通過總結自己的經歷和體驗，我們可以更清晰地認識到自己的優(yōu)點和不足，從而有針對性地改進自己。創(chuàng)作心得體會時，可以從多個角度進行思考，展示全面的思維和觀點。以下是小編為大家收集的心得體會范文，希望能給大家提供一些參考。無論是對學習、工作還是生活中的心得體會，都需要我們用心去思考和總結，以便更好地提高和成長。希望大家都能積極總結自己的心得體會，不斷完善自己，實現自身的價值和夢想。

中國畫論史心得體會篇一

中國畫院是中國藝術界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。

回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內容，讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。

其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏小Ｍㄟ^圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。

這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們去親身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學習中國畫的方法和技巧，以及學習中國畫的好處。這讓我深深意識到，學習中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。

最后，通過這次講座，我領悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內涵的藝術形式。他說：“藝術的價值在于表達，表達的關鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術追求是超越形式，傳遞情感和意境。

綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學習和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。

中國畫論史心得體會篇二

中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學習中國畫的過程中，需要了解其基礎知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現、構圖和線條的運用等。

第二段：強調練習和理解中國畫技巧的重要性。

學習中國畫需要大量的練習和對技巧的理解。在練習的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術價值的作品。

第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力。

在學習中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。

第四段：探討中國畫與現代社會的關系。

盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現代社會的藝術領域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現代社會相結合，創(chuàng)作出更具現代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。

總之，學習中國畫需要堅持練習和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現代社會相結合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。

中國畫論史心得體會篇三

中國畫是中華民族的傳統(tǒng)文化藝術之一，歷史悠久，經過千百年的演變，形成了獨特的藝術風格和技法。在中國畫的發(fā)展歷程中，形成了眾多的名家流派和藝術理論。作為一名學習者，我有幸通過學習《中國畫論導讀》一書，深入了解了中國畫的基礎知識和發(fā)展歷程，對中國畫的藝術魅力有了更深的認識和感受。以下是我對于這本書的心得體會。

第一段：欣賞藝術的多元化。

《中國畫論導讀》這本書所涉及的話題非常廣泛，包括中國畫的形態(tài)、方法、風格、歷史、技法等多個方面的內容，讀起來既具有感性美感的視覺體驗，也充滿了理性思考的探究。在學習中了解藝術及其發(fā)展的過程，可以開拓視野，激發(fā)對藝術的興趣和熱情。同時，也能讓人更好地欣賞和感受藝術的多元化，體會到不同風格、表現手法所傳達的主題、內涵以及文化價值。

第二段：品味傳統(tǒng)文化的氣息。

作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國畫跟隨著歷史的進程持續(xù)發(fā)展。其歷史淵源悠久，涵蓋了描繪生活、描繪風景和描繪動物等各個方面，展現著中華民族對于自然和社會的理解和表達方式。而通過《中國畫論導讀》的學習，不僅讓我了解到中國畫博大精深的文化內涵，更讓我對于中國傳統(tǒng)文化的清新、深沉、獨特的藝術氣息有了更進一步的品嘗。

第三段：認識名家風范的特色。

中國畫中有許多的名家流派，這些名家對于中國畫的發(fā)展和影響都不可小視，他們獨特的藝術表現手法和風格，讓我們在欣賞繪畫作品時，一遍遍品味，細節(jié)中尋找著屬于這些流派的特色。通過《中國畫論導讀》的閱讀，我對于中國繪畫歷史上的各個名家以及他們的貢獻和特色有了更加深入的了解，能夠更好的欣賞他們的作品，領會他們的藝術精神。

第四段：提升審美水平的方法。

《中國畫論導讀》中所涉及的內容既有面對繪畫作品的閱讀分析，也有對于繪畫技法的剖析和講解。這些知識點從不同的角度說明了繪畫的表現技巧和藝術基本功，為讀者提供了更多的視角和思維方式，讓我們在欣賞繪畫作品的同時，也能夠更好地提升自己的審美水平。通過對這些知識的研習，我對于畫面設計、線條運用、構圖規(guī)律等方面有了更加深刻的理解和探索。

第五段：啟迪思考意識和思辨能力。

藝術作品的背后往往有著深刻的文化內涵和代表性的意義。通過《中國畫論導讀》所涉及的閱讀，我認識到，繪畫不僅是一種欣賞、體驗美的方式，更是一種表達情感、思想、價值觀的手段。學習中國畫不僅可以讓我們欣賞藝術之美，更重要的是讓我們探究其背后的文化意義和社會價值。通過學習和探索這些藝術作品，可以啟迪我們的思考意識和思辨能力，讓我們在感性與理性之間取得更好的平衡。

總結：

總之，《中國畫論導讀》一書為我打開了中國畫繪畫世界的大門，讓我對于中國畫繪畫藝術的歷史、文化和藝術魅力有了更深層次的認識和體會。通過對于學習的總結和思考，我對于中國畫繪畫的價值和意義有了更加清晰的認識，同時也為我將來學習和欣賞藝術作品提供了更加廣闊的視野和思路。

中國畫論史心得體會篇四

近日，我有幸參加了由中國畫院舉辦的一場講座，此次講座內容豐富，讓我受益匪淺。下面我將從講座內容、講座氛圍、講座收獲、講座啟示以及個人感悟五個方面來分享我的心得體會。

講座內容是整場講座最為關鍵的部分。本次講座的主題是“中國傳統(tǒng)繪畫的演變及當代發(fā)展”，講座的講員是中國畫院的一位資深畫家。他從中國傳統(tǒng)繪畫的源流開始講起，詳細介紹了中國繪畫發(fā)展的幾個重要階段，并且通過圖片和手勢，生動形象地展示了每個時期的繪畫特點。同時，他還特別強調了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特之處，例如傳統(tǒng)繪畫注重墨線的運用和筆墨的變化，以及創(chuàng)作者的情意表達。通過這些詳實而豐富的內容，我對中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程和藝術特點有了更深的了解。

整個講座的氛圍也值得稱贊。首先，座位之間合理分布，不擁擠，使觀眾能有一定的私密空間；其次，講座現場的音響設備完善，使每個觀眾可以清晰聽到演講者的聲音；最后，講座的組織工作十分到位，每一位觀眾入場時都發(fā)放了講座手冊，上面有詳細的講座內容和相關圖例。這一切都使得整個講座的氛圍變得輕松愉悅，觀眾專注于講座，更容易接受和理解。

通過本次講座，我不僅學到了許多有關中國傳統(tǒng)繪畫的知識和歷史，還獲得了許多啟示。首先，我意識到繪畫藝術是每個國家獨有的寶貴文化資源，應當倍加珍惜和傳承。中國傳統(tǒng)繪畫作為我國的獨特藝術形式，代表了中國人民的智慧和審美情趣，我們應該傳承和發(fā)揚這一寶貴的藝術遺產。其次，我了解到中國傳統(tǒng)繪畫富于內涵和情感表達，繪畫家需要具備深厚的學識和豐富的情感才能創(chuàng)作出傳世之作。這對于我個人來說，也是一個很好的提醒，讓我明確了自己需要不斷學習和積累，才能成為一名優(yōu)秀的繪畫家。

在講座的最后，我看到了一組圖片，展示了中國畫院孕育和培養(yǎng)的一批才華橫溢的年輕畫家的作品。他們通過融合傳統(tǒng)技法與現代觀念，創(chuàng)造出了與時俱進的繪畫作品，這使我深為感動。通過他們的作品，我看到了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特魅力與發(fā)展前景，也為中國畫院在培養(yǎng)繪畫新人方面所做出的努力感到由衷的贊嘆。

此次參加中國畫院的講座，讓我在短短幾個小時內獲得了很多寶貴的知識和收獲。通過講座內容的學習，我對中國傳統(tǒng)繪畫的歷史、發(fā)展和特點有了更深入的了解；在講座氛圍的熏陶下，我感受到了良好的學習氛圍和專業(yè)組織的重要性。同時，講座也給我?guī)砹嗽S多啟示，讓我更加珍視和傳承中國傳統(tǒng)繪畫這一獨特文化遺產。最后，通過剖析中國畫院培養(yǎng)的年輕畫家們的作品，我看到了中國傳統(tǒng)繪畫的新的發(fā)展方向和前景，也對中國畫院為繪畫事業(yè)的發(fā)展做出的貢獻表示敬佩。

總之，中國畫院講座給我?guī)砹艘淮坞y忘的繪畫藝術之旅，我從中學到了很多理論知識和藝術感悟?；叵肫疬@次講座，我深深感受到了中國傳統(tǒng)繪畫的深厚底蘊和傳承創(chuàng)新的重要性，相信中國畫院將繼續(xù)為繪畫藝術事業(yè)的繁榮做出更多貢獻。

中國畫論史心得體會篇五

中國畫院是我國最高級別的美術機構之一，擁有我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術資源，為保護和傳承中國畫而做出了巨大貢獻。最近，我有幸參加了中國畫院舉辦的一場講座，以進一步了解和學習中國畫的藝術魅力。在這次講座中，演講者深入淺出地講解了中國畫的發(fā)展歷程、技法應用和主題內容，使我對中國畫有了更深入的認識和體會。

在講座的第一部分，演講者通過課件和圖片，向我們介紹了中國畫發(fā)展的歷史脈絡。他詳細解釋了國畫由古代繪畫演化而來，經歷了魏晉南北朝、唐宋元明清等不同朝代的風格變革和技法革新。我從中了解到中國畫的傳統(tǒng)繪畫理念和筆墨用法，并認識到中國畫豐富的意象和抒情的表達方式。這一部分的講解讓我對中國畫的傳承和發(fā)展有了更加清晰的認識。

接下來，演講者聚焦于中國畫的技法應用。他從畫龍點睛、運筆結構、虛實結合等方面，向我們展示了中國畫獨特的藝術技巧。他提到了中國畫的水墨特點，鼓勵我們在練習中不斷探索和創(chuàng)新。演講者還特別提到了“墨韻”這一獨有的概念，教導我們如何運用不同水墨的濃淡來表現畫作的情感和主題。通過這一部分的講解，我不僅了解了中國畫繪畫的技法要點，也體會到了運籌帷幄的繪畫樂趣。

在講座的第三部分，演講者通過講解中國畫的主題內容，讓我們理解中國畫的文化內涵和審美特點。他指出中國畫有許多傳統(tǒng)的題材和意象，如山水、花鳥、人物、動物等，都蘊含著豐富深邃的古代哲學和文化思想。他解釋了畫家通過對自然景觀的表現來表達自己的情感和境界，通過動物形象來表現品德和人格的內涵。通過這一部分的學習，我更加明白了中國畫對于自然和人性的敏銳觸覺和表現力。

在講座的最后一部分，演講者邀請了一位知名的中國畫家進行現場畫技表演。這位畫家通過他熟練的技法和獨特的創(chuàng)意，向我們展示了一個作品的創(chuàng)作過程。他靈活運用筆墨和色彩，將畫作中細膩的人物形象和自然景觀栩栩如生地呈現在我們面前。在現場觀摩的過程中，我能感受到畫家的專注與靈感，這深深地震撼了我。通過這次現場觀摩，我更加明白了中國畫對于畫家的要求和創(chuàng)造的獨特性。

通過這次中國畫院的講座，我對中國畫的發(fā)展歷程、技法應用和主題內容有了更系統(tǒng)和全面的了解。我深深感受到中國畫深厚的文化底蘊和藝術魅力。我希望通過自己的學習和努力，能夠將中國畫這一傳統(tǒng)藝術形式延續(xù)下去，并為傳承和發(fā)展中國畫貢獻自己的力量。

中國畫論史心得體會篇六

1、《尚書》命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。提出了藝術審美的標準，一在教育的原則是“溫寬剛簡”二是和諧;審美觀念初步形成。

2、《周易》古者包犧氏之王天下也,仰則觀象于天,俯則觀法于地,觀鳥獸之文與地之宜,近取諸身,遠取諸物,于是始作八卦。以通神明之德，以類萬物之情。

(1)反映出繪畫是觀察自然，源于自然的結果。

(2)說明繪畫的目的在于“以通神明之德，以類萬物之情”具有主觀目的性與社會功利意義。這種認識可以視為繪畫社會功能論的濫觴。

(3)原則追求----抽象。

3、《左傳》在德不在鼎。昔夏之方有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神、奸。故民入川澤、山林，不逢不若。螭魅魍魎，莫能逢之...

對繪畫社會教育功能的直接繼承。

(1)它提出了“使民知神奸”的繪畫觀點，突出了藝術的社會教育意義。

(2)涉及藝術本體性問題“遠方圖物”與“鑄鼎象物”美術與繪畫中的模仿，寫真性質初露倪端。

4、《老子》。

(1)明確提出了色彩美學觀，反五色，提倡素樸?！爸浒祝仄淠蓖瞥绾诎咨视^。

(2)自然審美觀，追求平淡，追求自然。

(3)意境審美觀，用心體會，追求樸素，單純，和諧的審美理想。

5、孔子：

(1)繪事后素，仁是內在的，根本的，首要的，而表現在外在的禮雖然重要卻居于仁之后。

(2)盡善盡美，在孔子看來，美與善必須相輔相成，相得益彰。藝術作品既要有美的形式，又要有善的內容?？鬃拥膶徝罉藴适呛苊鞔_的，那就是盡善盡美，美的形式只有與善相統(tǒng)一，才是真正完美的藝術。它們相互聯系，相互統(tǒng)一。孔子顯然更注重內在的仁或善，更注重人的修養(yǎng)與藝術的教化作用，社會效果，為此后人品與畫品，書品的結合埋下了認識的伏筆。

(3)文質彬彬，文與質既可以看做是藝術的兩個方面----形式與內容，又可以看成是一個人的修養(yǎng)的兩個方面----思想和風度，文是形式，是修飾，是外在的，質是內容，是品格，是內在的，一個人，一件藝術品缺少必要的形式就顯得粗野，而只有形式，沒有必要的內涵同樣浮乏，不能動人。

意義：(1)這一審美標準對中國畫創(chuàng)作與畫倫思想影響深遠。

(2)從魏晉開始，中國繪畫在追求畫品的同時，更追求人品與畫品的結合，二者相互生成，人品不高，畫品不致，人品既高，對畫袼亦有助。

6、莊子：

(1)庖丁解牛a體現了對神的重視b闡明了藝術中技術與精神的辯證關系，游刃有余，技近乎道。

(2)解衣盤礴-----藝術創(chuàng)作的真諦。a無論是作畫還是學習，都應該樹立正確的心態(tài)。b畫家要有自我個性。

(3)莊周夢蝶。

7、韓非子：

(1)對繪畫與現實關系問題最早的論述。

(2)雕刻藝術實踐說明做事要留有余地。

(1)形神關系-----謹毛而失貌，形和神是不可分開的，但神更重要。

(2)對形與“君形”的論述是中國繪畫理論中關于形和神的最早闡述。

(3)繪畫不能只看小節(jié)，要注重整體，達到局部與整體的和諧統(tǒng)一。

9、王充：

(1)主張繪畫要反映現實，反對尊古卑今。

(2)反對繪畫中宣傳神仙鬼怪，主張反映現實。

(3)重文學輕繪畫。

(1)審美價值取向的產生，《老子》，大，精神的充盈、自然、和諧、解衣盤礴、繪畫達觀超逸，個性追求。

(2)從本體的角度講，繪畫技法上：觀察法、創(chuàng)作方法：類;色彩上：黑白素樸;。

(3)教化功能的產生：目的了解天象或“使民知神奸”

(4)形神意識的產生，重視神?！痘茨献印?。

1、第一次高潮：

(1)出現一批畫論家，自覺寫作。

(2)出現了眾多畫倫著作。

(3)提出了影響深遠的畫論觀點。

2、曹植：《洛神賦》觀畫者，見三堂五帝，莫不仰戴，見三季暴君，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節(jié)妙士，莫不忘食;見忠節(jié)死難，莫不抗首;見放臣存乎鑒戒觀點與《左傳》中關于繪畫是“使民知神奸”，的思想一脈相承，更加明確了繪畫藝術的教育功能性。

3、陸機：

(1)第一次把創(chuàng)造過程，方法，形式，技藝等問題納入到文學批評的范疇。

(2)“比《雅頌》之述作”提升了繪畫藝術的地位;。

(3)“美大業(yè)之馨香”繪畫的作用：存形，成就大業(yè)。

4、顧愷之：

(1)以形寫神出自《魏晉勝流畫贊》，用形來傳達神氣，漢代《淮南子》已提出繪畫或音樂演奏中的“君形”問題，可視為傳神論的雛形，與以形寫神直接相關的就是傳神論，它是對古今中外繪畫藝術的精當概括，它與傳神寫照共同展示了繪畫的本質。傳神是寫神的歸宿和核心。顧愷之認為，畫家在反應現實時不應反應追求外在的形象逼真，還應追求內在的精神本質。神應以形為依據，但是，僅僅做到了形似，不能反應出繪畫對象的特定神氣。細節(jié)的刻畫有助于傳達出人物的神氣。

a在繪畫中的眼睛的處理最為重要;。

b對人物與環(huán)境的刻畫描繪，能有效地襯托人物精神氣質，為傳神服務;。

c對骨氣的表現，骨氣是一個人的品格，涵養(yǎng)及至命運的凝聚，神寄寓于“骨”之中，謝赫將骨法用筆列為僅次于氣韻的第二法。(骨：股形，形;骨象：面向，命運相關;骨氣：傳神，神氣。)。

(2)遷想妙得，“遷想”畫家作畫之前要先觀察研究所描繪的對象，深入體會，揣測對象的思想感情，“妙得”即通過遷想實踐，正確把握理解客觀對象的性質特征，經過分析提煉獲得生動的藝術構思，做到胸中有數。既反映了主觀與客觀的聯系，又對畫家提出了精于思索，捕捉精髓的更高要求。此繪畫理論是現實主義與浪漫主義創(chuàng)作手法的有機結合，是中國古代藝術意境審美的另一種表達方式，意義在于突出了畫家的主觀創(chuàng)造性，源于物又高于物，與今天藝術理論中“藝術源于生活又高于生活”的觀點相仿，對后世的繪畫，創(chuàng)作方法影響很大。南北朝姚最的“心師造化”，唐代張藻的“外師造化，中的心源”

5、宗炳：《畫山水序》圣人含道映物，賢者澄懷味象。

(1)求真”即山水繪畫的認識論。所謂“真”即宗炳所謂的“道”“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，認為山水畫不是對客觀存在的機械反映，而是畫家主觀世界的表現，是蘊含思想、規(guī)律、智慧的方式。

(2)“求本”對繪畫本體的第一次關注，“以形寫形，以色布色”具有藝術創(chuàng)造的方法論意義，“豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數點，體百里之迥”中國山水畫的透視方法和觀察方法。

(3)“求心”其基本認識是“暢神論”，純粹藝術審美的出現。山水畫的功能只是使人精神愉快的“暢神”，充分肯定了山水畫藝術的美感享受作用，“暢神論”直接切入了繪畫藝術的本質，改變了以往人們對藝術的認識總停留在社會教化功能的層面上，對審美性與個性的自覺追求，標志了繪畫作為藝術樣式開始獨立。

6、王微：

《敘畫》“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”繪畫的娛樂功能，審美功能。

(1)把山水理論推向高點，提升了山水畫的藝術價值。

(2)區(qū)分了繪畫藝術與用做工具的地圖的不同。

(3)針對自然要根據不同的對象，運用不同的技法來表現。

(4)發(fā)展宗炳的“暢神說”

7、謝赫：夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。

(1)提出以“氣韻生動”為核心的六法論，

(2)強調繪畫的教育功能能?！澳幻鲃裾]，著升沉”;。

(3)確定以分品分等的價值品評體系。

(4)提出創(chuàng)新論，個性論。“賦彩制形，皆創(chuàng)新意”“出人意表”“述而不作，非畫所先”(繼承不去創(chuàng)作)。

六法：“六法者何?一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五、經營位置是也，六、傳移模寫是也?！?/p>

“骨法用筆”：骨法即用筆要肯定有力，它是書法用筆的一個重要特征，“骨法用筆”在力度之外尚有以描繪人物的筆墨線條去表現俊朗，硬錚神氣的意思，確立了中國繪畫與書法密不可分的關系。

價值意義：

(1)確立了中國繪畫的中心是“氣韻”;。

(2)開創(chuàng)了中國繪畫中書畫同源的先河(骨法用筆);。

(3)為中國畫創(chuàng)作開列了完整的技術清單(用筆，用色，構圖)。

六法爭議：

(2)范瑞華認為六法論并非謝赫首倡，他與印度佛教藝術在漢代傳入中國的影響有關，還吸收了前人(顧愷之)的理論精髓。

8、姚最：《續(xù)畫品錄》。

(1)“雖質(內容)沿古意，而文(形式)變今情”，談中國畫意境美塑造的一個途徑和原則，突出創(chuàng)造的重要性。

(2)“立石像于胸懷”胸有成竹;。

(3)“若惡居下流，自可焚筆;若冥心用舍，幸從所好”繪畫要用心;。

(5)“動必依真”“真”繪畫初期人們孜孜以求的目標之一，寫實藝術的重要手段，同樣有接近自然造化，形象逼真的內涵。

9、異質同構：不同的東西在心里產生相同的審美效果，“窩游”。

1、王維：

(1)首先提供了觀察事物，藝術表現的具體方法。

(2)畫面布局要合理安排，就“近大遠小”的透視規(guī)律做了進一步總結“丈山尺樹，寸馬分人”

(3)注重繪畫的詩境表現。

2、張璪：采用一種新的山水畫法——破墨。

“外師造化，中得心源.”

(1)是對姚最“心師造化”的深化與發(fā)展;。

(3)對后世繪畫創(chuàng)作影響巨大，對其他藝術樣式的創(chuàng)作時間同樣具有積極地指導意義。

3、朱景玄《唐朝名畫錄》。

“妙品”在于作品能否抓住對象的特征來表現;。

“逸品”別具特色的特殊類別,它“格外不拘常法”在方法是“非畫之本法”應視為具有創(chuàng)新精神且屬于和諧自然的作品。

“能品”僅有形似，其藝術性一般不會太高。

(2)“揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在章”。朱景玄論畫的基本點，是前人重氣韻、重神采的一種變化，指明書畫與內在心神之間不可分割的關系?！叭f類由心”更加傾向于主體的自我表現，對客觀自然地進一步忽略。

中國畫論史心得體會篇七

中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關重要。而本次學習的中國畫論導讀，對我個人來說也是一次很好的學習機會。通過這次學習，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術特點等方面都有了更深入的了解和認識，同時也讓我更加熱愛和關注中國畫這個文化瑰寶。

第一段：學習中國畫論的重要性。

中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學習中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。

第二段：中國畫論的發(fā)展歷程。

中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當時社會文化、政治經濟和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術與現實生活之間的關系。

第三段：不同繪畫流派的形成與特點。

中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強調的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強調的是傳神性和藝術風格的創(chuàng)新。

第四段：中國畫的表現方式和意蘊。

中國畫的表現方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達，關注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現方式上還注重線條的運用，強調黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內涵，有著強烈的藝術感染力和觀賞價值。

第五段：中國畫的當代價值和發(fā)展前景。

中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉化為當代藝術創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。

總之，通過學習中國畫論導讀，我更深刻地認識到中國畫的藝術特點和深刻內涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。

中國畫論史心得體會篇八

中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風格和表現方式吸引了無數的人去探索和學習。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學生中國畫。通過多年的教學實踐，我深刻體會到教學生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標、方法、經驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學生中國畫。

首先，設定明確的教學目標對于教授中國畫課程非常重要。學生在學習中國畫時，應該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現手法。為了達到這些目標，作為教師，我注重理論與實踐相結合，注重培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。

其次，選擇合適的教學方法是教學生中國畫的關鍵。在我的教學實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導學生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉化為中國畫作品。我也會組織學生參觀藝術展覽和藝術家工作室，讓學生接觸到真正的藝術創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術形式的結合，開拓他們的藝術思維。

在教學過程中，我積累了一些經驗和教訓。首先，我意識到學生的實踐和實踐經驗是非常重要的。因此，我鼓勵學生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學生可以從他人的作品中學習到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現培養(yǎng)學生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。

教學生中國畫的過程也涉及到學生的心理和情感。有時候，學生會遇到困難和挫折，甚至認為自己無法達到預期的成果。作為教師，我扮演著引導和激勵的角色，要幫助學生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導和激勵，學生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。

總的來說，教學生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學實踐中，我意識到設定明確的教學目標，采取合適的教學方法，積累經驗和教訓，關注學生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學水平，幫助更多的學生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術創(chuàng)作過程。同時，我也希望學生能夠在學習中國畫的過程中發(fā)現自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術才華的人。

中國畫論史心得體會篇九

作為美術專業(yè)的一名本科生，我一直以來對中國畫很感興趣，因此我選擇選修了一門中國畫論的課程。在這門課程中，我了解了很多關于中國畫的歷史、發(fā)展和現狀的知識，也感受到了中國畫作為一種文化藝術形式的魅力。在本文中，我將分享我的關于“中國畫論課程”的心得體會。

第一段，了解中國畫的歷史和特點。在中國畫論的課堂上，我們學習了中國畫的誕生和發(fā)展歷程。在古代，中國畫主要是在壁畫和書法中表現，然而隨著時代的演變，中國畫的形式和風格也發(fā)生了改變。我們學習到了中國畫中的重要元素是線條和色彩，以及中國畫的藝術特色和文化內涵。這使我更加深入地了解了中國畫的歷史和文化價值。

第二段，學習中國畫的創(chuàng)作技巧。我們不僅僅學習了中國畫的歷史和文化，還學習了一些中國畫的創(chuàng)作技巧。例如，如何使用筆墨來表現不同的線條，如何使用顏色和水來創(chuàng)造出具有氣息的作品。對于我這樣的初學者而言，這些技巧不僅僅是理論知識，更是實踐中必不可少的基礎。

第三段，了解中國畫在當代的發(fā)展。隨著現代科技的發(fā)展，中國畫也在不斷地變革和創(chuàng)新。在中國畫論的課堂上，我們學習了很多當代藝術家如何運用不同的材料和技術，設計出具有現代性的中國畫作品。我認為這是非常重要的，因為當代藝術不僅僅是展現出了藝術家的創(chuàng)造力，更是了反映了時代的特征和文化背景。

第四段，對中國畫的藝術魅力的深刻理解。隨著我對中國畫的學習和了解，我發(fā)現了其藝術魅力和無限的生命力，中國畫不僅有著豐富的文化內涵，更有著深厚的民族情感。作為一名美術專業(yè)學生，時刻感受這種藝術魅力和民族情感，是我努力向前的力量源泉。

第五段，對于我的未來發(fā)展的啟示。對于我這樣的美術專業(yè)學生而言，中國畫論的課程不僅僅是一門課程，更是對我的未來發(fā)展路向有著深遠的引導作用。通過學習這門課程，我懂得了如何去創(chuàng)作，如何去思考，如何去表現中國抒情畫的文化傳統(tǒng)，更加堅定了我在未來藝術道路上的方向。

總結：“中國畫論課程”是一門非常有意義的課程，它不僅僅是一門理論課程，更是一種文化傳承。通過學習這門課程，我不僅僅增加了自己所學的知識，更加深入地認識到了中國畫的藝術魅力和文化內涵，幫助我更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，更好地表達出自己的思想和情感。