心得體會是一種對于所學內(nèi)容及所面臨情境的思考和總結(jié)，既是對于個人經(jīng)驗的沉淀，也是對于學習及工作的反思。心得體會可以作為個人成長和進步的記錄，同時也是分享和交流的媒介。寫心得體會時應(yīng)該注重反思和思考，提出針對性的問題，尋找改進和提高的方向。下面是一些優(yōu)秀心得體會的范例，希望能夠?qū)Υ蠹业膶懽饔兴鶐椭?/p>

全班繪畫心得體會篇一

Photoshop，作為一款廣泛應(yīng)用于設(shè)計、美工、攝影等領(lǐng)域的強大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時代的發(fā)展，越來越多的人開始使用Photoshop進行數(shù)字繪畫，而其強大的繪畫功能，也讓眾多創(chuàng)作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現(xiàn)。在我的個人實踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。

二段：筆觸細節(jié)掌握。

在開始數(shù)字繪畫時，我們可以從筆觸細節(jié)的掌握開始，這個細節(jié)方面直接關(guān)系到圖片后期的質(zhì)量和細節(jié)表現(xiàn)。在我的實踐中，我通常會通過調(diào)整筆刷的屬性來達到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實。在細節(jié)表現(xiàn)方面，我通常會用色彩調(diào)整工具對畫面進行色調(diào)的協(xié)調(diào)、調(diào)整，這樣畫面會更加和諧自然。

三段：色彩運用。

色彩是數(shù)字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調(diào)、情感表達等方面，其中最難掌握的也正是色彩運用方面。我在實踐中會嘗試運用調(diào)色板進行配色，通過顏色的搭配來表達畫面情感，有時也會使用軟件自帶的調(diào)色板進行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。

四段：構(gòu)圖分析。

構(gòu)圖是數(shù)字繪畫的重要一環(huán)，在進行構(gòu)圖時，需要將主體目標選定，然后優(yōu)加入次要目標進行構(gòu)思。在構(gòu)圖時，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進行修剪，使畫面更加平衡和優(yōu)美。有時需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強的變化感和視覺感受。

五段：總結(jié)。

總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時間的，但是不同于手繪的受物資受材質(zhì)的條件限制，Photoshop繪畫的優(yōu)點是可以不限制顏料、紙張等物質(zhì)條件下進行創(chuàng)作，深受數(shù)字時代中的創(chuàng)作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數(shù)字繪畫技巧和技巧，達到更好的畫面效果，創(chuàng)作出更加優(yōu)美的數(shù)字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。

全班繪畫心得體會篇二

前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復(fù)了自信。

素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了?。?/p>

全班繪畫心得體會篇三

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。

一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙啊？真不錯，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

全班繪畫心得體會篇四

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。

全班繪畫心得體會篇五

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

全班繪畫心得體會篇六

繪畫是一門藝術(shù)，它不僅僅是為了表達情感和審美享受，更是培養(yǎng)觀察力、想象力、創(chuàng)造力和表達能力的良好途徑。在繪畫的過程中，我們能夠提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)，感受到美的力量，并且為心靈找到一片凈土，獲得心靈的愉悅與寧靜。在豐富多樣的繪畫活動中，我和全班同學們有著共同的感受與體會。

第二段：繪畫中的困難與挑戰(zhàn)。

繪畫并不是一件容易的事情。在初次接觸繪畫時，我們會遇到很多困難和挑戰(zhàn)。比如，我們可能不知道如何運用色彩搭配，不懂得光影的表現(xiàn)和物體的透視關(guān)系。我們還會遇到自我評價不足和對自己作品的不滿等問題。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)，激發(fā)了我們的求知欲和探索欲，讓我們更加努力地學習和實踐，不斷提高我們的繪畫技巧和藝術(shù)水平。

第三段：互相學習與分享的機會。

在全班繪畫活動中，我們有很多機會互相學習和分享。每個人的繪畫方式和風格都不同，從同學的作品中我們可以學習到很多新的技巧和觀點。而且，在畫畫的過程中，我們可以互相交流，共同解決問題，給予對方鼓勵和建議。這種互相學習和分享的機會，不僅讓我們得到了他人的幫助和指導，也讓我們感受到了集體的力量和溫暖。

第四段：提高自我表達和創(chuàng)造能力。

繪畫是一種非常好的表達和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)方式。在繪畫的過程中，我們能夠展示自己的想法和感受，通過作品向他人傳達一種情感、一種思想或一種理念。同時，繪畫也能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力，激發(fā)我們的想象力，讓我們能夠創(chuàng)造出美麗的藝術(shù)品和獨特的作品。這種表達和創(chuàng)造的能力，不僅僅在繪畫中有用，也能夠在我們的日常生活和工作中發(fā)揮重要的作用。

第五段：繪畫帶給我們的快樂與成長。

通過全班繪畫活動，我們不僅僅感受到了繪畫所帶來的快樂，也獲得了藝術(shù)成長。每一次畫畫，都是一次心靈的去處，讓我們遠離外界的喧囂和壓力，在藝術(shù)世界中找到寧靜與平衡。我們在不斷實踐和嘗試中進步，我們的作品也變得越來越出色。我們學會了更加專注、耐心和細致，也培養(yǎng)了更加美麗、溫暖和充實的心靈。繪畫帶給我們的快樂與成長，將伴隨我們一生。

總結(jié)：繪畫是一門令人陶醉的藝術(shù)，它不僅僅是我們學習和生活中的一種方式，更是我們心靈的寄托和放松。在全班繪畫活動中，我們克服困難，互相學習和分享，提高了自我表達和創(chuàng)造能力，也感受到了繪畫帶給我們的快樂與成長。愿繪畫伴隨著我們，讓我們的生活更加豐富多彩！

全班繪畫心得體會篇七

繪畫作為一門藝術(shù)形式，已經(jīng)成為了許多人展示自我、表達情感的有效方式。在我所就讀的班級中，繪畫課已成為一個具有特殊意義的組成部分。在這門課上，我發(fā)現(xiàn)了許多班級同學們隱藏的才華和獨特的藝術(shù)表達方式。下面我將分享與大家繪畫課的心得體會。

第二段：對自我的認知。

在繪畫課上，我有機會自由表達自己的思想和情感。通過畫筆和顏料的媒介，我能夠表現(xiàn)出內(nèi)心深處的情感和對事物的理解。例如，在繪畫課上，我可以通過收集素材以及融入自己的想法，創(chuàng)造出獨特的作品。這讓我更加了解自己，也幫助我更好地面對自己內(nèi)心的情緒和思想。

第三段：班級之間的交流合作。

繪畫課也成為了班級同學之間的交流與合作的平臺。在每堂課的開始，我們會聚在一起分享自己的繪畫心得，互相啟發(fā)和提供建議。這種互動增加了我們之間的默契和友誼。此外，我們也會進行小組合作，共同創(chuàng)作主題作品。在合作過程中，我們互相支持和協(xié)作，不斷完善作品。這種合作精神使我們之間的聯(lián)系更加緊密。

第四段：豐富的創(chuàng)作題材和技巧。

在繪畫課上，老師為我們提供了豐富多樣的創(chuàng)作題材和技巧，激發(fā)了我們的創(chuàng)作靈感。例如，我們可以通過素描、水彩、油畫等不同的繪畫媒介來實踐和探索。每個人都有機會體驗不同的材料和技術(shù)，豐富自己的繪畫技巧。這種多樣性幫助我們發(fā)展出獨特的風格和創(chuàng)作思路，并激發(fā)了我們對藝術(shù)的熱情。

第五段：繪畫帶來的心靈平靜和成長。

繪畫不僅僅是一門技巧，更是一種可以帶來內(nèi)心平靜和成長的藝術(shù)形式。在繪畫課上，我學會了專注于作品，過程中可以忘卻煩惱和壓力。繪畫讓我感受到創(chuàng)造的樂趣和藝術(shù)的力量。此外，在繪畫中，我學會了面對挑戰(zhàn)和克服困難。這種培養(yǎng)創(chuàng)造力和解決問題的能力的經(jīng)驗將對我的將來產(chǎn)生積極的影響。

結(jié)論：

通過參與繪畫課，我在班級中發(fā)現(xiàn)了不同的藝術(shù)天賦和獨特性。這門課不僅僅是一種技巧的學習，更是一個展示自我、表達情感的平臺。在繪畫課中，我學會了更好地認識自己、與班級同學合作、探索不同的創(chuàng)作媒介和技巧，以及從中獲得內(nèi)心的平靜和成長。繪畫課讓我感受到藝術(shù)的力量和創(chuàng)造力的樂趣，也讓我對將來充滿了信心和希望。

全班繪畫心得體會篇八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

全班繪畫心得體會篇九

繪畫是一門具有極高藝術(shù)性的藝術(shù)形式，不僅可以給人帶來視覺享受，還可以表達出藝術(shù)家獨到的情感和思想。這不僅使得繪畫具備了極高的審美價值，也深刻地影響著人們的思想和生活。最近我去參觀了一場繪畫展，深深地感受到了繪畫藝術(shù)的魅力。

第二段：展覽中的精彩作品。

繪畫展上展出了許多精彩的作品。有一幅名為《梅花》的靜物畫，畫面中的梅花嬌艷欲滴，細心的觀察還可以看到花瓣上的一滴露珠，這讓人感受到了藝術(shù)家嫻熟的繪畫技巧和對細節(jié)的關(guān)注。還有一幅抽象畫作品，用羊毛線和鞋帶編成了一個三維的大型作品，雖然缺少了傳統(tǒng)繪畫的顏色和紋理，但是它巧妙地運用了線條和空間，讓人在不同角度下產(chǎn)生了不同的感受。

第三段：與藝術(shù)家交流的體驗。

在展覽現(xiàn)場，我還有幸和一位藝術(shù)家交流了一下繪畫的心得。他告訴我，他的靈感來源于他生活中的點點滴滴，他通過繪畫來表達出自己的情感和思考。他還向我介紹了他作品的背后的含義和一些繪畫技巧，讓我對繪畫藝術(shù)的理解更加深刻，也讓我更加尊重他們藝術(shù)家的辛勤付出。

第四段：參觀展覽的感覺。

整個展覽的氛圍非常好，雖然人很多，但是卻很有秩序。我感覺像是進入到另外一個世界，所有的標簽都消失了，只有謹慎和認真。我徘徊在展廳的每一個角落，思考著每一件作品背后的故事，深度感受著藝術(shù)的魅力。這樣的參觀體驗，讓我感到身心愉悅，內(nèi)心平靜。

第五段：總結(jié)。

通過這次參觀繪畫展，我對繪畫藝術(shù)有了更加全面和深刻的認識。我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家不僅是用手的力量來創(chuàng)作他心中的故事，還要有足夠的勇氣、毅力和堅持不懈的精神去表達。同時，觀賞也是一門藝術(shù)，只有我們投入心思，認真欣賞，才能體驗到藝術(shù)的魅力。我深深地感受到了藝術(shù)的美和力量，這不僅讓我豁然開朗，也激勵著我在以后的生活中始終不忘追逐自己的夢想和追求更高層次的境界。

全班繪畫心得體會篇十

繪畫是一種表達內(nèi)心情感的藝術(shù)形式，它要求我們用圖像和色彩展示自己的情感和想法。近日，我班進行了一次繪畫活動，全班同學積極參與，每個人都投入了心思和情感，這使我深感欣慰。在這次活動中，我學到了很多，也收獲了不少。下面，我將與大家分享一下我在全班繪畫活動中的體會和心得。

首先，繪畫讓我更好地了解了自己的情感和內(nèi)心。在繪畫的過程中，我嘗試表達自己的情感和想法，透過畫筆傳達給觀眾。通過觀察自己的作品，我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處的一些情感，如喜悅、憂傷、憧憬等等。更重要的是，我認識到這些情感可以通過繪畫來釋放，從而讓自己更加快樂和舒暢。例如，當我畫一幅充滿笑容的人物畫時，我可以感受到自己內(nèi)心的快樂；而當我畫一幅表達失落與傷感的作品時，我可以感受到自己內(nèi)心的悲傷。繪畫讓我更加了解自己，也讓我更加熱愛自己的內(nèi)心世界。

其次，繪畫促進了我和同學們之間的交流和合作。在這次全班繪畫活動中，我們分成小組進行創(chuàng)作，并互相交流和探討。每當我遇到困難時，同學們總是愿意伸出援手并與我分享經(jīng)驗和技巧。這讓我感受到了集體的力量和友情的溫暖。在我們共同的努力下，我們的作品逐漸呈現(xiàn)出了美麗和完整的畫面。通過這次合作，我深深體會到，只有團結(jié)合作，我們才能取得優(yōu)秀的繪畫成果。繪畫不僅是個人的創(chuàng)作，更是一種團隊的合作，讓我們懂得了互相支持和鼓勵的重要。

此外，繪畫也讓我更加熱愛大自然和生活。在繪畫的過程中，我通過觀察和描繪自然景色，發(fā)現(xiàn)了大自然的美麗和細膩之處。我仔細觀察每一片葉子的紋理，每一朵花的顏色，每一片云的形狀，試圖將這些美好的事物記錄下來。這讓我深深明白，只有用心才能欣賞到生活的美妙與細節(jié)。同時，繪畫也是一種放松和調(diào)節(jié)心情的方式。當我專注于繪畫時，我可以忘卻憂愁和煩惱，享受到放松和安寧。繪畫不僅讓我對生活更加熱愛，還讓我欣賞到生活中的種種美好。

最后，繪畫激發(fā)了我對藝術(shù)的興趣和熱情。在這次繪畫活動中，我嘗試了各種各樣的繪畫技巧和表現(xiàn)形式。通過學習和實踐，我逐漸掌握了一些基本的繪畫技巧，并且發(fā)現(xiàn)自己對某些風格和表現(xiàn)形式更感興趣。繪畫讓我感到無窮的創(chuàng)造力和想象力，它就像一扇通向藝術(shù)世界的大門，讓我愿意不斷探索和挑戰(zhàn)自己。我相信，通過不斷地繪畫實踐，我能夠在藝術(shù)方面取得更大的進步，并且有機會將自己的作品展示給更多的人。

繪畫活動讓我受益匪淺，讓我學到了很多關(guān)于自己和藝術(shù)的知識。通過繪畫，我更了解了自己內(nèi)心的情感和想法，同時也與同學們建立了更深厚的友誼。繪畫讓我更加熱愛大自然和生活，也激發(fā)了我對藝術(shù)的興趣和熱情。我相信，在今后的學習和生活中，我會繼續(xù)堅持繪畫，并不斷探索和學習，用畫筆去表達自己的情感和向往！

全班繪畫心得體會篇十一

繪畫藝術(shù)是一門悠久而神奇的藝術(shù)形式，有著豐富多樣的表現(xiàn)形式和深厚的文化內(nèi)涵。繪畫不僅可以表達藝術(shù)家的想法和情感，還能夠傳遞觀者的心境和感受。在長期的繪畫實踐中，我逐漸體會到了一些與繪畫相關(guān)的心得體會。下面我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，通過五個方面的角度，來分享我關(guān)于繪畫的心得體會。

首先，繪畫需要用心感知自然。自然界是我們繪畫的最好老師，無論是山水、花草還是動物，都蘊含著豐富多彩的元素。只有用心感受自然，才能真正捕捉到事物的本質(zhì)和靈魂。每次我繪畫花卉時，都會仔細觀察花的形態(tài)、色彩和紋理，盡量還原其真實的樣貌。這樣的用心感知自然，讓我更加深入地理解和表現(xiàn)花的美麗。

其次，繪畫需要保持平和的心態(tài)。繪畫是一項需要耐心和定力的工作，有時候需要面對枯燥和重復(fù)的勞動，需要反復(fù)修改和推敲。在這個過程中，保持平和的心態(tài)是非常重要的。只有心境寧靜，才能在創(chuàng)作中保持專注和深度。我常常通過冥想和瑜伽來調(diào)整自己的心態(tài)，讓思緒平靜下來，專注于繪畫的每一個細節(jié)。

第三，繪畫需要不斷學習和積累。繪畫是一門終身學習的藝術(shù)。無論是技巧的提升還是創(chuàng)作靈感的獲得，都需要通過不斷學習和積累來實現(xiàn)。每次我練習繪畫，都會仔細觀察大師的作品，學習他們的技法和構(gòu)圖。同時，我還會參加繪畫培訓班和藝術(shù)展覽，與其他繪畫愛好者交流和分享。這些學習和積累，不僅提高了我的繪畫水平，還豐富了我的藝術(shù)素養(yǎng)。

第四，繪畫需要勇于創(chuàng)新和冒險。繪畫是一種發(fā)掘和表達內(nèi)心情感的過程，需要勇于探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式。只有敢于冒險嘗試，才能獲得新的創(chuàng)意和靈感。我常常嘗試不同的繪畫媒介和風格，如水彩畫、油畫和中國畫等，以豐富我的繪畫經(jīng)驗和形式。同時，我還會挑戰(zhàn)一些大膽的構(gòu)圖和色彩運用，以展現(xiàn)個人的獨特性和創(chuàng)新性。

最后，繪畫需要堅持和熱愛。繪畫是一種需要長期堅持和熱愛的藝術(shù)，只有熱愛繪畫，才能在艱苦的創(chuàng)作過程中堅持不懈。我經(jīng)常將繪畫當作一種情感的宣泄和寄托，通過畫筆表達自己的喜怒哀樂。即使在遇到困難和挫折時，我也會堅持下去，毫不放棄。因為繪畫是我生活中重要的一部分，它讓我充滿了歡樂和滿足感。

繪畫是一門需要用心、平和、學習、創(chuàng)新和熱愛的藝術(shù)。只有在實踐和體驗中，我們才能真正理解繪畫的魅力和價值。希望通過這些個人的心得體會，能夠?qū)V大繪畫愛好者有所啟發(fā)和幫助，讓我們共同在繪畫的世界中發(fā)現(xiàn)更多的美。