變化，更要注重對文字運用一些肌理的表現(xiàn)手法進行處理，這樣文字作為一個圖形的概念，就被賦予了更為豐富的內涵。所以，平面設計中文字不僅僅是為了求得形式上的美，形與色令人賞心悅目，更重要的是通過肌理的構成手法使每個文字形態(tài)富有個性，并通過這種個性來表現(xiàn)作品的內涵。

平面圖形設計從本質上講就是以利用平面媒體傳達信息為目的的，因此，平面圖形設計本身就是元素的一種表達方式;同時，它又是以元素的方式，元素的原理為依據(jù)與手段的。由此可以見，對元素運用的合理與準確，對于達到信息傳達的目的來說，是多么的重要。找到一個元素，可以準確的傳達的信息，成為了一個平面設計作品成敗的關鍵。對圖形進行肌理構成的再設計就顯得非常必要。傳統(tǒng)的肌理表現(xiàn)由于工藝只是局限在拓印、貼壓、剪刮等手法，但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，電腦、攝影與印刷技術的廣泛使用，設計中肌理手法的運用也隨著技術的發(fā)展擴大了在文字和圖形中的表現(xiàn)性。這將使得設計作品帶有濃厚的感情傾向，這種傾向先給人以間接的情感暗示，但情感暗示很容易過渡到對作品的渴望和好奇，從而產(chǎn)生聯(lián)想和好感。

肌理和質感是把觸覺的感受引入到平面的視覺中，在日常生活中我們見到、摸過這些材料，因此看到這些圖像時會喚起我們的感受。肌理和質感把不同材料的組織結構細節(jié)展現(xiàn)出來，或者人為地再現(xiàn)這種材料的結構和紋路。肌理偏重于材料紋理，質感更偏重于材料和質量對心理的暗示，如絲綢和鋼鐵分別給人柔軟光滑和冰冷堅硬的感覺。自從杜尚以來，大量的現(xiàn)成作品成為了“材料”，可以自由使用。當然，當代藝術的材料的使用有著特殊的語義，但是無論憑著拿來主義精神，還是對現(xiàn)成品本身意義的開發(fā)，還是應該關注和開發(fā)成品在構成和設計中的應用。

綜上所述，在現(xiàn)代平面設計中，肌理作為一種變幻莫測的設計語言與視覺形式，依托于色彩、文字、圖形、材料等各種設計元素給人以美的感受，因此，平面設計這一門綜合性的交叉學科，它是溝通聯(lián)系人——作品——環(huán)境——社會——自然的中介，直接影響人的生活方式。設計工作者應該在從上述種種方面人手，發(fā)掘肌理元素的潛能，將人文、科技、環(huán)保等主題融入設計肌理元素中，更多的傳達出設計師對社會的關注和對美的追求。

參考文獻：

[1]鐘蜀珩.色彩構成[m].杭州：中國美術學院出版社，1994.

[2]鄒明.繪畫肌理斷想[j].美術觀察，(10)。

美學原理論文篇七

1.節(jié)奏與韻律。節(jié)奏與韻律原本是用來形容音樂的名詞，然而成為現(xiàn)代平面設計的完美藝術追求之一。馬家窯文化的代表作品《舞蹈紋彩陶盆》，遠古人類運用行云流水的筆法勾勒出三塊空白，又在每一空白處以剪影似的平涂手法，畫了五個手拉手的舞蹈人。以單色平涂來表現(xiàn)舞蹈的動態(tài)。這種規(guī)律的編排和變化，以及舞蹈的本身就象征著節(jié)奏的韻律，進而將平靜的畫面在二維的世界中凸顯出視覺空間的動感因素。設計外在表現(xiàn)的節(jié)奏與內在意蘊和韻律，是成功設計的構成要素。nike公司把nike的標識叫做“swoosh標志”，因為這個標志像跑步時飛快的速度，“嗖”的一聲。但此標志的內在意蘊是指勝利女神翅膀上的羽毛，代表動感和輕柔，又像老師用來判改對錯的“對鉤”，隱喻nike公司是正確的人，做正確的事，朝正確方向發(fā)展。

2.對稱與均衡。對稱是指形式上的相同、相等與相似，讓人產(chǎn)生“嚴謹、莊重”的感覺，均衡是指各元素的擺放、組合，讓人們在心理上感到客觀的均衡，這種均衡是指畫面的組合使人心理上呈現(xiàn)“穩(wěn)”的感受。然而非對稱平衡在平面設計中會運用大小、形狀、距離、疏密諸因素來調節(jié)平衡，給人以新穎、活潑、運動的感覺。均衡作為形式美原理的基礎，由于源自本心，符合最質樸、最經(jīng)典的審美品味。例如馬蒂斯的《藍衣少女》畫面，是帶有一定變換因素的對稱，人物形象既端莊穩(wěn)妥，又栩栩如生，更有一絲回旋、輻射的均衡美。

3.對比與調和。妥善處理色彩對比與調和之關系，可以提高平面設計作品畫面的視覺美感，進而促進廣告整體效果的統(tǒng)一和諧性。在平面設計中對比與調和一般是指色彩、材質、重量等。例如香奈兒的口紅廣告，采用強烈的明度對比，主要配色的明度差在5機以上，叫做長調。此海報發(fā)揮了對比的優(yōu)勢，烈紅與亮白的色彩形成視覺上的強烈沖擊，使得女人左眼形象鮮明，富有光感，顯示出了香奈兒口紅的顏色純正，好看的可以作為眼影，突出主題，畫面強烈的對比而富有活力。

4.虛實與留白。繪畫章法中有“密不容針，寬可走馬”一說指的是布局的疏密、許是關系處理。所有的藝術形式都與虛實結合相關，平在面設計的構圖中有明顯的體現(xiàn)。留白畫面中的無，亦是虛，有利于信息傳達、情感交流，獲得少則勝多的效果，能夠提高作品的感染力，是設計中的重要組成。在平面設計中體現(xiàn)“虛實關系”的就是“圖與底”，恰如經(jīng)典的太極圖形象，給人以共享空間的妙處，“虛空間”衍生出的設計意境亦是令人神往、流連忘返。其圖案形狀如陰陽兩條魚，闡釋了相互依存的美學思想，表現(xiàn)了生生不息、持續(xù)的生命力。留白具有無聲勝有聲的感覺，猶如中國水墨畫，留白運用于設計中，韻味也會出現(xiàn)。留白手法的運用譬如宋代馬遠的《寒江獨釣圖》，空白有耐人尋味的意境感，詮釋了留白所表達的奇特效果。

當今我國的科技高度發(fā)展，平面設計作品的制作方式愈加多樣，電腦處理技術和電子成像技術日趨多樣化，因此平面設計的表現(xiàn)力也顯得投機取巧和淺顯，比如過于注重視覺上的炫目效果和強調技術，缺乏藝術的真善美，逐漸遠離了我國傳統(tǒng)的美學觀念，缺乏藝術感染力是現(xiàn)代我國平面設計作品的現(xiàn)狀。

現(xiàn)今我國的平面設計師在熟練掌握技術的前提，應該是深入研究中國傳統(tǒng)設計美學的規(guī)范，將生冷的技術設計賦予生命力和藝術感召力，提高平面設計的審美層次，中國傳統(tǒng)美學的理念，諸如道家“返璞歸真”思想、佛教美學思想的“禪意”等，平面設計師應當融入這些優(yōu)秀的美學思想在設計作品中，設計出符合這個好時代的優(yōu)秀作品。耐人尋味的作品總是源自于其中的'內涵，形勢與內容相統(tǒng)一，表現(xiàn)力強而自然質樸。

三、結語。

平面設計是一種形式美的體現(xiàn)，國內外優(yōu)秀的平面設計作品無不體現(xiàn)著均衡、韻律、節(jié)奏、調和、虛實等美學原理。但究其根源其實是是經(jīng)濟發(fā)展、社會進步的產(chǎn)物，實際上是遵循形式跟隨功能，形式和功能相輔相成，這種理念環(huán)繞在平面設計的全過程。我國早期的平面設計以大量的模仿和抄襲西方發(fā)達的工業(yè)國家為主，這種簡單模仿缺乏藝術的真實性，是低層次的審美。隨著我國科技和經(jīng)濟的發(fā)展，我國平面設計迅速發(fā)展，有一部分優(yōu)秀的平面設計作品已經(jīng)開始深入融合本民族的文化，將技術與藝術相結合，根據(jù)市場的需求，達到形式與內容的統(tǒng)一，審美向高層次發(fā)展。應當繼續(xù)弘揚現(xiàn)代的平面設計中的優(yōu)秀基因，深入挖掘中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學，現(xiàn)代平面設計的作品從市場需求、產(chǎn)品的實用性出發(fā)，使平面設計作品對消費者起到認知和審美的功能，最終回到實用功能。因此具有這種特色的中國平面設計才能像五千年的傳統(tǒng)文化一樣源遠流長，屹立于世界平面設計之林。

參考文獻：

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[2]黑格爾.朱光潛譯美學[m].北京：商務印書館，1979.

[3]李硯祖，蘆影.平面設計藝術[m].北京：中國人民大學出版社，.

美學原理論文篇八

一、單項選擇題：

1、被后人譽為“美學之父”的是。

a鮑姆嘉通b亞里士多德c康德d黑格爾。

2、1883年，（）采用漢字“美學”來命名法國美學家維倫所寫的“審美學”的。

譯本，從此“aesthetics”等于“美學”便為中國學界所接受。

a鮑姆嘉通b王國維c中江兆民d亞里士多德。

3、美學屬于（）學科。

a自然科學b社會科學c人文科學d藝術學科。

4、“異質同構”說的代表人物是（）。

a阿恩海姆b恩斯特?卡西爾c羅杰?弗萊d畢達格拉斯。

5、美學以（）為研究對象。

a藝術品b審美活動c美的理念d美的事物。

6、美學的客觀性靠（）來提供保證。

a審美活動中超個人、超歷史的普遍形式b審美活動中的主體。

c審美活動中的客體d審美實踐規(guī)律。

7、審美發(fā)生摹仿說的代表人物是（）。

a亞里士多德b克羅齊c別林斯基d席勒。

8、審美發(fā)生巫術說的代表人物是（）。

a愛德華?泰勒b席勒c克羅齊d榮格。

9、在審美活動中，人所追求的是（）。

a客體的合目的性b客體的合規(guī)律性。

c客體的合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一d客體的審美價值。

10、審美關系必定具有的雙重性格是（）。

a客觀性與主觀性b審美性與對象性。

c合規(guī)律性與合目的性d客觀物質性與主觀精神性。

11、對于審美活動的特征表述不正確的是（）。

a審美主體以一種審美的眼光看待人類的生活與生產(chǎn)勞動。

b審美價值將以特殊的形式成為衡量一切生活與生產(chǎn)勞動合理與否的重要尺度。

c對生活與生產(chǎn)勞動過程及其結果的把握，更多是從感性形式方面進行的。d審美活動可以脫離生活與生產(chǎn)勞動過程及其結果的直觀表象和情感體驗形式。

12、審美的發(fā)生是從（）開始的。

a工具的制造b歐洲的洞穴壁畫c人類誕生d原始人的巫術禮儀。

13、對于審美與藝術關系表述正確的是（）。

a審美在先，藝術在后b審美決定藝術c藝術決定審美d藝術在先，審美在后。

14、關于美學表述不正確的是（）。

a美學研究陶冶人的性情、凈化人的心靈的藝術和審美活動。

b美學所探討的是文明與人的精神實踐的關系以及人在精神上尋求自由的可能性。

c美學是追蹤、建構人類審美價值體系的人文學科。

d美學研究始終不脫離感性形態(tài)，并且總還保留闡釋上的明晰性、精確性和唯一性。

15、審美活動的關鍵在于（）。

c審美客體豐富可感的形象性。

d審美主客體的相互作用。

16、關于“勞動起源說”不正確的表述是（）。

a審美起源于人類的生產(chǎn)勞動。

b勞動創(chuàng)造了人并為審美提供了物質前提和基礎。

c勞動為審美發(fā)生提供了現(xiàn)實素材。

d人類的審美活動不產(chǎn)生于人制造和使用工具的過程。

17、審美發(fā)生的性本能說的代表人物是（）。

a達爾文b席勒c康德d阿多諾。

18、審美發(fā)生游戲說的代表人物是（）。

a雷納克b榮格c斯賓塞d弗洛依德。

19、在（）中，席勒指出：在擺脫了動物狀態(tài)奴役的一切民族中，存在著共同的現(xiàn)象，即對外觀的喜悅，對裝飾和游戲的愛好。

a《論美》b《美育書簡》c《談美》d《原始文化》。

21、審美發(fā)生游戲說最初是由（）提出的。

a榮格b谷魯斯c席勒d萊辛。

22、（）提出早期人類所具有的那種萬物有靈的觀念，成為原始人巫術觀念的基礎。

a雷納克b席勒c克羅齊d愛德華?泰勒。

23、弗雷澤在他的代表作（）中提出，原始巫術具有相似律和接觸律兩條原理。

a《金枝》b《美育書簡》c《原始文化》d《詩學》。

25、亞里士多德最重要的美學著作是（）。

a《詩藝》b《詩學》c《詩品》d《論崇高》。

26、不屬于“前美學”形態(tài)的是（）。

a先秦兩漢到近代王國維之前b古希臘羅馬到文藝復興時期。

c古典階段d美學學科的.建立。

27、到（）年，美學才作為一門獨立的學科誕生了。

a1800b1705c1750d1735。

28、自然主義美學的代表人物是（）。

a克萊夫?貝爾b谷魯斯c羅蘭?巴特d桑塔亞那。

29、存在主義美學的代表人物是（）。

a薩特b柏格森c科林伍德d蘇珊?朗格。

30、（）開創(chuàng)了現(xiàn)代意義上的中國美學學科。

a朱光潛b王國維c宗白華d蔡儀。

二、多項選擇題：

1、20世紀60年代以后，隨著西方社會步入“后工業(yè)”時代，后現(xiàn)代主義的文。

化思維轉向了（）。

a反深度性b反中心性c反體系性d反折衷性。

2、西方馬克思主義美學的代表人是（）。

a馬爾庫塞b阿多諾c德里達d柏格森。

3、（）思潮的流變更迭，構成了現(xiàn)代西方美學的發(fā)展主線。

a人本主義b表現(xiàn)主義c科學主義d存在主義。

4、現(xiàn)代西方美學的主要特點是（）。

a以非理性因素解釋藝術創(chuàng)造和藝術接受的本質。

b基本背離了傳統(tǒng)思辨形式。

c以審美――藝術為中心，重視研究藝術本質特征規(guī)律等問題。

d在經(jīng)驗主義和邏輯實證主義基礎上，展開了對具體審美經(jīng)驗或藝術事實的經(jīng)驗描述、理論推演和一般概括。

5、審美關系的形成首先取決于（）前提條件。

a具有“對象化”自身本質力量的主體b審美客體。

c審美價值的形成d“人化的自然”

三、簡答題：

1、簡述美學的研究對象。

2、簡述美與真、善的關系。

四、論述題：

試述美的本質。

1abc2ab3ac4abcd5ad。

簡答。

1簡述美學的研究對象。

美學是一門有自身特殊性的人文學科。其研究對象應從研究內容上反映美學的學科特性。

認定審美活動是按照美的規(guī)律進行的普遍創(chuàng)造形式，體現(xiàn)了人文實踐領域的價值特性。

因此，把握美學的研究對象，就應抓住人類審美活動著個關鍵。

1審美活動之為美學的研究對象，是由其主題構成決定的。

2審美活動之為美學的研究對象，是由人對現(xiàn)實審。

關系特性決定的。

審美關系：審美活動中主體確定的自身與外界實物的對象性關系，產(chǎn)生與審美活動之中。

3審美活動之為美學的研究對象，是由美學的研究目的決定的。

目的：揭示審美現(xiàn)象背后的價值本質。離開人的審美活動，就沒有美以及審美現(xiàn)象。

2簡述美與真、善的關系。

它們并列為人類生活的三大基本價值，分別屬于三個不同領域。

1美與真屬不同范疇。

藝術的真實服從美，是藝術的組成部分。

哲學、科學的真是真理，無所謂美與不美。

2美與閃屬不同范疇。

善是指有用和有道德，而美是實物的觀賞價值，無功利性。

美是一種相對獨立是價值，是人類最基本的生命創(chuàng)造活動。

論述試述美的本質。

1人的本質在于非異化的勞動。

人的本質是具體的、動態(tài)的勞動。這是解決美的本質問題的基本理論基礎1勞動的本質。

2異化勞動與真正勞動。

異化勞動是資本主義條件下勞動的一種必然扭曲形式。

非異化勞動是真正勞動，勞動的過程是自由創(chuàng)造與表現(xiàn)的過程。

1人在本質上是審美的。

真正的勞動是審美的，但勞動不等同于審美活動，勞動者不等同于藝術家，只表明人類的勞動不是純粹的工具性勞動，還包含價值性方面。

2美的主客觀統(tǒng)一是以勞動為基礎的。

事物要成為審美對象，需要兩個條件：1自身的某些特性2審美主體的能力。因此，美是主客觀的統(tǒng)一。

勞動是人本質力量對象化的活動，勞動本身具有主客觀的統(tǒng)一性，這帶來了審美活動的主客觀的統(tǒng)一性。

總之，美是在人的本質力量對象化的過程中形成的主客觀統(tǒng)一。