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歐洲文化的論文怎么寫篇一

論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當?shù)慕虒W方法,使學生在比較短時間內(nèi)能迅速掌握時裝畫的基本技巧,是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述,并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關(guān)鍵。

瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設(shè)計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置,它往往占據(jù)了服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設(shè)計師藝術(shù)涵養(yǎng)和設(shè)計水準的體現(xiàn)。服裝藝術(shù)設(shè)計作為一種古老而又年輕的藝術(shù)創(chuàng)作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現(xiàn)手法。服裝設(shè)計師的藝術(shù)靈感與服裝質(zhì)地、造型的完美結(jié)合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現(xiàn)技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎(chǔ)課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設(shè)計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現(xiàn),職業(yè)院校的學生繪畫基礎(chǔ)較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎(chǔ),造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點,再結(jié)合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經(jīng)驗,總結(jié)出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎么教。

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚。

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質(zhì)的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復,然后再對照原稿尋找差距,多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上,一定要遵循教學規(guī)律,采取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利于他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功扎實,又相應(yīng)地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度后,學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知。

常言說學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創(chuàng)作實踐中總結(jié)出來的,它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領(lǐng)神會并運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現(xiàn)一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢于否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術(shù)技能與藝術(shù)感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現(xiàn)的認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務(wù)和責任啟發(fā)學生,幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石。

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經(jīng)驗,它適用于各種層次教學,對職業(yè)院校尤為適用,職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術(shù),好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內(nèi)掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這并不是不教理論知識,仍要要適當?shù)亟淌?真正的藝術(shù)人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養(yǎng),但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛。

經(jīng)過一些艱苦的訓練后,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現(xiàn)方法,如夸張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng),從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)中去吸收養(yǎng)分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,采用新材料新技術(shù),不斷總結(jié)不斷進步,探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什么。

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:。

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征。

只有了解事物的本質(zhì)特征,才能把事物的本質(zhì)特征表現(xiàn)出來,盡管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結(jié)構(gòu)特征,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎(chǔ)。現(xiàn)實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術(shù)的人體比例,它是通過藝術(shù)的夸張,達到視覺上的審美需求,更能體現(xiàn)出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現(xiàn)時一般軀干部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質(zhì)特征,否則繪畫體現(xiàn)出來的東西是蒼白無力的,盡量最大程度地概括事物的本質(zhì),這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中了解時裝畫的要素。

不知其要領(lǐng)而為之的做法,不論做什么事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現(xiàn)在的時裝繪畫,并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡(luò),從雜志插圖到銅版畫,從寫實手法到夸張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現(xiàn),向著對主觀世界、人的情懷意向表現(xiàn)的發(fā)展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現(xiàn),強化線條在運轉(zhuǎn)流動所自然體現(xiàn)出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧。

時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現(xiàn)效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來說,時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合,強調(diào)面料質(zhì)感肌理和整幅作品的表現(xiàn)方法與其它畫種的相連性。時裝畫經(jīng)常采用人物的變形、夸張手法,不局限于一般性的動態(tài),是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經(jīng)常采用姊妹藝術(shù)的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現(xiàn),版畫中刀法的借鑒,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現(xiàn),以及水粉、水彩、水墨、素描等表現(xiàn)技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現(xiàn)效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律,學到種種畫理畫技之后,創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。

總的說,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現(xiàn)。需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什么,還要清楚怎么教,才能帶領(lǐng)更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設(shè)計的寶藏。

參考文獻:。

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2、《手繪時裝畫表現(xiàn)技法》蔡凌霄著江西美術(shù)出版社。

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歐洲文化的論文怎么寫篇二

[1]張玉書。茨葳格小說選·前言[a]。茨葳格小說選[c]。北京：人民文學出版社，1994.

[2]《三人書簡》。長沙，湖南人民出版史，1980年版。

[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.

[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.

歐洲文化的論文怎么寫篇三

我們從服裝發(fā)展的趨勢入手，會發(fā)現(xiàn)設(shè)計的服裝若只是將造型結(jié)構(gòu)加以突破并進行創(chuàng)新，已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)在的發(fā)展動向，所以開發(fā)與創(chuàng)新服裝面料再造在當今社會就顯得越發(fā)重要。現(xiàn)在設(shè)計服裝正朝著將材料作為設(shè)計者構(gòu)思的源頭方向發(fā)展，對材料進行各自的創(chuàng)意設(shè)計，根據(jù)這些材料將自己設(shè)計的特點表現(xiàn)出來。而服裝面料的再造正給服裝設(shè)計提供了一個新的方向和想法，現(xiàn)在面料再造被廣泛地運用在服裝設(shè)計里，其也開始成為體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計風格和將產(chǎn)品價值有效提高的一種必要手段。

1面料再造的現(xiàn)狀。

1.1概念。

我們所說的面料再造指的是現(xiàn)在市面上比較流行的“以面料的形態(tài)進行設(shè)計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設(shè)計立體改造，讓現(xiàn)有材料無論是在形式上還是在質(zhì)感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質(zhì)和空間以及色彩等多種因素相結(jié)合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設(shè)計空間和運用范圍給擴展開來。

1.2發(fā)展歷史。

面料再造已經(jīng)不是一個十分新鮮的產(chǎn)物，早在我國傳統(tǒng)的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區(qū)中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術(shù)品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現(xiàn)，我國傳統(tǒng)的手工藝技術(shù)發(fā)生衰退的現(xiàn)象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統(tǒng)的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術(shù)不論是在裝飾品的設(shè)計還是在服裝的設(shè)計上都被廣泛地應(yīng)用起來。

2表現(xiàn)手法。

面料再造有很多種的表現(xiàn)手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現(xiàn)手法又會呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)外觀，使服裝造型具有創(chuàng)新性，常見的幾種面料表現(xiàn)手法如下：

2.1褶皺和重疊。

（1）褶皺。對面料的褶皺進行設(shè)計是根據(jù)外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調(diào)整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產(chǎn)生各種不同的、自然的立體形狀。在設(shè)計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設(shè)計，而有的是對局部進行設(shè)計，對面料進行褶皺設(shè)計時不一樣的處理方式會產(chǎn)生不一樣的質(zhì)地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。

（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質(zhì)感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產(chǎn)生一種互相重疊的另類效果，讓設(shè)計出的服裝更有層次感。設(shè)計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設(shè)計，對不透明的面料進行疊加設(shè)計等。

2.2設(shè)計裝飾與重塑造型。

設(shè)計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產(chǎn)生立體感。在進行設(shè)計的時候可以根據(jù)不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設(shè)計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據(jù)疊加或者是縫合等方式讓面料展現(xiàn)出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。

3.1應(yīng)用在服裝的局部設(shè)計中。

依照設(shè)計服裝的相關(guān)理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區(qū)域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設(shè)計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領(lǐng)、腰部、下擺、肩部等部位進行設(shè)計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質(zhì)感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設(shè)計亮點。通常采用編結(jié)、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘?shù)葐畏N或多種改造手法的結(jié)合運用，形成凹凸、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構(gòu)成有韻律的空間層次，使面料的表現(xiàn)力更強，展現(xiàn)立體的肌理效果，使平面的材質(zhì)形成浮雕般的立體效果，通過對細節(jié)的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。

3.2應(yīng)用在服裝的整體設(shè)計中。

將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質(zhì)感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設(shè)計師在設(shè)計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調(diào)控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設(shè)計得那么復雜。著名的服裝設(shè)計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設(shè)計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調(diào)整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設(shè)計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質(zhì)就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設(shè)計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。

4結(jié)語。

對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設(shè)計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質(zhì)給保留下來，設(shè)計師們就一定要經(jīng)歷漫長而又艱難的創(chuàng)作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創(chuàng)新和更新，不斷對材料質(zhì)感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統(tǒng)的那些紡織纖維，對于自然界里物質(zhì)材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設(shè)計服裝的相關(guān)思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現(xiàn)在的藝術(shù)當中的類似于夸張，變形和抽象等表現(xiàn)形式跟服裝材料的再創(chuàng)造相結(jié)合，給現(xiàn)在的設(shè)計服裝相關(guān)藝術(shù)發(fā)展提供一個更加新穎更加廣闊的發(fā)展空間。

歐洲文化的論文怎么寫篇四

隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經(jīng)不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術(shù)知識和實踐經(jīng)驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術(shù)過硬的人才。

一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義。

1、改變以往教學模式，強化“工學融合”

以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設(shè)計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設(shè)計觀念等變化速度非?？?，書本上的知識只能作為理論基礎(chǔ)，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調(diào)在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設(shè)計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設(shè)計人才的需求。

2、促進教學資源的整合，共建互利。

校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現(xiàn)了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結(jié)合、師生與實際勞動相結(jié)合、理論與實踐相結(jié)合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現(xiàn)學生專業(yè)技術(shù)的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎(chǔ)，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。

二、我校服裝設(shè)計專業(yè)校企合作現(xiàn)狀。

1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制。

我校通過多方調(diào)研，把服裝設(shè)計專業(yè)與行業(yè)現(xiàn)狀緊密聯(lián)系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協(xié)議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協(xié)會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。

2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高。

通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設(shè)計專業(yè)已經(jīng)成為學校的明星專業(yè)。在校內(nèi)的各種服裝設(shè)計競賽中，服裝設(shè)計專業(yè)學生展現(xiàn)出自己的風采和實力。此外，服裝設(shè)計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設(shè)計賽，充分展現(xiàn)了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設(shè)備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯(lián)系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應(yīng)市場環(huán)境，設(shè)計各類型服裝。在實踐中，充分體現(xiàn)了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。

三、加強服裝設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施。

采用校企合作的新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應(yīng)強調(diào)繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據(jù)教學經(jīng)驗，針對教學過程中出現(xiàn)的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。

其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯(lián)系設(shè)計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調(diào)“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設(shè)計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現(xiàn)學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設(shè)計作品投入生產(chǎn)，并通過實體店進行銷售，增強設(shè)計的成果轉(zhuǎn)化。

其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設(shè)計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內(nèi)容和先進的教學方法。學校還應(yīng)把企業(yè)設(shè)計師請到課堂內(nèi)，通過他們的經(jīng)驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設(shè)計專業(yè)的綜合競爭力，實現(xiàn)了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。

其三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應(yīng)采用先進技術(shù)，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結(jié)合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網(wǎng)站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調(diào)動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。

校企結(jié)合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯(lián)系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。

歐洲文化的論文怎么寫篇五

服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應(yīng)修正功能已經(jīng)從社會的實際內(nèi)涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經(jīng)不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產(chǎn)，深受儒家思想的影響，服裝藝術(shù)民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現(xiàn)出來。

影響深遠的電影藝術(shù)，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內(nèi)容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術(shù)性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內(nèi)心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現(xiàn)性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

二、影視人物造型所蘊含的服裝信息。

人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經(jīng)濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現(xiàn)內(nèi)心世界，并實現(xiàn)特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關(guān)，反映一個人的情感和性格。

在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現(xiàn)，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調(diào)，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

三、電影服裝設(shè)計對人物性格的剖析與展示。

影視服裝是劇組的設(shè)計人員根據(jù)電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設(shè)計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現(xiàn)出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現(xiàn)是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術(shù)沉淀，已經(jīng)形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設(shè)計來源是生活，設(shè)計的依據(jù)和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變?nèi)f化，設(shè)計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術(shù)來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內(nèi)心世界以及思想和性格的種種特征表現(xiàn)。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關(guān)于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現(xiàn)出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產(chǎn)生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現(xiàn)，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現(xiàn)得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎(chǔ)。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關(guān)心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現(xiàn)出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現(xiàn)賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、電影服裝設(shè)計對人物角色的塑造。

電影和電視服裝設(shè)計不僅需要設(shè)計師有良好的美學基礎(chǔ)和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經(jīng)說過：“如果說，電影是虛構(gòu)的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現(xiàn)”服裝設(shè)計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數(shù)字悄悄地呈現(xiàn)出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設(shè)計師設(shè)計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調(diào)沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應(yīng)這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

參考文獻：

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[3]肖琳.奧斯卡的審“美”品位[j].中國紡織.20xx（04）。

歐洲文化的論文怎么寫篇六

摘要:歐洲位于大西洋沿岸，風光秀麗，景色宜人，氣候溫暖，底蘊深厚，在這樣一個得天獨厚的地理環(huán)境的醞釀和文化氛圍之下，歐洲的服裝一直呈現(xiàn)著百花齊放的特點，歐洲各國的服裝設(shè)計突出了各個國度在不同時代的文化特點，本文從各國典型時代的文化特征入手，分析各個國家的服裝設(shè)計特點，以此來說明服裝設(shè)計與文化的交融性。

關(guān)鍵詞:洛可可風格;新古典主義風格;哥特式風格。

1歐洲文化的起源與整體服裝發(fā)展特點。

一種文化的形成，原因是復雜的。它與一定的地理環(huán)境、氣候及生態(tài)環(huán)境等自然條件相聯(lián)系，同時也與一個民族的風俗、習慣、生產(chǎn)方式，以及政治、經(jīng)濟等多方面的因素有關(guān)。地中海東部的愛琴海被認為是歐洲文明的發(fā)祥地。公元前20xx年左右，古希臘人的祖先就定居在愛琴海的克里特島，它也成為了古希臘文明的發(fā)源地，并且逐漸發(fā)展出城邦文化。古羅馬國家建立在意大利半島上，半島上多河流，地理、氣候等自然條件比希臘優(yōu)越。雅典和斯巴達是最大的城邦。希臘各城邦對外開放，各城邦之間以及各城邦與東方各國之間的商業(yè)和貿(mào)易往來十分頻繁。他們互相學習，并從東方學到了煉鐵和鑄銅技術(shù)，使手工業(yè)，如冶金、造船和制陶業(yè)，以及工商業(yè)都得到了發(fā)展。由此可見，歐洲社會是大洋文明，開放包容的心態(tài)讓歐洲社會的服裝設(shè)計從古至今，都呈現(xiàn)著一種百花齊放的特點，充滿著創(chuàng)新，夸張和獨特的風格，在當今時裝秀的舞臺上每每總能以一種自稱一派的風格綻放光彩。

經(jīng)濟政治決定文化，文化影響著人們生活的方方面面，不論是歐洲建筑，還是歐式服裝，都深深地受歐洲文化，甚至經(jīng)濟政治的影響，下面舉幾個較為比較典型的歐式服裝風格，細細分析一番文化與服裝設(shè)計的關(guān)系。

2．1洛可可服裝風格。

洛可可藝術(shù)(rococo)，是18世紀產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。這種藝術(shù)風格輕快、華麗、精致、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，其追求輕盈纖細的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅，甜膩溫柔，在構(gòu)圖上有意強調(diào)不對稱，且工藝、結(jié)構(gòu)和線條具有婉轉(zhuǎn)、柔和的特點在當時法國十分流行。洛可可風格從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領(lǐng)域，保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖紋，隨后發(fā)展到西班牙地區(qū)，且影響了當時法國周邊地區(qū)的服裝設(shè)計。洛可可服裝有著十分典型的洛可可藝術(shù)風格，其深受生氣勃勃的生命意識影響，法國宮廷式服裝是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撐，緊身衣，低領(lǐng)線，小花邊、蝴蝶結(jié)等都用一種夸張的語言突出了女性的曲線，強調(diào)了女性的特點。那個時代的人們頭發(fā)做得很高，里面有很多支撐材料，這些都體現(xiàn)女性的一種夸張與唯美。優(yōu)雅繁瑣，卻富麗堂皇———這就是洛可可服飾元素。18世紀的西方服裝界，正是因為洛可可服裝風格的出現(xiàn)，被渲染上了一層纖巧而富麗的光澤。在服飾面料上洛可可服裝多采用質(zhì)感溫軟的材料，浪漫而華貴。高雅而精致的面料，如具有優(yōu)雅和透明感的緞子、綃紗和蕾絲花邊等都強化了古典風格，局部設(shè)計常飾以華麗花邊，領(lǐng)部細褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝和諸如蝴蝶結(jié)、玫瑰花裝飾等，顯得十分精美。洛可可服飾時而采取自然形式的裝飾題材的運用，充滿了女性愜意的輕松感，處處體現(xiàn)著新興資產(chǎn)階級上升階段強調(diào)滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可風格在歐洲盛行了一個多世紀，它所演繹的精致、華麗、優(yōu)雅的性感，夸張的造型始終是時裝設(shè)計的靈感源泉，極大影響著現(xiàn)代服裝的款式設(shè)計、結(jié)構(gòu)設(shè)計及制作工藝?！八木A就是夸張”!

2．2新古典主義服裝風格。

新古典主義服裝文化不像巴洛克和洛可可兩種風格，它不是視覺樣式層面的問題，而是一種精神層面的理念問題，這也是正確理解新古典主義服裝的關(guān)鍵之處。這種類型的服裝風格以追求古典為主，這個時期的服飾，使用的面料不僅特殊，設(shè)計也顯得十分新潮大膽，從中體現(xiàn)了一種現(xiàn)代服飾的縮影，而且，最突出的一點是，女性離不開手套，仿佛這是她們高貴的體現(xiàn)。女性的手套設(shè)計也是別有一番風味，黑色的蕾絲，金屬珠子相互搭配，提箱一種風情韻致。帽子的設(shè)計在新古典主義時代也是十分引人注目，女子的發(fā)髻越來越高，帽子上頭的羽毛，緞帶又體現(xiàn)出對古典風格的重視。而男性的服裝在新古典主義時代以長筒靴，騎馬裝為代表，不是男子氣概的同時，體現(xiàn)出一種柔美與內(nèi)涵。那個時代是經(jīng)濟，政治，文化都高速發(fā)展的階段，人們的文明程度不斷提高，開始逐漸接受樸實的審美方式，同時仍然留戀著古典的自然風格，于是古典與現(xiàn)代的結(jié)合在那個時代讓歐洲，尤其是法國的服飾大放光彩。

2．3哥特式服裝風格。

哥特式服飾，顧名思義，這種服飾一定少不了哥特風格。而哥特風格以新奇，古怪，大膽，幽深，孤寂，神秘等特點。哥特服飾主要是想要給人一種與眾不同的高貴感，因此哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾(如十字架)，給人一種冷艷的感覺。其風格主要體現(xiàn)為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，呈現(xiàn)出永遠的黑色或者是暗色系列。哥特主義的典型特征就是層層疊疊的衣服，繁復的首飾，以及陰沉的色彩。哥特風女性甚至化成慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領(lǐng)口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代(流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結(jié)和束腰設(shè)計、展現(xiàn)十足的女性特質(zhì)，塑造出高貴典雅的形象)的禁欲、莊嚴、冷酷。

3結(jié)論。

分析了歐洲社會和文化起源，理解了不同服飾背后的文化內(nèi)涵與民族特征，服裝設(shè)計離不開文化的熏陶，文化的發(fā)展離不開服裝設(shè)計的補充。藝術(shù)文化繁榮的地方，服裝設(shè)計也會豐富，在每個地區(qū)，每個不同時期的文化背景下，服裝設(shè)計和文化是相輔相成的，它們深深地融進人類的文明中，必將為當代及未來的服裝設(shè)計產(chǎn)生深刻的影響。

歐洲文化的論文怎么寫篇七

摘要：“歐洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協(xié)助調(diào)解地區(qū)矛盾”。經(jīng)過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設(shè)立、資金籌措以及與其他國際組織相關(guān)項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系。體系、主題、形式的多元化構(gòu)成了歐洲文化線路最大特點。“歐洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當?shù)匕l(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產(chǎn)保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。

關(guān)鍵詞：文化線路；歐洲委員會；多元化。

歐洲，作為文化線路概念的發(fā)源地，在歐洲委員會的指導下歷經(jīng)三十年的磨合形成了一個順應(yīng)時代背景、凝聚歐洲認同感、推動區(qū)域經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展的文化線路體系，成為提升歐洲遺產(chǎn)共享意識、維系民眾關(guān)系、促進社會、經(jīng)濟、文化發(fā)展必不可少的工具。該體系為其他國家和國際組織文化線路體系的發(fā)展奠定了理論和實踐基礎(chǔ)，對我國正在進行的文化線路和相關(guān)線性文化遺產(chǎn)的研究和實踐工作具有參考價值。

一、概況。

（一）發(fā)展背景。

歐洲的“文化線路”（culturalroutes)起源于歐洲委員會的“歐洲委員會文化線路”(culturalroutesofthecouncilofeurope，以下簡稱“歐洲文化線路”）計劃。歐洲委員會是歐洲歷史最悠久成員國最多的國際組織，其宗旨是“通過實現(xiàn)成員間相互團結(jié)，以維護其被視為共同遺產(chǎn)與促進經(jīng)濟和社會進步的理想和準則”。多年來，歐洲委員會同歐盟不斷致力于開展區(qū)域間文化遺產(chǎn)的修復與保護，并通過能力建設(shè)、文化交流等方式維護區(qū)域穩(wěn)定，如保護戰(zhàn)后科索沃地區(qū)文化多樣性、格魯吉亞戰(zhàn)后恢復、基輔區(qū)域保護計劃等。1960年代，歐洲委員會“歐洲的延續(xù)”

(l’europecontinue)專家小組提交了一份關(guān)于“將歐洲重要文化遺產(chǎn)融入居民休閑文化”報告，提出通過旅游重新發(fā)掘共同的遺產(chǎn)，促進文化互動、宗教間的對話、景觀的保護發(fā)展，從而加強文化合作?！皻W洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協(xié)助調(diào)解地區(qū)矛盾”。

（二）概念定義。

“歐洲文化線路”計劃開展伊始，文化線路的復雜性和包容性便是其強調(diào)的重點?！熬€路”一詞并沒有將計劃束縛于實體道路，而是更多地體現(xiàn)出一種特定主題的網(wǎng)絡(luò)特征，該網(wǎng)絡(luò)應(yīng)體現(xiàn)出其各節(jié)點和所在區(qū)域整體特征與認同感。1980年代歐洲委員會文化合作委員會(councilforculturalco-operation)為使文化線路能更容易地被計劃參與者和大眾接受，對其進行如下定義：

“‘文化線路’是指一條道路圍繞某個主題，穿越若干國家或地區(qū)，無論是這條路線本身所具有的高尚性還是其所在范圍和意義，都能典型地體現(xiàn)歐洲的歷史、藝術(shù)和社會特征?！?/p>

2010年歐洲委員會部長委員會通過第53號決議《建立文化線路擴大局部協(xié)定》（以下簡稱“擴大局部協(xié)定”）將“歐洲文化線路”的定義寫入?yún)f(xié)定：

“文化線路是具有文化、教育特征的遺產(chǎn)與旅游合作框架，旨在通過促進某一條或是某一系列基于歷史旅程、文化概念、旅行線路以及人物或現(xiàn)象的路線的發(fā)展，幫助理解并尊重其具有重要國際意義的共同歐洲價值觀?！?/p>

文化線路作為一種復雜的遺產(chǎn)形式與區(qū)域計劃，包含了不同形式的遺產(chǎn)表現(xiàn)形式并具有時代特征，其概念必須綜合考慮到包括跨地域、跨國家、旅游、經(jīng)濟、社會、文化交流、宗教交流、創(chuàng)新與可持續(xù)等多方面問題，因此文化線路的概念仍處于發(fā)展階段。

（三）發(fā)展歷程。

經(jīng)過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設(shè)立、資金籌措以及與其他國際組織相關(guān)項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系，其發(fā)展過程大致分為三個階段：

實驗階段：1987年至1998年。該階段以“歐洲文化線路”計劃的開展以及“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”文化線路的認定為標志。該階段沒有成文的管理條例和認定標準，而是通過認定新的文化路線并解決計劃施行過程中的問題，來為此后線路的認定積累經(jīng)驗。該階段認定了包括“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”、“漢薩同盟”(thehansa)、“席克哈特之路”(theheinrichschickhardtroute)在內(nèi)的7條文化線路。該階段雖然從組織形式、管理體制到資金籌措等各方面尚不成熟，但是由于線路本身的知名度，很快便吸引了大批游客，為之后“歐洲文化線路”的理論發(fā)展和實踐提供了大量的一手資料，也為之后“歐洲文化線路”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

發(fā)展階段：1998年至2010年。經(jīng)過十年的研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃已經(jīng)成為了解歐洲共同價值觀與獲取認同感的首選方式，截至1998年已有超過2000個相關(guān)組織參與到計劃當中。1998年3月歐洲委員會部長委員會審議通過了包含文化線路審核條件、合作方式以及網(wǎng)絡(luò)建設(shè)等各方面標準的《關(guān)于歐洲委員會文化線路的決議》。同時為了提升計劃執(zhí)行效率，由歐洲委員會和盧森堡大公國聯(lián)合成立了專業(yè)技術(shù)咨詢機構(gòu)――歐洲文化線路委員會(europeanlnstituteofculturalroutes)，負責新線路的審核、監(jiān)督以及對相關(guān)文件的發(fā)布和歸檔。該階段在之前實踐的基礎(chǔ)上，正式提出了“歐洲文化線路”的概念體系、審核機制、管理機構(gòu)，使“歐洲文化線路”的認定過程規(guī)范化、高效化，進一步推動了歐洲各地區(qū)文化線路的實踐與理論研究。

“歐洲文化線路”的多元化特點是其在歐洲多元文化、宗教背景下普遍適用于各個地區(qū)的主要原因。體系、主題、形式的多元化構(gòu)成了歐洲文化線路最大特點。

（一）多元化體系。

目前整個歐洲范圍內(nèi)有多個文化線路相關(guān)體系。除“歐洲文化線路”外，還有國際古跡遺址理事會“文化線路”體系，以及區(qū)域性組織單獨設(shè)立的線路計劃體系。各體系各有側(cè)重，彼此認同且在組織和經(jīng)濟上常有合作，并沒有出現(xiàn)混亂情況。聯(lián)合國教科文組織組織構(gòu)建的旨在“通過文化線路這一特殊的遺產(chǎn)形式，完善遺產(chǎn)的評估、保護、保存機制并將其作為社會和經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展的資源”的全球?qū)用娴奈幕€路體系，其專業(yè)咨詢機構(gòu)為國際古跡遺址理事會于1998年成立的文化線路科技委員會，最終成果以“遺產(chǎn)線路”(heritageroutes)的形式列入《世界遺產(chǎn)名錄》。歐洲委員會文化線路與教科文組織文化線路除了在線路上有所聯(lián)系外，教科文組織世界遺產(chǎn)中心認定的世界遺產(chǎn)也是“歐洲文化線路”的重要組成部分，如“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”。此外還有兩者共同構(gòu)建的“東南歐文化廊道”及世界旅游組織與瑞士政府聯(lián)合構(gòu)建的“瑞士文化路線”(culturalroutesofswitzerland)。

（二）多元化主題。

1998年歐洲委員會通過第一個關(guān)于文化線路認定標準，為其文化線路主題提供了三個基本類型：歷史人物、遷移事件以及關(guān)于歐洲哲學、宗教、藝術(shù)、科學、技術(shù)、商業(yè)活動的傳播過程。這種基于主題的認定方式使得“歐洲文化線路”的制定過程有著極大的靈活性，有助于豐富線路內(nèi)容，增強路線的整體影響力和特色文化旅游的發(fā)展。在文化線路制定過程中出現(xiàn)多種極具特色的主題類型：以種植業(yè)相關(guān)景觀為主題的文化線路，如“橄欖樹之路”、“葡萄種植園之路”等；以特定藝術(shù)風格為主題的文化線路，如“羅馬風之路”、“史前巖畫路線”、“新藝術(shù)運動網(wǎng)絡(luò)”；以相關(guān)人物生平為主題，如“歐洲莫扎特之路”、“拿破侖之路”、“羅伯特？路易斯？史蒂文森之路”，以及“席克哈特之路”這樣以特定建筑師作品為題材的文化線路?！皻W洲文化線路”多元化的主題展示了歐洲豐富、多元的文化底蘊。

（三）多元化形態(tài)。

歐洲委員會通過在線路形態(tài)上的多元化使其文化線路在更廣泛的區(qū)域內(nèi)得到認同。歐洲文化線路的線路形態(tài)主要分為區(qū)域型線路(territorialroute)、線型線路(linearroute)和散點型線路(archipelagosroute)。

區(qū)域型線路：基于能體現(xiàn)一個主題的整片地區(qū)或多片地區(qū)形成的文化線路。此類線路一般體現(xiàn)某種文化的區(qū)域性特征和時代特征，如“安達盧西亞遺產(chǎn)之路”、“橄欖樹之路”或“葡萄種植園之路”。

線型路線：即傳統(tǒng)意義上基于特定歷史功能，如海陸貿(mào)易或宗教傳播的文化路線。這些線路受來往于不同地區(qū)的行人影響，在其風俗習慣、建筑形式與文化景觀等方面體現(xiàn)出了多種文化融合的特征，從而成為一個完整的遺產(chǎn)體系。

散點型線路：由獨立的文化元素或者是相互分離的遺產(chǎn)構(gòu)成，因同一個主題所連接。這些線路并沒有地理上的連續(xù)性。組成該類路線的元素可以是直接反應(yīng)主題特點的建筑、遺址，也可以是一系列與主題相關(guān)的場所、遺址或是博物館。如“歐洲莫扎特之路”，其沿線元素反映了莫扎特的旅居生活的狀況和時代背景，從而具有特定的文化意義。

三、“歐洲文化線路”的認定。

1998年歐洲委員會審議通過的《關(guān)于歐洲委員會文化線路的決議》是第一部關(guān)于文化線路認定標準的文件，2007年歐洲委員會對這一文件進行了修訂，增加了部分符合時代背景的條款。2010年通過的52號《“關(guān)于歐洲委員會文化線路”資格授予標準》（以下簡稱“擴大局部協(xié)定認定標準”）是建立在“擴大局部協(xié)定”相關(guān)要求下的“歐洲文化線路”認定標準。2013年《“關(guān)于歐洲委員會文化線路”資格授予標準修訂》則是在“文化線路局部協(xié)定”三年試行期后對文化線路認定標準的進一步完善。文化線路申請過程中線路主題、線路網(wǎng)絡(luò)以及活動計劃的確認是認定過程中的主要內(nèi)容。

（一）主題認定。

擁有同一個主題是“歐洲文化線路”資格授予的最基本的條件。2007年通過的“認定標準修訂決議”中，對文化線路主題的認定標準做出如下要求：

1、主題必須體現(xiàn)歐洲多國共同的價值觀；

5、主題必須滿足在文化旅游和可持續(xù)文化發(fā)展領(lǐng)域示范性項目的開展；

6、主題必須有助于與旅行社或其他旅游機構(gòu)一同發(fā)展針對不同消費群體的旅游產(chǎn)品；

7、主題必須促進區(qū)域間長期、多邊、多領(lǐng)域的合作活動，并通過歐洲委員會成員國多領(lǐng)域的線路網(wǎng)絡(luò)來貫徹實施。

2010年“擴大局部協(xié)定認定標準”中，弱化了對主題框架必須滿足“記憶、歷史、遺產(chǎn)”三者之一的硬性要求，線路主題更加靈活。

（二）線路網(wǎng)絡(luò)認定。

盡管主題是每一條文化線路連接各個元素的基礎(chǔ)以及線路計劃推動的主要動力，然而主題并不足以將線路沿線所有文化元素整合起來。為了保證文化線路的完整性和公正性，同時保證相關(guān)合作項目能夠自上而下有條理地開展，歐洲委員會要求每條線路的發(fā)起者必須建立來自于各參與地區(qū)不同領(lǐng)域的多學科線路網(wǎng)絡(luò)。

2、呈遞一個基于對主題的概念性框架，并由網(wǎng)絡(luò)各成員國接受并通過；

3、計劃施行的整個過程或某個階段需要包含多個參與國；

4、計劃須包含至少一個歐洲文化公約的締約國；

5、為計劃的開展與實施提供必要的經(jīng)濟和組織保證；

6、線路網(wǎng)絡(luò)無論是以協(xié)會還是以聯(lián)盟的形式組織，都需具有法律地位；

7、操作民主；

8、為文化線路計劃的認定提供必要材料，同時定期接受評估。

線路網(wǎng)絡(luò)是整個文化線路計劃的核心。因此，有著嚴格的審核機制，并且每隔兩年由主管機構(gòu)對其活動組織實施情況以及是否上述標準進行一次評估。2010年“建立擴大局部協(xié)定”將線路網(wǎng)絡(luò)管理權(quán)交付各個簽署國，不再由歐洲委員會負責。

（三）活動計劃認定。

歐洲文化線路設(shè)立的最直接目的便是以共同的遺產(chǎn)為媒介來促進整個區(qū)域內(nèi)的文化合作與交流。因此要求線路網(wǎng)絡(luò)必須制定明確的活動計劃，指定計劃的具體落實組織，制定好相應(yīng)的實施時間表，并提供明確的財政和操作計劃。其優(yōu)先發(fā)展的活動計劃領(lǐng)域認定標準如下：

5、文化旅游與可持續(xù)發(fā)展領(lǐng)域，該領(lǐng)域應(yīng)包含促進城市與鄉(xiāng)村文化的交流、歐洲與其他國家的旅游合作、決策者文化旅游意識等方面的發(fā)展。

四、組織管理。

歐洲文化線路因其跨國特點而在組織管理和資金籌措等方面面臨之前遺產(chǎn)保護與利用未曾遇到過的問題。從歐洲文化線路委員會的成立到“文化線路擴大局部協(xié)定”的通過，歐洲文化線路形成了一套與自身發(fā)展階段相適應(yīng)的組織結(jié)構(gòu)和財政制度。

（一）組織結(jié)構(gòu)。

歐洲文化線路的管理體系由基層操作方和上層決策方組成?；鶎硬僮鞣郊淳€路網(wǎng)絡(luò)，由線路操作者(culturalrouteoperator)和利益相關(guān)者(stakeholder)組成。線路操作者即線路的發(fā)起方和參與方，“擴大局部協(xié)定”將其定義為“承擔管理和運營一條文化線路的法律、財政和道德責任并在歐洲委員會代表該路線的歐洲委員會成員國或某公共組織”，他們因文化線路共同的利益相聯(lián)系，受“擴大局部協(xié)定”的制約，負責其所在線路的活動計劃制定組織以及利益相關(guān)者的管理。利益相關(guān)者是線路網(wǎng)絡(luò)計劃的實施者亦是直接受益方，可以是相關(guān)的研究組織和基金機構(gòu)，亦可以是旅游機構(gòu)、酒店等中小企業(yè)，是文化線路中最活躍的部分。

早期文化線路的認定審核權(quán)和項目審批權(quán)全部屬于歐洲委員會，歐洲文化線路委員會負責組織專家網(wǎng)絡(luò)與提供專家建議。2013年“建立擴大局部協(xié)定”通過后，上層決策方由理事會(governingboard)、法定委員會(statutorvcommittee)、秘書處(secretariat)以及文化線路咨詢論壇(cuituralroutesadvisoryforum)組成。由于文化線路的認定等決策事宜由歐洲委員會交付給“擴大局部協(xié)定”理事會，而后者是由各簽署國任命的來自于基層管理體系“文化線路操作方”的相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜?，基層操作方因而參與到政策與計劃制定中。歐洲委員會對文化線路直接影響減弱，僅作為一個文化線路專家咨詢機構(gòu)，由“擴大局部協(xié)定”執(zhí)行秘書長兼任機構(gòu)主任。

（二）財政制度。

2010年之前，“文化線路計劃”作為歐洲委員會下多個文化合作項目之一，歐洲委員會只能為文化線路委員會和咨詢委員會提供少量活動經(jīng)費。各線路網(wǎng)絡(luò)需要通過提供服務(wù)和文化產(chǎn)品、基金或個人捐助、國際或地方政府項目、商標、版權(quán)等方式籌措經(jīng)費。這種財政制度具有很強的靈活性，個別線路如“漢薩聯(lián)盟”甚至不需要專門設(shè)立活動經(jīng)費。相較于之后從“擴大局部協(xié)定”簽署國每年收取經(jīng)費的制度，其參與門檻極低，在“文化線路計劃”初期加快了線路的普及速度。

2010年“建立擴大局部協(xié)定”的提出使之前“歐洲文化線路”計劃以“擴大局部協(xié)定”的方式脫離歐洲委員會日常經(jīng)費體系?！皵U大局部協(xié)定”提供了一個獨立的財政核算體系，資金來源為每年從各簽署國收取的經(jīng)費，由理事會審核一年計劃預算。將文化線路預算從原先“零增長”的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楦鶕?jù)簽署國數(shù)量改變而調(diào)整的靈活的財政制度，也為簽署國增加了線路投資余地。但是在不理想的經(jīng)濟現(xiàn)狀下，固定收取經(jīng)費的制度會將一些國家拒之門外，阻礙了文化線路的發(fā)展。

五、結(jié)論。

“歐洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當?shù)匕l(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產(chǎn)保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。文化線路有助于產(chǎn)生新的旅游產(chǎn)品，其多元化的形式和內(nèi)容，為不同消費階層提供了融娛樂、知識、探索于一體的新體驗；在全球經(jīng)濟衰退期間，文化線路也提升了歐洲的經(jīng)濟效率，使文化遺產(chǎn)的修繕保護與當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。同時文化線路作為一個包含眾多遺產(chǎn)的網(wǎng)絡(luò)，其整體性將有助于其中不知名的遺產(chǎn)提升知名度從而產(chǎn)生效益，并參與到共同的策略制定和資源管理中。文化線路也在緩解因傳統(tǒng)團體游而帶來的環(huán)境退化、文化多樣性流失和社會公平缺失等方面發(fā)揮積極作用，并有助于鼓勵中小企業(yè)發(fā)展，提高當?shù)鼐蜆I(yè)率。

我國“絲綢之路”與“大運河”的“申遺”成功，引起了國內(nèi)對于相關(guān)線性文化遺產(chǎn)保護的關(guān)注，“一帶一路”戰(zhàn)略也為其發(fā)展帶來新的機遇。在我國在進行文化線路的發(fā)展研究和實施過程中，可參考“歐洲文化線路”體系：一方面要注意到歐洲委員會文化線路發(fā)展的過程性與階段性，在保證線路數(shù)量與質(zhì)量的同時，保持充足的發(fā)展動力。另一方面要注重遺產(chǎn)保護與發(fā)展并重，提高遺產(chǎn)的經(jīng)濟效率并建立合理有效的監(jiān)督體制，促進沿線整體發(fā)展，帶動偏遠地區(qū)遺產(chǎn)保護與可持續(xù)發(fā)展。同時建立完善的文化線路法規(guī)體制，并與現(xiàn)有法規(guī)相呼應(yīng)。

歐洲文化的論文怎么寫篇八

1.背景。

也許很少人會把服裝當成藝術(shù)，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術(shù)，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們?nèi)粘Ｉ畹纳眢w訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。

隨著科學與文明的進步，人類的藝術(shù)設(shè)計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設(shè)計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現(xiàn)在令人詫異的對比中，于是不得不開始調(diào)整我們的眼睛以適應(yīng)新的風景。服裝設(shè)計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設(shè)計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調(diào)優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設(shè)計者在設(shè)計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設(shè)計你所想表達的意向。當然，對于設(shè)計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統(tǒng)的特色，做出更具有意義的服裝。

2.意義。

通過對《那些年》這一主題的設(shè)計,來表達服裝現(xiàn)階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結(jié)構(gòu)及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設(shè)計簡單硬朗的效果。另外結(jié)合紋理的細節(jié)處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節(jié)具有潛力的服裝。

(二)研究內(nèi)容所屬領(lǐng)域、研究范圍。

本次設(shè)計圍繞休閑裝進行創(chuàng)意設(shè)計，對當下對休閑裝的要求和所處的環(huán)境分析，結(jié)合現(xiàn)代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創(chuàng)意設(shè)計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領(lǐng)域強調(diào)設(shè)計理念和設(shè)計情感，突出設(shè)計，緊跟時尚，具有現(xiàn)代風格的創(chuàng)意設(shè)計作品。

本次的服裝設(shè)計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術(shù)。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創(chuàng)意理念，來滿足青春時尚的消費者。

1.歷史發(fā)展。

服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創(chuàng)造。

人類社會經(jīng)過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數(shù)的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創(chuàng)造出一個物質(zhì)文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構(gòu)筑成了服飾文化精神文明內(nèi)涵。

近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發(fā)展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調(diào)節(jié)釋放壓力。休閑裝的發(fā)展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。

休閑裝，越來越成為現(xiàn)代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現(xiàn)出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內(nèi)涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設(shè)計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。

2.服裝的作用。

服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術(shù)的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續(xù)發(fā)展而不斷發(fā)展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現(xiàn)了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。

(1)服裝，過去、現(xiàn)在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。服裝通過不同的設(shè)計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經(jīng)是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。

(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應(yīng)國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統(tǒng)特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。

3.服裝的功能。

綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業(yè)用途三方面作用：

(1)保?。悍b能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應(yīng)氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質(zhì)、紗線規(guī)格、坯布組織結(jié)構(gòu)、厚度以及縫制技術(shù)等。

(2)裝飾：表現(xiàn)在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質(zhì)地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態(tài)保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。

(3)工業(yè)用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。

二、研究的主要內(nèi)容、重點及難點。

(一)研究的主要內(nèi)容。

隨著科技與經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設(shè)計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設(shè)計，來表現(xiàn)中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術(shù)相結(jié)合，別有一番滋味。

1.此設(shè)計是按照社會或自然事物的剪影來創(chuàng)意，廓形比較夸張，結(jié)構(gòu)分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。

2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。

3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節(jié)設(shè)計與整體廓形相匹配，做到和諧統(tǒng)一，達到最好的效果。

(二)重點與難點。

要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側(cè)會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結(jié)構(gòu)分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創(chuàng)意時尚的感覺，而且要體現(xiàn)出中國文化的內(nèi)涵，要更加符合東方人的審美情調(diào)。

通過對面料的二次再造手法，來表現(xiàn)鏤空，在技術(shù)上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現(xiàn)這種設(shè)計的想法，使服裝更加的協(xié)調(diào)與完美。

三、研究方法及研究路線。

(一)擬采用的研究方法。

1.文獻查閱法:通過查閱相關(guān)資料，進行資料分析。

2.市場調(diào)研法:通過實地市場調(diào)研，尋找靈感來源，進而確定本次設(shè)計方向。

3.歸納總結(jié)法:根據(jù)之前的資料和市場調(diào)查，總結(jié)歸納，得出設(shè)計方案。

4.對比法:運用對比手法來強調(diào)突出本次設(shè)計的創(chuàng)新與新穎之處，突出設(shè)計亮點。

5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設(shè)計相關(guān)的設(shè)計點，進行創(chuàng)意設(shè)計。

(二)研究路線。

1.根據(jù)市場調(diào)研信息與最新流行趨勢，提取相關(guān)流行元素與設(shè)計相結(jié)合，確定設(shè)計主題。

2.依據(jù)設(shè)計主題，繪制設(shè)計草圖，對服裝進行初步創(chuàng)意設(shè)計。

3.在初步設(shè)計的基礎(chǔ)上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設(shè)計效果圖。

4.結(jié)合當今流行趨勢、設(shè)計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設(shè)計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創(chuàng)意服裝。

5.最后完成成衣制作，對服裝整體進行協(xié)調(diào)，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的問題及解決措施。

(一)條件。

在書籍、電腦上查找與我設(shè)計相關(guān)資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設(shè)備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設(shè)計所需的一些配飾品等。

(二)可能存在的問題。

在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設(shè)計，在有些特殊的部位的立體效果和結(jié)構(gòu)設(shè)計往往很難表現(xiàn)效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現(xiàn)青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設(shè)計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。

(三)解決措施。

在制作的時候，要注重時尚與文化的結(jié)合，細節(jié)方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關(guān)系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現(xiàn)所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。

五、預期要取得的成果及成果的學術(shù)或應(yīng)用價值。

(一)預期成果。

2.完成設(shè)計說明、設(shè)計效果圖、平面款式圖、結(jié)構(gòu)圖、工藝流程圖、以及設(shè)計報告書;。

3.依據(jù)設(shè)計效果圖制作成衣造型新穎、結(jié)構(gòu)合理，工藝精細，服飾品搭配。

完整，展現(xiàn)強烈的視覺效果、整體感強。

(二)應(yīng)用價值。

服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經(jīng)濟與時代的發(fā)展，服裝的應(yīng)用價值也在不斷的提升。在現(xiàn)代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術(shù)品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。

六、進度計劃。

(一)第一階段。

通過對休閑裝的市場調(diào)研，撰寫調(diào)研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。

(二)第二階段。

1.根據(jù)自己的設(shè)計定位和市場調(diào)研，撰寫設(shè)計過程與方案。

2.整理流行趨勢，撰寫設(shè)計構(gòu)思與設(shè)計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結(jié)構(gòu)圖、工藝流程圖等。

3.制作服裝設(shè)計靜態(tài)展板并結(jié)合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。

(三)第三階段。

服裝的制作，根據(jù)自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。

(四)第四階段。

試穿、彩排、服裝動態(tài)展示，設(shè)計作品打印裝訂成冊，撰寫設(shè)計報告，多媒體演示制作。

(五)第五階段。

準備畢業(yè)答辯及進行畢業(yè)答辯。

七、參考資料。

[1]《服裝美學》華梅中國紡織出版社8月。

[2]《服裝手工工藝》潘凝高等教育出版社207月。

[3]《服裝縫制工藝》張明德高等教育出版社6月。

[4]《服裝平面款式圖設(shè)計》何仁娟高等教育出版社8月。

[5]《圖案設(shè)計》文峰中國青年出版社7月。

[6]《服裝打樣與工藝制作》石玲高等教育出版社1月。

[7]《服裝制板與放碼》潘凝高等教育出版社201月。

[8]《服裝制板與裁剪叢書》徐麗化學工業(yè)出版社1月。

[9]《服裝設(shè)計的創(chuàng)新與表現(xiàn)》袁利、趙明東中國紡織出版社201月。

歐洲文化的論文怎么寫篇九

歐洲文化發(fā)源于古代希臘和古代羅馬，由公元前30代后半期出現(xiàn)的最初的愛琴文化發(fā)展到在近東文明基礎(chǔ)上發(fā)展的希臘古典文化，羅馬也承前啟后，在繼承希臘文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己獨特的文明，希臘——羅馬文化奠定了歐洲文化基礎(chǔ)，是現(xiàn)代西方文化的基石，為歐洲文明的繁榮起了不可磨滅的作用，恩格斯指出：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎(chǔ)，也就沒有現(xiàn)代的歐洲?！?/p>

一、希臘英雄時代。

追溯至公元前3000年代后半期到公元前12世紀，在愛琴海區(qū)域出現(xiàn)了歐洲最早的奴隸制文明，并創(chuàng)造出了輝煌的青銅文化——愛琴文化，這一文化先后為克里特島和邁錫尼城的中心，故而被稱為克里特——邁錫尼文化，邁錫尼文明是繼克里特文明后又一輝煌的文明，在公元前12世紀多利亞人向南遷徙摧毀邁錫尼文明，此后余年，希臘文明出現(xiàn)了暫時倒退，社會經(jīng)濟文化處于落后衰退的階段直至公元前8世紀，史學家將這一公元12世紀至公元8世紀稱為希臘的“黑暗時代”。

從公元8世紀末始，希臘奴隸制城邦開始興起，此時的希臘開始從氏族公社制度向奴隸制社會過渡，于是，從公元12世紀到公元9世紀，也就是希臘第一個城邦的`崛起和荷馬史詩的年代，被西方史學家稱為“英雄時代”，又稱“荷馬時代”。

二、希臘英雄時代文學著作的影響。

黑暗時代時期伊始，隨著線形文字b的消失，希臘文化生活變得極為貧乏，這時候出現(xiàn)了一些吟唱詩人，他們從一個村落到另一個村落吟唱民謠、民歌和短詩，一直持續(xù)到黑暗時代晚期希臘人借鑒腓尼基人創(chuàng)造出字母文化，據(jù)說后來盲詩人荷馬將口頭流傳的詩歌編纂成冊，為《伊利亞特》和《奧德賽》，這兩部史詩就是著名的“荷馬史詩”，不過目前更流行的觀點是《荷馬史詩》是包括荷馬在內(nèi)的許多人集體創(chuàng)作并反復修改過的[2]，雖然是否真有荷馬此人，史學界仍舊無法定論，但是在“荷馬史詩”中描繪的特洛伊戰(zhàn)爭卻已得到考古學界和史學界的證實。

史詩是一種的文學體裁，內(nèi)容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，“荷馬史詩”中敘述了特洛伊戰(zhàn)爭的故事，特洛伊戰(zhàn)爭是由邁錫尼國王為統(tǒng)帥的希臘聯(lián)軍試圖征服小亞細亞城邦特洛伊的戰(zhàn)爭，結(jié)果是以特洛伊的毀滅結(jié)束。其實《伊利亞特》原來被稱為“伊利翁之歌”，是由于特洛伊城是為俄羅斯人所建造，當時被稱作“伊利翁”的緣故，全詩一共15693行，以希臘聯(lián)軍統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)和大將阿喀琉斯之間的沖突為焦點，描繪了特洛伊戰(zhàn)爭第十年最后51天發(fā)生的故事。故事描繪的是阿伽門農(nóng)奪占了阿喀琉斯的漂亮的女俘布里塞伊斯，阿喀琉斯感到無比羞辱，于是決定不再參加作戰(zhàn)，希臘聯(lián)軍因此連連潰敗，雖然后來阿喀琉斯的好友帕特洛克羅斯為他出戰(zhàn)打敗了特洛伊的進攻，但是卻被特洛伊的王子赫克托爾所殺，阿喀琉斯為了替好友報仇，重返戰(zhàn)場，親手殺死了赫克托爾。史詩最后在赫克托爾的葬禮中結(jié)束。

《奧德賽》則講述了在特洛伊戰(zhàn)爭結(jié)束以后，伊大卡島的國王奧德修斯歷經(jīng)艱難返回故鄉(xiāng)的故事。全詩一共12110行。在特洛伊戰(zhàn)爭中，奧德修斯因獻出木馬奇計，又刺傷了海神之子獨眼巨人波呂斐摩斯的眼睛，所以得罪了海神波塞冬，在返鄉(xiāng)途中的海上遇險漂泊十年，他的妻子一直耐心等待他回來，可是一些貴族王臣子弟卻為奪取王權(quán)，企圖逼迫他的妻子改嫁，最后奧德修斯回來后擊殺眾多求婚者，夫妻團圓，他又重新登上王位。

荷馬史詩深動刻畫眾多英雄形象，阿伽門農(nóng)傲慢無禮，阿基里斯恃才自傲，赫克托爾愛國護民，奧德修斯聰穎睿智，潘尼樂普貞潔不二等等[5]，并且同時描繪出了公元前11—前8世紀希臘從氏族部落時期到奴隸制萌芽之時古希臘的社會生活，是研究希臘“黑暗時代”的珍貴史料。由“荷馬史詩”可以看出，當時的希臘英雄時代正是希臘從原始社會向階級社會過渡的階段，英雄時代的社會制度已經(jīng)開始瓦解。這也是“荷馬史詩”能夠成為歐洲最早的文學巨著，并在西方文學乃至世界文學史上都占有重要地位的原因之一。

一代又一代的希臘人都是在閱讀“荷馬史詩”中成長起來的，直到目前的今天，歐洲人在學習文學時，“荷馬史詩”仍是必修的第一課。正如馬克思在描述《伊利亞特》中所說，它“仍然能夠給我們以藝術(shù)享受，而且就某一方面說還是一種規(guī)范的高不可及的范本”。

三、希臘英雄時代的宗教神話對歐洲文化的影響。

神話傳說是“荷馬史詩”的一個重要題材。黑暗時期的希臘在生產(chǎn)力水平低下的情況下產(chǎn)生了自然崇拜、圖騰崇拜等各種神靈信仰和神話傳說，由于當時希臘氏族部落分布比較分散，各地信仰不統(tǒng)一，到了黑暗時代晚期，公元前8世紀后半葉，希臘各奴隸城邦興起，隨著居民、部落之間經(jīng)濟文化交流的深入和城邦的產(chǎn)生，希臘名族意識才逐漸統(tǒng)一，期間，“荷馬史詩”和赫西俄德的《神譜》對希臘神話進行比較系統(tǒng)的整理，“荷馬史詩”第一次用詩歌的形式對希臘神話進行系統(tǒng)整理，適應(yīng)了希臘民族形成過程中統(tǒng)一宗教信仰的需要，使各個城邦形成了許多希臘城邦共同信仰的奧林帕斯教。

繼“荷馬史詩”之后赫西俄德所著的《神譜》完成了對奧林帕斯教中諸神譜系的整理，提供了系統(tǒng)的教義，“荷馬史詩”和《神譜》都對希臘奧林帕斯教的形成奠定了基礎(chǔ)，此后余年，奧林帕斯教一直居于希臘正統(tǒng)地位，為希臘文學藝術(shù)作品提供了史料，古典時代希臘文學家也從希臘神話中吸取了豐富的人物形象，創(chuàng)作出許多膾炙人口的作品，對后世歐洲文學的發(fā)展也有著巨大的影響。

四、結(jié)論。

古希臘黑暗時代的文學著作，以“荷馬史詩”為代表，當時的文學著作往往具有宗教神話色彩，對戰(zhàn)爭本身很少有對正義與否的價值判斷，但是英雄時代的希臘，對神的信仰也融入了對英雄的膜拜。文學著作往往歌頌希臘民族的光榮事跡，贊美勇敢、正義、樂觀、勤勞、正直等高尚品質(zhì)，謳歌克服艱難險阻的大無畏精神，肯定人和生活的價值。希臘神話對西方的文化發(fā)展以及藝術(shù)文學、語言方面都有著明顯而深刻的影響，從希臘古典時代至今的許許多多詩人和文學家都從希臘神話中對神祗的描繪獲取靈感，并賦予自己的文學意義，創(chuàng)造出許許多多優(yōu)秀的作品。

歐洲文化的論文怎么寫篇十

（一）文化。

文化作為一種社會歷史現(xiàn)象，既是人類社會實踐的產(chǎn)物，也是人類社會得以延續(xù)和發(fā)展的基本途徑之一。文化在發(fā)展的過程中會產(chǎn)生一些特有的現(xiàn)象，并且形成一些相應(yīng)的概念，亞文化就是之一，亞文化是指文化的核心即價值觀念和主流文化相一致，為社會上一部分人享有的文化，亦稱小群體文化。亞文化是整體文化的一個組成部分，但也有自己的特點。

（二）高校校園文化。

校園文化來源于社會文化，現(xiàn)代大學起源于12世紀的歐洲，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中脫離出來，新興的手工業(yè)者聚集在一起，形成了現(xiàn)代意義的城市，城市的建立促進了商業(yè)和貿(mào)易的發(fā)展，進而形成了對新的專門知識的需求，于是，一些從事專門知識研究的機構(gòu)就應(yīng)運而生。在城市的發(fā)展中，興起了各種手工業(yè)行會、商會，在大學在誕生之初只是學生和老師的行業(yè)工會，后來慢慢發(fā)展成為提供教學和研究條件的高等教育機構(gòu)，從其他行業(yè)工會中分化出來，而校園文化也以一種全新的文化特點區(qū)別于社會文化。校園文化和其他文化形式一樣，是社會亞文化的一種重要形式。作為社會文化特殊形態(tài)的校園文化，可被劃分為校園物質(zhì)文化、校園行為文化、校園制度文化、校園精神文化四個層面。不論是何種層面的校園文化，其目的都是對人施加影響，從而實現(xiàn)對人的人生觀、世界觀、價值觀的塑造，達到對學生進行思想教育的目的。

二、歐洲校園文化。

（一）歐洲校園文化的產(chǎn)生。

一方面，第二次社會大分工使手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中區(qū)分開來，一些從事專門知識研究的機構(gòu)應(yīng)運而生，城市市民按照自己的需求建立了一批大學，成為現(xiàn)代大學的雛形。另一方面，__會一直是古代文化的承擔者和傳播者。在教會的努力下，陸續(xù)出現(xiàn)了一些修道院學校、大主教區(qū)學校和教區(qū)學校，這些學校，是現(xiàn)代大學的前身。歐洲校園文化就伴隨著現(xiàn)代大學的產(chǎn)生而產(chǎn)生。

（二）歐洲校園文化的特點。

西方文化在大學校園的目標是：不僅為青年一代就業(yè)創(chuàng)造條件，而且要使他們有目的地生活，要塑造人格盡可能和諧發(fā)展的公民。因此西方高等學校重視學生自治，發(fā)揮學生主體作用；重視課外活動、課外教育；重視情境的熏陶，潛移默化地影響學生。

1、西方校園文化歷史長，發(fā)展快。18世紀歐洲進入工業(yè)化時代為歐洲各國的教育發(fā)展打下了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ)，促進了西方高等教育的發(fā)展。校園成了近代以來西方社會結(jié)構(gòu)中舉足輕重的部分。與此同時，校園文化應(yīng)運而生，并逐步發(fā)展。

2、價值多元，。自治的氛圍和自由的學術(shù)環(huán)境讓各種文化價值都有生存的空間。在西方校園文化中，既有積極的進取精神，又有頹廢、墮落的厭世情緒。既有自由主義、個人主義、享樂主義，又有道德責任，理想追求。

3、個人自由發(fā)展和獨立精神。中世紀大學以來形成的自由民主的校園文化對現(xiàn)代大學也產(chǎn)生了深遠的影響，強調(diào)個人的獨立性，創(chuàng)造自由的氛圍、競爭和機會均。西方人的競爭壓力從孩童時代就開始了，直到其退休為止。這種競爭在行為取向上，就表現(xiàn)為生活的快節(jié)奏，工作的高效率和注重實用性；在時間取向上，表現(xiàn)為不滿足現(xiàn)狀，注重未來，格外珍惜時間。

4、關(guān)注個體，講究實用。西方校園文化每個時期的主旋律的變動，無一不與當時西方社會的政治氣候和社會變遷密切相連，同時也表現(xiàn)出鮮明的實用主義傾向。在法國，20世紀80年代末以來，校園文化的最大特點是趨于實用。大學生摒棄昔日的迷惘、盲從、激進與頹廢，秉持自己的觀點與見解，安于現(xiàn)狀，喜歡無拘無束；他們對國家大事淡然置之，漠不關(guān)心，缺乏為國家獻身的精神，想得更多的是自己的職業(yè)、婚姻和友情，追求的是金錢與實惠；他們傾心于自我發(fā)展，認為應(yīng)當滿足自己的愿望，想干什么就干什么，只要能滿足自己的利益就行。因此，有人把法國大學生稱為“務(wù)實的一代”。

三、歐洲校園文化對中國校園文化建設(shè)的借鑒原則。

（一）揚棄的原則。對于歐洲校園文化，我們要采取揚棄的原則，取彼所長，為我所用。要學習西方校園文化開放、創(chuàng)造、重視學生但是也要看到西方校園文化中的糟粕，比如，歐洲大學正規(guī)課時安排比較少，學生時間自由，多是采用自主學習和互助學習的方法，有利于提高學生的自學能力，但是有些老師會因為課時少而忽略上課質(zhì)量，學生完全靠自學，壓力大，劍橋大學每年都有學生不堪重負自殺，一方面是由于激烈的競爭壓力，另一方面，也與負面情緒得不到老師的及時疏導有關(guān)。

（二）立足于實際的原則?！伴偕茨蟿t為橘，生于淮北則為枳”，校園文化的發(fā)展應(yīng)該立足于中國教育的實際情況，考慮到現(xiàn)階段經(jīng)濟、政治、文化等方面的特點，比如關(guān)于校園民主的問題，通過分析歐洲高校的發(fā)展過程可以看到，歐洲高校里的民主氛圍，是在其特殊的環(huán)境下產(chǎn)生的，每個國家的情況不一樣，不可能一個法子四海顯靈，那還有因果律嗎？意志一定體現(xiàn)利益嗎？如果不是，那么，一個符合及時情況的科學管理機制，比一味的模仿更有效果?？傊?，通過分析、過濾、借鑒和吸收，使中國校園文化在與西方校園文化的碰撞、交融中形成新觀念、新思潮，從而得到健康發(fā)展。

（三）主體自主性原則。中西校園文化在交流和融合的過程中，要有注意保持其民族主體自主性。一個民族如果失去了自主性，決無可能采取他族的文明，而只有為他族所征服。所以，只有恢復中國大學生的自主性，才有吸收外族校園文化的主體資格。沒有本位意識，是絕不可與外來文化接觸的。我們應(yīng)該了解世界生活和世界文化的相關(guān)性，不閉關(guān)自守和自求復古；也應(yīng)該我們應(yīng)該尊重我們獨立自尊的民族與文化，不可在與西方文化接觸之時，便為西方文化所同化。

參考文獻：

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歐洲文化的論文怎么寫篇十一

”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設(shè)計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術(shù)理念開始在國際上受到關(guān)注。

一、源自東方的空間感受。

空間是藝術(shù)探討永恒的主題，通過分析藝術(shù)作品空間的表現(xiàn)方式，人們可以解讀出藝術(shù)家對外界事物的感知方式?；跂|西方的文化差異，東西方藝術(shù)對空間的感知和再現(xiàn)方法存在著本質(zhì)區(qū)別。“物派”藝術(shù)關(guān)注的是存在于物體中的空間，日本美術(shù)批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關(guān)系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關(guān)系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內(nèi)的一切。用韓國物派藝術(shù)家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經(jīng)實現(xiàn)了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”

二、物派藝術(shù)的空間觀。

（一）物派藝術(shù)概述。

物派是日本在20世紀六七十年代出現(xiàn)的一個重要藝術(shù)現(xiàn)象。物派的作品風格特征是以大量使用未經(jīng)加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關(guān)系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產(chǎn)生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。

（二）神秘的空白—“間”

“間”字在日文的發(fā)音為“ma”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產(chǎn)生休止的觀念”?！伴g”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義。“間”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現(xiàn)象發(fā)生的可能性?！伴g”的關(guān)鍵在于不可分離的空間，強調(diào)相互對應(yīng)的兩方面或兩種力量間的關(guān)系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結(jié)合后形成的。“間”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。

（三）物派藝術(shù)中的“間”

物派藝術(shù)家菅木志雄認為，物體在與其他物體產(chǎn)生相互關(guān)系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現(xiàn)物與物之間的存在關(guān)系，通過揭示這種關(guān)系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構(gòu)成，觀者會看到美術(shù)館的室內(nèi)空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內(nèi)（作品）集中轉(zhuǎn)向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術(shù)家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關(guān)系，并通過周圍的空間關(guān)系來強化自己的存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關(guān)系。

三、物派空間觀中的服裝設(shè)計表現(xiàn)。

自江戶時代起，日本產(chǎn)生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關(guān)注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側(cè)的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領(lǐng)來達到平衡……幾乎所有設(shè)計都開始關(guān)注起處于中間位置的“空隙”和空間。

（一）對主體的“空置”—三宅一生。

1993年，三宅一生創(chuàng)造了pleatplease系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設(shè)計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設(shè)計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結(jié)構(gòu)和對布料的鉆研精神實現(xiàn)了通過折疊使服裝的內(nèi)部空間消失。在a-poc系列中，三宅一生借用現(xiàn)代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術(shù)制造出服裝和家居系列產(chǎn)品。baobao系列是一款可折疊的、由反光材料構(gòu)成的、具有菱格紋結(jié)構(gòu)的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉(zhuǎn)移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內(nèi)部空間，同時還實現(xiàn)了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質(zhì)。這種“空”的方式，使設(shè)計整體的結(jié)構(gòu)充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現(xiàn)的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們?nèi)ジ兄車呺H的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關(guān)系。

（二）細節(jié)中的時空意境—山本耀司。

根據(jù)德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術(shù)性，主要看是否能成為精神、心靈的表現(xiàn)形式。山本耀司注重對衣領(lǐng)、衣扣、衣袖、衣兜等處的設(shè)計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設(shè)計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設(shè)計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領(lǐng)口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領(lǐng)的感覺可以根據(jù)穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應(yīng)根據(jù)肩部與臂的結(jié)構(gòu)設(shè)計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設(shè)計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關(guān)鍵因素。衣袖的構(gòu)思需要在最初的設(shè)計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關(guān)鍵部分，所以袖子是一個至關(guān)重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內(nèi)部空間，在細節(jié)的處理上實現(xiàn)了服裝與身體之間的承上啟下的聯(lián)接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關(guān)系和空間的探索。

（三）內(nèi)外空間的翻轉(zhuǎn)—川久保玲。

川久保玲的設(shè)計建立在東方以及現(xiàn)代服飾審美理念的基礎(chǔ)上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內(nèi)在精神。與其他的設(shè)計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設(shè)計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內(nèi)外、表里關(guān)系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內(nèi)部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內(nèi)部的衣服的表面之上。本來應(yīng)該在內(nèi)部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關(guān)系不停地被改變著。川久保玲通過解構(gòu)服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉(zhuǎn)了表里內(nèi)外，在一定程度上是對身體內(nèi)部與外部空間關(guān)系的探索。

在物派藝術(shù)的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設(shè)計師都開始關(guān)注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內(nèi)部空間；川久保玲更是大膽地翻轉(zhuǎn)了內(nèi)外空間。他們的設(shè)計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。

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歐洲文化的論文怎么寫篇十二

摘要：創(chuàng)新教育是現(xiàn)代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發(fā)式的個性化教學、圍繞項目的跨專業(yè)方向交叉教學等等，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、加快學生就業(yè)適應(yīng)能力具有獨特的優(yōu)勢；就服裝設(shè)計工作室模式而言，主要有合作型、自創(chuàng)性、研究型和綜合型，可根據(jù)各自的辦學條件選擇適當?shù)哪Ｊ?。本文就綜合型的工作室模式如何培養(yǎng)服裝設(shè)計創(chuàng)新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：工作室模式；服裝設(shè)計；創(chuàng)新教育。

創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的動力，我國非常重視創(chuàng)新，早在“十一五”規(guī)劃時就制定了到20xx年建成“創(chuàng)新型國家”的發(fā)展戰(zhàn)略。創(chuàng)新型國家需要創(chuàng)新人才，而創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依賴于創(chuàng)新教育[1]。服裝設(shè)計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，顯而易見，服裝設(shè)計教育需要有創(chuàng)新教育，即從培養(yǎng)學生對服裝設(shè)計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質(zhì)疑，并探索實踐自己的設(shè)計理念，從而獲得有益的成果。創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程，創(chuàng)新教育對大學而言，主要表現(xiàn)在科技創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設(shè)計的創(chuàng)新教育。

一、創(chuàng)新教育是現(xiàn)代教育的一種主張。

由于知識經(jīng)濟時代人的創(chuàng)造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創(chuàng)造性作用，因此，由知識性教育向創(chuàng)造力教育轉(zhuǎn)變是傳統(tǒng)教育向現(xiàn)代教育的重要轉(zhuǎn)型之一。現(xiàn)代教育認為，創(chuàng)造力教育具體有兩個方面，一是創(chuàng)新教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力與創(chuàng)新人格；二是創(chuàng)業(yè)教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力與創(chuàng)業(yè)人格。創(chuàng)新教育與創(chuàng)業(yè)教育二者相互結(jié)合與交融，就能培養(yǎng)出創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)型復合性人才，這已成為現(xiàn)代教育的基本目標。創(chuàng)新是為了達到一定的目標，遵循事物發(fā)展的客觀規(guī)律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發(fā)展的活動。創(chuàng)新性人才必須具備創(chuàng)新素質(zhì)，創(chuàng)新素質(zhì)是指具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力和創(chuàng)新運用[1]。創(chuàng)新教育首先是一種創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的方法論教育和培養(yǎng)。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創(chuàng)新的課題，學會在創(chuàng)新過程中所應(yīng)當把握的思路、技巧、方法和技術(shù)路線等；其次，創(chuàng)新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創(chuàng)新教育應(yīng)該以知識教育為基礎(chǔ)，這樣才能夠發(fā)現(xiàn)科學的、符合實際的創(chuàng)新成果。而知識教育也應(yīng)該與創(chuàng)新教育相結(jié)合，這樣才能夠使學到的知識真正發(fā)揮其應(yīng)有的作用；第三，教師在創(chuàng)新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創(chuàng)新意識，教學過程中要把自己的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新體會等毫無保留地體現(xiàn)在教學過程中，以達到啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識的目的[2]。

二、工作室教學模式對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

工作室教學模式的理論基礎(chǔ)來源于德國包豪斯的設(shè)計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，注重市場需求和社會實踐，設(shè)計中強調(diào)自由創(chuàng)作，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設(shè)計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構(gòu)成的有機整體，前者用于傳授專業(yè)基礎(chǔ)知識和設(shè)計思考方法，后者則用于訓練和強化設(shè)計技能、培養(yǎng)學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業(yè)的研究方向為基礎(chǔ)，以專家、教授為核心，學生人數(shù)通常只有6-15人，實現(xiàn)“產(chǎn)—學—研”一體化的教學。工作室模式對創(chuàng)新能力培養(yǎng)具有獨特的優(yōu)勢，主要表現(xiàn)在：

1.自由開放的教學形式，突破傳統(tǒng)教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創(chuàng)設(shè)民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養(yǎng)學生的質(zhì)疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結(jié)合起來，可自由地探索教學內(nèi)容與實踐。

2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內(nèi)容的系統(tǒng)性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發(fā)來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調(diào)學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應(yīng)了建構(gòu)主義教學理論和布魯納的發(fā)現(xiàn)教學基本思想。

3.教學組織靈活，能跨專業(yè)方向交叉教學。隨著設(shè)計產(chǎn)業(yè)化的進一步發(fā)展，產(chǎn)業(yè)鏈的相互銜接、團隊合作的效應(yīng)越來越凸顯出來，設(shè)計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設(shè)計只是龐大的服裝產(chǎn)業(yè)鏈中的一個環(huán)節(jié)，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產(chǎn)品開發(fā)過程中，不僅要涉及服裝設(shè)計本身的知識，還要結(jié)合產(chǎn)品的風格與市場定位、服裝材料、生產(chǎn)組織與管理、市場推廣策略等多方面的內(nèi)容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協(xié)調(diào)各部分的合作。

4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創(chuàng)造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產(chǎn)生的。討論交流時各種想法異想天開、質(zhì)疑問難，創(chuàng)新思想得以培養(yǎng)。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優(yōu)、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發(fā)學生的創(chuàng)作實踐熱情。

5.培養(yǎng)學生就業(yè)適應(yīng)能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業(yè)的產(chǎn)品開發(fā)與生產(chǎn)，除了可以鍛煉設(shè)計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應(yīng)變能力等。同時，還可以使他們了解到就業(yè)環(huán)境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質(zhì)等相匹配的職業(yè)。

三、工作室模式下的服裝設(shè)計創(chuàng)新能力培養(yǎng)。

合理有序地組織、運行和考核服裝設(shè)計工作室能有效地培養(yǎng)學生服裝設(shè)計的創(chuàng)新能力和綜合能力。

（一）工作室模式的組織和運行。

服裝設(shè)計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。

1.合作型服裝設(shè)計工作室。這種模式是指工作室與企業(yè)合作開發(fā)服裝產(chǎn)品，教師帶領(lǐng)學生參與到產(chǎn)品開發(fā)的過程中，學生能直接感受設(shè)計作品產(chǎn)品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設(shè)計作品的商品化要求學生能理解作品、產(chǎn)品與商品之間的區(qū)別，懂得產(chǎn)品設(shè)計要結(jié)合生產(chǎn)工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設(shè)計向?qū)嵱弥髁x的市場轉(zhuǎn)化的過程，這個過程使學生建立了真正的設(shè)計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創(chuàng)收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。

2.自創(chuàng)型服裝設(shè)計工作室。當企業(yè)合作模式發(fā)展到一定程度以后，可以向該模式轉(zhuǎn)型。該模式下工作室有自主產(chǎn)權(quán)的服裝品牌，能獨立進行服裝產(chǎn)品開發(fā)，并能夠?qū)a(chǎn)品大量生產(chǎn)，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發(fā)和生產(chǎn)，后續(xù)的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現(xiàn)難度大。這種模式源于西方創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)運動，1986年著名經(jīng)濟學家羅默撰文指出，新創(chuàng)意會催生出無數(shù)的新產(chǎn)品、創(chuàng)造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。

3.研究型服裝設(shè)計工作室。這種模式是針對服裝產(chǎn)品進行創(chuàng)新研究，服裝創(chuàng)新研究主要聚集的目標是其設(shè)計元素的創(chuàng)新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創(chuàng)新，通過組合創(chuàng)意性元素設(shè)計出新的產(chǎn)品。因此，對服裝產(chǎn)品及其設(shè)計元素的深入研究，找到關(guān)于產(chǎn)品的設(shè)計、管理的規(guī)律和方法，形成觀點與結(jié)論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產(chǎn)中，指導生產(chǎn)實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術(shù)帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎(chǔ)，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發(fā)產(chǎn)品的同學才能參與進來。

4.綜合型服裝設(shè)計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區(qū)別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務(wù)，不是完全獨立的，對于校內(nèi)工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現(xiàn)，教師利用業(yè)余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：

（1）以項目促創(chuàng)新。工作室教學模式運行的基礎(chǔ)是企業(yè)的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業(yè)項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經(jīng)濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領(lǐng)并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業(yè)和市場的運行機制，為企業(yè)提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業(yè)項目可做時，教師可以通過虛擬企業(yè)項目的形式，按照完成企業(yè)項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰(zhàn)工作的能力和狀態(tài)，以便將來能順利完成真實的項目任務(wù)。學生根據(jù)教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規(guī)定的時間內(nèi)共同完成設(shè)計任務(wù)。

（2）以比賽促創(chuàng)新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業(yè)輔導的任務(wù)。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據(jù)擬定的主題來設(shè)計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創(chuàng)新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創(chuàng)作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內(nèi)外每年都有很多服裝設(shè)計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設(shè)計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業(yè)知識、掌握的設(shè)計技巧、設(shè)計速度與效果的進步往往出人意料。

（3）以課題促創(chuàng)新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領(lǐng)學生共同挑戰(zhàn)和解決本學科某些領(lǐng)域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養(yǎng)其對本學科難點和疑點以及新技術(shù)、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續(xù)深造打下基礎(chǔ)?？偠灾?，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結(jié)合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據(jù)實際情況靈活進行，實現(xiàn)了真正意義上的產(chǎn)學研結(jié)合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結(jié)合，使之成為傳統(tǒng)教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。

（二）工作室考核。

創(chuàng)業(yè)教育要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須結(jié)合專業(yè)教育，融入人才培養(yǎng)全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發(fā)現(xiàn)過程中可能出現(xiàn)的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發(fā)展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設(shè)計教學面向社會，面向市場，應(yīng)考核工作室在社會服務(wù)方面產(chǎn)生的社會效應(yīng)和經(jīng)濟效益，引導工作室團隊主動對接區(qū)域經(jīng)濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養(yǎng)成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可通過學生設(shè)計參賽獲獎或獲專利發(fā)明情況以及社會服務(wù)的貢獻來考核工作室學生的設(shè)計個性化、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發(fā)展，使工作室成為一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。

四、結(jié)語。

實踐證明，在服裝創(chuàng)新人才的培養(yǎng)中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內(nèi)容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內(nèi)容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環(huán)境，通過師生的交流與對話，共同探討學術(shù)研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現(xiàn)的個性化教學，有利于培養(yǎng)學生的獨立思考能力、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業(yè)知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環(huán)，使得企業(yè)樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產(chǎn)品研發(fā)和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設(shè)計專業(yè)的教學起到很大的推動作用。

參考文獻：

歐洲文化的論文怎么寫篇十三

摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經(jīng)濟的管理下，中國的民族文化發(fā)生著改變。隨著改革開放，中國加入wto世界貿(mào)易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設(shè)計思想影響者中國的設(shè)計師，中國的服裝設(shè)計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設(shè)計師根據(jù)設(shè)計文化思想內(nèi)容進行分析，逐步融入現(xiàn)代化的社會元素，對現(xiàn)有的中國服裝設(shè)計內(nèi)容進行分析。充分利用可以關(guān)心的內(nèi)容，提升中華民族文化的發(fā)展水平。本文將針對服裝設(shè)計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設(shè)計中民族與國際的不同和相同。

關(guān)鍵詞:服裝設(shè)計;民族;國際。

隨著我國加入世界貿(mào)易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設(shè)計需要良好的審美意識，需要對現(xiàn)存的社會需求、時代發(fā)展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發(fā)展可以提升服裝設(shè)計的多樣性，更好的提升服裝設(shè)計效果。我國的服裝文化自古至今發(fā)生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關(guān)系，分析中華民族文化發(fā)展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發(fā)展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設(shè)計的國際化發(fā)展研究，將服裝設(shè)計的民族化與國際化相互統(tǒng)一，提高民族改革開放發(fā)展和創(chuàng)新，提升我國服裝設(shè)計的國際化標準地位。

1服裝品牌中面料的設(shè)計。

服裝品牌的核心要素中包含產(chǎn)品的發(fā)展水平，產(chǎn)品具有的獨特特點。服裝品牌的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，分析當下社會服裝發(fā)展變化的基本需求，對每一個季節(jié)的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設(shè)計。運用現(xiàn)代服裝加工工藝，將不同的材料相互結(jié)合，實現(xiàn)多結(jié)構(gòu)、多層次的面料設(shè)計，實現(xiàn)獨特的、精細的服裝面料基礎(chǔ)研究。這樣的服裝品牌就具有了品質(zhì)效果，實現(xiàn)了品牌的獨特文化發(fā)展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經(jīng)營的基礎(chǔ)，不斷完善服裝材料品質(zhì)的研究，加強品牌的創(chuàng)新研究意識，確保服裝品質(zhì)的穩(wěn)定發(fā)展。

2服裝產(chǎn)品的創(chuàng)新。

服裝受季節(jié)、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業(yè)價值。根據(jù)服裝品牌的產(chǎn)品創(chuàng)新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產(chǎn)品的產(chǎn)品價值。這樣的商品價值具有良好的品質(zhì)作用，服裝的流行與創(chuàng)新發(fā)展有關(guān)系，良好的服裝創(chuàng)新會促使服裝產(chǎn)業(yè)的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產(chǎn)品價值、產(chǎn)品主導思想進行研究，逐步提高服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展水平，改變服裝產(chǎn)業(yè)的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎(chǔ)思想進行研究。根據(jù)服裝產(chǎn)品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創(chuàng)新為基礎(chǔ)，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設(shè)計的效果，確保服裝產(chǎn)品的創(chuàng)新研究品質(zhì)。

3創(chuàng)建品質(zhì)品牌服裝文化。

將品牌品質(zhì)設(shè)計融入到文化設(shè)計中，利用不同的文化設(shè)計提高品牌的品質(zhì)效果。設(shè)計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設(shè)計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產(chǎn)業(yè)的藝術(shù)設(shè)計，建立獨特的服裝設(shè)計理念，提高品牌品質(zhì)的設(shè)計效果。這有利于品牌文化的發(fā)展，提升服裝品牌的`價值，是藝術(shù)行業(yè)的品牌文化發(fā)展。

4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設(shè)計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發(fā)展標準。利用不同的品牌設(shè)計標準思想，對民族品牌文化設(shè)計進行營銷，提高民族文化的審美設(shè)計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設(shè)計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設(shè)計，通過市場可以驗證服裝設(shè)計的市場認可度。品牌服裝的設(shè)計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經(jīng)濟對品牌的認識和發(fā)展具有一定的關(guān)系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設(shè)計思路;有的品牌利用文化主題發(fā)布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設(shè)計效果。

4．2特有的服裝工藝加工設(shè)計。民族服裝設(shè)計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設(shè)計的工藝特點充分的發(fā)展，實現(xiàn)服裝品牌的品質(zhì)建設(shè)，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結(jié)、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設(shè)計中也不乏有類似中華民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設(shè)計發(fā)展，良好的民族產(chǎn)業(yè)文化更需要國際市場，這樣的大環(huán)境提升民族產(chǎn)業(yè)服裝文化的發(fā)展。因此，利用民族產(chǎn)業(yè)文化，推進國際服裝產(chǎn)業(yè)的市場發(fā)展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優(yōu)秀方面學習過來，實現(xiàn)中國服裝文化的國際化發(fā)展。法國巴黎時裝周是服裝產(chǎn)業(yè)最盛大的節(jié)日，多種品牌的時裝發(fā)布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設(shè)計引人入勝。中國國力經(jīng)濟的發(fā)展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節(jié)日已經(jīng)成為世界的文化節(jié)日，這就如圣誕節(jié)一般，世界認識到服裝設(shè)計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中華民族文化與國際化水平的融合，這有利于中華民族與世界文化的交流，利用服裝設(shè)計這一共同的橋梁，實現(xiàn)文化思想的構(gòu)建，提高中國與世界經(jīng)濟的快速交融和發(fā)展，確保中國文化設(shè)計的有效性和可行發(fā)展性。

5結(jié)語。

綜上所述，中華民族的服裝文化設(shè)計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設(shè)計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發(fā)展的“走出去”思路的，實現(xiàn)中國經(jīng)濟的國際化發(fā)展。

歐洲文化的論文怎么寫篇十四

[摘要]現(xiàn)階段，國民生活水平得到了良好的改善，因此越來越多的人對于美的追求不斷加深，所以對于服裝設(shè)計和服裝的樣式也不滿足于僅僅是保暖和穿衣的需求，而是開始關(guān)注其美觀性，以及服裝所具有的超前流行變化。拼接設(shè)計理念為服裝帶來了最新的視覺感受，也為設(shè)計師帶來了不同的靈感，因此針對拼接設(shè)計在服裝設(shè)計中的應(yīng)用情況，以此為服裝設(shè)計工作找到最新的研究方向。

[關(guān)鍵詞]拼接設(shè)計；服裝設(shè)計；色彩。

目前，在我國城市化發(fā)展速度不斷加快的過程中，經(jīng)濟和科技水平在不斷地提升，這也為國民的生活質(zhì)量帶來了一定的提升，因此越來越多的人在良好的生活環(huán)境下，脫離了原有的溫飽滿足情況，購買能力逐漸上升，開始對服裝的樣式、質(zhì)量等有著不同的要求。拼接設(shè)計是現(xiàn)階段提出的最新服裝設(shè)計理念，其主要就是將現(xiàn)有的服裝面料、款式和色彩進行一定的改變，以此達到不同的視覺效果，以及服裝多變的性能，這樣才能夠為我國社會服裝設(shè)計行業(yè)的發(fā)展帶來一定的促進作用。

1.1拼接設(shè)計的理念。

拼接設(shè)計工作，其主要的意思就是通過拼接以及連接的手段和方式，把不同的顏色或者是質(zhì)量不相同的布料連接在一起，以此合理的進行服裝的設(shè)計工作。實際上這樣的設(shè)計理念在很早的階段就已經(jīng)出現(xiàn)在社會之中，最早時期是在古羅馬階段，但是當時的社會之中，拼接設(shè)計主要應(yīng)用的價值就是為了能夠在根本上提高服裝所具有的舒適性，與藝術(shù)的價值并沒有任何直接性的聯(lián)系。

1.2拼接設(shè)計的意義。

拼接設(shè)計的理念在服裝設(shè)計中的使用實際上在早期階段，僅僅是為了能夠填補衣服上出現(xiàn)的破洞，當時的社會發(fā)展水平較低，人們的生活質(zhì)量較差，無法經(jīng)常更換衣服，因此用其他的布料填補破洞，能夠增加服裝的使用壽命，這也是傳統(tǒng)拼接設(shè)計在服裝中的應(yīng)用意義。但是隨著時代和社會的發(fā)展，拼接設(shè)計在服裝設(shè)計中應(yīng)用的意義逐漸轉(zhuǎn)變成藝術(shù)內(nèi)涵，能夠給人們帶來最新的視覺體驗和享受，引領(lǐng)器服裝設(shè)計的潮流，這也是現(xiàn)階段拼接設(shè)計在服裝設(shè)計中應(yīng)用的意義。

色彩拼接：分析人們對色彩的喜好程度，在心理學上分析，人類對于色彩的敏感情況遠遠超過了對于形態(tài)的敏感程度。所以在拼接的服裝設(shè)計之中，色彩是非常關(guān)鍵也是重要的內(nèi)容，其直接影響到服裝的整體風格。具體來分析，服裝的色彩拼接可以分為三種形式：第一種就是相同色彩的拼接，指的就是同一種色相的面料，通過顏色深淺的情況進行設(shè)計和拼接工作，這樣的拼接能夠使整個服裝看上去色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第二種就是鄰近的顏色之間的拼接，這種方式就是把色相環(huán)90°的范圍之內(nèi)的色彩進行拼接，以此避免服裝的單調(diào)性。第三種就是對比色彩的拼接，這一種混合色彩的設(shè)計，能夠給人們非常強烈的視覺上的沖擊和刺激感覺，這一種手段在國內(nèi)外開始備受設(shè)計師的關(guān)注。非紡織材料拼接：在服裝設(shè)計工作之中，拼接的設(shè)計方式還可以使用非紡織材料的拼接，這也屬于其中比較常見的一種，這種材料就是并沒有經(jīng)過紡織技術(shù)等工藝進行加工的材料，例如：可以使用動物的皮毛、塑料，還有金屬制品等材質(zhì)，在很久之前，這些非紡織材料并不經(jīng)常地被應(yīng)用在服裝設(shè)計工作之中。目前在人們所具有的審美意識不斷加強的過程中，這些材料也開始被廣泛的應(yīng)用，特別是在拼接設(shè)計之中，以此能夠設(shè)計出更加具有特色的服裝樣式，也能夠滿足人們對于服裝個性化的要求，例如：動物的皮毛就是非紡織材料中一種比較常見的材料，其可以作為天然的動物毛革，這也是一種非常珍貴的服裝設(shè)計方式，在近年來大受人們歡迎。款式拼接：服裝設(shè)計中的拼接手法，還有一種體現(xiàn)形式就是款式設(shè)計中的拼接手段，其中包含著三種設(shè)計的形式，第一種就是可以分離形式的拼接手段，這種設(shè)計工作的特點就是對于不同的位置進行分離和拼接，進而保證分離和組合的方便，例如：拉鏈形式的拼接和紐扣形式的拼接等，這些都可以作為服裝拼接和相連的點。第二種不可分離形式的拼接，這種方法和手段還需要選擇出同樣色系的面料，以此進行不可分離形式的拼接，這樣才能夠體現(xiàn)出設(shè)計師的設(shè)計風格，例如：現(xiàn)在的假兩件服裝，能夠有效滿足時尚和前衛(wèi)的服裝需求。第三種就是不規(guī)則的拼接，這也是一種色彩和綿連的混合拼接方式，這種服裝能夠給人跨裝和狂野的視覺感受。

3結(jié)語。

根據(jù)以上探討和分析得出的結(jié)果能夠看出，自古以來，我國社會人們生活的基礎(chǔ)保障就是飲食、穿衣、住宿、出行，不論人們的生活質(zhì)量如何，也不論社會發(fā)展水平如何，只要有人生活的地方，這些就是基礎(chǔ)。而隨著社會發(fā)展的進步，以及科學技術(shù)、經(jīng)濟水平的不斷提升，人們已經(jīng)不僅僅滿足于最傳統(tǒng)的穿衣、飲食等，特別是服裝的設(shè)計，其在不斷地改革和創(chuàng)新，主要目的就是為了滿足人們不斷提升的美的需求。拼接設(shè)計是服裝設(shè)計中比較常見的一種手法，符合今年流行和時尚發(fā)展的趨勢，因此還需要關(guān)注到其在設(shè)計中的應(yīng)用，為服裝設(shè)計行業(yè)發(fā)展做出貢獻。

【參考文獻】。

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歐洲文化的論文怎么寫篇十五

服裝設(shè)計的整體美感的產(chǎn)生和形成，離不開和諧的比例關(guān)系，比例是決定構(gòu)成藝術(shù)作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關(guān)系的重要因素。本文就如何調(diào)整服裝造型中各要素間的比例關(guān)系，已達到人與服裝形成最佳的比例關(guān)系做了闡述和分析，論證了服裝設(shè)計中的比例美。

一、比例。

“比例”是形式美法則（多樣統(tǒng)一、平衡、對稱、對比、比例、節(jié)奏、賓主、參差、和諧等之一）?！霸谌魏我环N藝術(shù)和審美活動中，比例實質(zhì)上是指對象形式與人有關(guān)的心里經(jīng)驗形成的一定對應(yīng)關(guān)系。當一種藝術(shù)形式因為內(nèi)部的某種數(shù)理關(guān)系與人在長期實踐中接觸這些數(shù)理關(guān)系而形成的快適心理經(jīng)驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數(shù)量關(guān)系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質(zhì)、量的差所產(chǎn)生的平衡關(guān)系。這個關(guān)系處于平衡狀態(tài)時，就產(chǎn)生美的效果。

服裝設(shè)計中的比例關(guān)系是十分重要的，設(shè)計師在進行設(shè)計時通常會以比例的角度出發(fā)（著眼于色彩、圖案、面料、質(zhì)感、裝飾配件、體型等）進行設(shè)計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。

將黃金分割率應(yīng)用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設(shè)背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動中，比例實質(zhì)上是指形式對象內(nèi)部各要素間的數(shù)量關(guān)系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設(shè)計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設(shè)法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規(guī)律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規(guī)律的比例美感來，這是比例設(shè)計的關(guān)鍵所在。

服裝設(shè)計需要有好的比例。比例是決定構(gòu)成藝術(shù)作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關(guān)系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數(shù)量上的比例關(guān)系，要求取得最美的比例，如領(lǐng)子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領(lǐng)型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統(tǒng)一與變化的規(guī)律之中。

一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關(guān)系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調(diào)而服務(wù)的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關(guān)系，服裝塊面與塊面間的比例分割關(guān)系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內(nèi)衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關(guān)系的服裝設(shè)計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優(yōu)美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。

衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現(xiàn)真實的人體比例絕大多數(shù)人的體形都不完美，所以對于腰節(jié)和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節(jié)線就應(yīng)該比實際的人體腰節(jié)位置適當?shù)奶岣?，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當?shù)膯栴}。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現(xiàn)出各種不同的造型藝術(shù)風格。領(lǐng)面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節(jié)線的高低比例，分割線的位置比例，都事關(guān)一件服裝的造型是否協(xié)調(diào)美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現(xiàn)著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領(lǐng)口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應(yīng)與人體和衣服形成良好的比例關(guān)系?？傊?，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關(guān)系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設(shè)計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服裝上的應(yīng)用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現(xiàn)的。服裝美學，就是運用這些最有表現(xiàn)力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設(shè)計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。

在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數(shù)量的比例關(guān)系，就會使服裝產(chǎn)生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應(yīng)選擇簡潔的、衣肩窄些的、領(lǐng)口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設(shè)計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質(zhì)地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側(cè)加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。

服裝的比例，還表現(xiàn)在面塊的分割和色彩分量的設(shè)置上。所以，在設(shè)計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設(shè)計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協(xié)調(diào)的比例關(guān)系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設(shè)計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協(xié)調(diào)感。

在實踐應(yīng)用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關(guān)系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關(guān)系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領(lǐng)、袋、袖等部件的比例關(guān)系。

比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關(guān)系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關(guān)系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關(guān)系。

服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據(jù)的。

（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關(guān)系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。

（二）領(lǐng)的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據(jù)的。男裝衣領(lǐng)一般在喉結(jié)偏下；女裝部分衣領(lǐng)略高一點；而時裝衣領(lǐng)的寬長和深度，一般則是依據(jù)頸部長短、肩部寬窄和體長而定。

（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發(fā)展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。

綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。

參考文獻。

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[2]徐青青編著.服裝設(shè)計構(gòu)成.北京：中國輕工業(yè)出版社，1月。

[3]吳永．服飾美學．黑龍江：黑龍江教育出版社1995年3月。

[4]包昌法．服裝設(shè)計理念．上海：上海科學技術(shù)文獻出版社月。

歐洲文化的論文怎么寫篇十六

徐靜蕾的電影《一個陌生女人的來信》在西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)上奪得了第52屆國際影片最高獎項最佳導演“銀貝殼”獎，頓時讓所有人的眼球投向了這部小說的作家——斯蒂芬·茨威格，靈魂大師的作品重新體會，更有越來越深層次考慮更有新的理解。

典型形象；歸屬感；人道主義悲??；自我幻滅。

20世紀初的世界文壇上，流派眾多，思潮紛雜，而且涌現(xiàn)了許多廣為人知、才華橫溢的作家。其中就有這樣一位作家，他的一生雖然沒有獲得過諾貝爾文學獎或是其他著名的獎項，但是他卻擁有一個廣大的讀者群。他的小說，不用錯綜復雜的故事情節(jié)來收到引人入勝的效果，而是以狂暴激烈的內(nèi)心斗爭，變幻莫測的感情起伏來動人心弦，這就是他作品能夠跨越時代和國界，獲得一代又一代讀者喜愛的原因，他絕不是只會寫風花雪月，小說中所表現(xiàn)的人類的情感，對社會的揭露，往往令人心生震撼。

1一個奇怪的女人——茨威格式，一個典型的悲劇形象。

《一個陌生女人的來信》的女主角是年僅十三歲，他開始瘋狂地愛上了r作家的信，和母親被迫離開。五年后，她回到維也納，等待他的窗口，他是賣淫的女孩回家，花了三個晚上。變化無常的花花公子似的人物，然后她離開了，但女孩有著自己的孩子。為了不增加她心愛的人的負擔，負責一切，甚至在職業(yè)不禮貌。他們有很多會議，他不記得她，她不讓他暴露身份，但一個人默默地照顧他的孩子，在失去孩子的痛苦悲傷和孤獨的死亡。最后，她寫信給作者的信，介紹了他們的愛和他一生的摯愛。剛讀到她的信在作家去世了，也不能確切地記得她的形象。

這項工作已經(jīng)感動到流淚后讓高爾基看，給作者寫道：“你寫的非常好！因為你的英雄的同情，因為她的形象和悲劇的歌讓我很興奮難以自制，我竟厚顏無恥地哭”“這是一篇好文章，它深深地打動了我，”“深深的愛，愛是幾乎瘋狂的愛，變態(tài)，寫這么高貴，美麗的”，“這是一個了不起的杰作”。從文章中我們可以看到，女性形象，是如此的成功，我們也可以捕捉到的作家，是悲慘的人道主義和茨威格的無奈和絕望的現(xiàn)實，獨特的表達。

“陌生女人”在r作家的愛情是一個難以置信的癡迷瘋狂的和持久的愛。當新的她還是個十三歲的女孩，再次，情不自禁的把她的心欣賞r開門，r輕輕的說：謝謝你，小姐。小女孩相愛了。”在那一刻，我遠未成年女孩突然開始成長為一個女人，而女人永遠屬于你”；“你是我的一切，都是我的生命，都是因為你，我生命的全部，只有你是唯一有意義的“。她把神的圣潔，詩歌，藝術(shù)，讓我們在悲傷的時候，稱贊她的心。

“陌生女人”在r作家的愛情是無望的愛，一種愛的冷漠，但是高貴動人的愛情，在她的折磨，她的愛情毀了，她就在他去世前，他生活的記憶，覺得很滿意，很高興，如女演員懺悔：“再見，不，我親愛的。我謝謝你…在過去，是很好的，不管你怎么看，好的…我要為此感謝你，直到我生命的最后一刻；“你是不是會阻礙這種愛，我不能讓你看空白——我很舒適，你呀，我親愛的?！痹谒纳K結(jié)的時候，一個奇怪的女人，還想如何使快樂。這種愛是無限的愛，付出了無限的愛，最好的事情而不求任何回報，我也要讓愛陌生的女人是快樂和回報。

一般來說，“屬于你從一個陌生女人的來信》小說中的“永遠是我的生命，你是我的生命，永遠不知道什么”已成為工作的主旋律，反復縈繞在字里行間，描述了“陌生女人”是一件好事，他說是從其他作者美麗的不同，他所創(chuàng)造的美是丑陋的現(xiàn)實世界新聞，傷感的美，但由于各種原因，不能對命運的抗爭。但仍堅持心原來的意圖，“控制”和“丑”，“美麗”中的“惡”是瘋狂的綻放，讓我們深深的感受到了強烈的感染在美國，一個典型的悲劇人物更加豐滿茨威格式，導致更大的悲劇故事。

2挖掘兩個靈魂，瘋狂和荒謬的——高尚的愛的挽歌。

中國有句古話感人心磨第一”，彼此之間的感情的作家試圖用自己的視角描繪心中所要表達的意義。茨威格的作品是他獨特的魅力，作品總是平靜的描述，產(chǎn)生心理波動是不平靜的，致力于和平，最復雜，最可怕的喊叫聲。茨威格不喜歡整個故事的一個復雜的語言，而是心理上的變化，他給讀者帶來深刻尖銳矛盾的情緒起伏，正如他自己說的：“我的寫作興趣，總的藝術(shù)個性和生活經(jīng)驗”[4]這一獨特的副本從心理學的角度，使他能夠在世界上獲得一個“人”的精神。

茨威格是一個很好的生活，就像一個洋蔥的人的心從來沒有表現(xiàn)出赤裸裸的欲望，最秘密的暴露在所有人面前。因此，在每一個看似枯燥的數(shù)字，背后的故事，包含一個復雜的情感波瀾?！?/p>

3自我幻滅——作家靈魂焦灼的表現(xiàn)。

茨威格出生在奧匈帝國首都維也納一個富裕的猶太人家中，他早年受到良好的教育，對文學藝術(shù)有著濃厚的興趣。同時，他一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，不論是他的故鄉(xiāng)奧地利還是他自己都受到了極大的打擊。特別是第一次世界大戰(zhàn)，在茨威格身上引起了極大震動，他曾在1914年9月19日的《柏林日報》上發(fā)表《致外國友人》一文，表明自己同他們的友誼，以及與他們攜手重建歐洲文化的愿望?？墒谴耐癞吘故且唤闀?，他的一系列理想行動沒有阻止住歐洲文明被摧殘的厄運。在這期間，他目睹了丑惡的現(xiàn)實，洞察了社會的矛盾，而讓他觸動最深的是社會道德的淪喪。

第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，1938年德國吞并奧地利，茨威格被剝奪公民權(quán)，著作被禁被封，家產(chǎn)被沒收，沒有了歸屬感，痛心疾首的茨威格看到人類互相殘殺，他感到了自己的軟弱無力。法西斯的殘酷暴行，對猶太人的血腥屠殺，使茨威格流落巴西。就是在面對無情的戰(zhàn)爭和法西斯的暴行，資本主義制度的弊端，他徹底感到了絕望。他已經(jīng)沒有辦法去描繪一個瘋狂無序的世界，他采取了一種用藝術(shù)的筆觸去探索任務(wù)內(nèi)心世界。表現(xiàn)人物情感來宣泄自己的感情的方式，因此他小說的現(xiàn)實主義，被認為是心理現(xiàn)實主義。

《一個陌生女人的來信》就凸顯了作家心理現(xiàn)實主義和人道主義的雙重魅力，小說體現(xiàn)了資本主義制度下女人遭受到的不幸，她們的情感不被尊重，不被發(fā)現(xiàn)。走進陌生女人的心靈深處，我們能看到?jīng)坝康募で槭窃鯓油浦顼w蛾撲火般為愛情而自燃。在這種真摯、瘋狂的近乎病態(tài)的愛中，陌生女人的信寫的情深意長，坦露了一個女人初戀、熱戀、癡戀的內(nèi)心，她愛的沒有功利，只有十幾年的單相思感情的痛苦，被茨威格用細膩柔情的筆觸娓娓道來，為我們展示了獨一無二的純潔的愛情。

《一個陌生女人的來信》是作家自我幻滅的深刻表達，隱約中闡述了作家的迷茫的人道主義精神，在抽象的描述中，茨威格式充滿激情的，但是面對戰(zhàn)爭和無限精神世界摧殘的境遇之后，他在觀察生活與描寫人物命運時，總是懷著一種他特有的抑郁的基調(diào)，筆下多是一些悲劇氣息的人物。小說通過小說結(jié)構(gòu)懸念性的巧妙設(shè)置和前后文緊密聯(lián)系的邏輯性，獨特的敘事方式表達了作者的現(xiàn)實處境和心中的意念?！澳吧恕笨梢员唤庾x為作者心目中的理想世界即那個“昨日的世界”的象征；而小說家r則象征著作者生活的現(xiàn)實世界：這個使他失去祖國失去家園的磨難的世界；陌生女人的死似乎預示著作者飄零異鄉(xiāng)自殺身亡的命運。

1942年2月23日，當二戰(zhàn)正酣之際，茨威格和他的妻子在巴西服毒自殺。茨威格的“自我幻滅”，與《一個陌生女人的來信》預示的似乎一樣，是無奈的現(xiàn)實逼迫他走向絕望，他自己要拯救的力量“消耗殆盡”。作為一個人道主義者，還有什么比喪失理想及精神更讓人痛苦的，同時，作家最終的自我毀滅不得不說是人道主義者的一個悲劇。

【參考文獻】。

[1]張玉書。茨葳格小說選·前言[a]。茨葳格小說選[c]。北京：人民文學出版社，1994.

[2]《三人書簡》。長沙，湖南人民出版史，1980年版。

[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.

[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.

歐洲文化的論文怎么寫篇十七

服裝設(shè)計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設(shè)計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設(shè)計等內(nèi)容。在實現(xiàn)感性工學與服裝設(shè)計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調(diào)整，是至關(guān)重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設(shè)計過程中去，需要從多個角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調(diào)整和改善。通過對于當前服裝設(shè)計人員工作情況的調(diào)查和總結(jié)，發(fā)現(xiàn)在實現(xiàn)感性工學融入到服裝設(shè)計環(huán)節(jié)過程中，可以積極從以下幾個角度入手：

1．1造型的感性化設(shè)計。

服裝設(shè)計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設(shè)計風格的基本要素，是體現(xiàn)服裝性質(zhì)和材質(zhì)的前提和基礎(chǔ)。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設(shè)計的要求。因此，服裝設(shè)計人員應(yīng)該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調(diào)查和研究，明白造型感性化設(shè)計的切入點，由此去開展造型設(shè)計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現(xiàn)其心理或者生理需求，從而實現(xiàn)服裝造型風格的獨特化發(fā)展。

1．2色彩的感性化設(shè)計。

服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設(shè)計環(huán)節(jié)的重要樞紐。從服裝設(shè)計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現(xiàn)色彩感性化設(shè)計的過程，還需要高度重視以下幾方面內(nèi)容：其一，服裝設(shè)計者應(yīng)該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設(shè)計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應(yīng)，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設(shè)計色彩方案。

1．3面料的感性化設(shè)計。

面料也是感性化設(shè)計的重要組成部分。我們可以將材質(zhì)面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現(xiàn)的視覺型質(zhì)感；其二，觸摸而出現(xiàn)的觸覺型質(zhì)感。要想使得面料朝著感性化的方向發(fā)展，服裝設(shè)計人員應(yīng)該洞悉不同面料材質(zhì)給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現(xiàn)融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。

1．4工藝的感性化設(shè)計。

服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內(nèi)在品質(zhì)相互融合的過程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質(zhì)，往往可以將服裝的精細化設(shè)計理念和態(tài)度融合進去，這樣的服裝產(chǎn)品不僅僅質(zhì)量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應(yīng)該高度重視服裝工藝的感性化設(shè)計，積極運用不同的工藝，實現(xiàn)服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。

2結(jié)論。

服裝的個性化發(fā)展，注定了服裝設(shè)計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現(xiàn)出動態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設(shè)計者應(yīng)該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設(shè)計工作，由此為實現(xiàn)兩者的融合打下夯實的理論基礎(chǔ)。相信隨著服裝設(shè)計人員對于消費者市場調(diào)查的越發(fā)詳細，服裝設(shè)計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。

歐洲文化的論文怎么寫篇十八

人性化設(shè)計理念不僅滿足人體結(jié)構(gòu)和人體特征的生理需要，更追求滿足人們深層次的精神文化需求。服裝設(shè)計過程把人、人的心理、人的視覺和人的審美及人的情趣等諸多因素考慮到產(chǎn)品的設(shè)計中去，強調(diào)個性，通過富有隱喻性的色彩和審美情調(diào)的設(shè)計，關(guān)注人們的生活方式，關(guān)注人們的精神追求。要想設(shè)計出舒適實用、人性化的服裝,除了對生活充滿熱愛，設(shè)計者必須要了解服裝的使用者、使用環(huán)境，著裝者的觀念和生活方式等。因為孩童是特殊群體，很多情況下，大人不能自己的觀念去解釋孩童的需求，孩童更不會表達自己的感受，我們必須通過不同場合與途徑去了解他們。

1.1觀察法。

任何產(chǎn)品的人性化設(shè)計都必須要關(guān)注使用對象，童裝的設(shè)計也是如此。創(chuàng)造最佳的用戶體驗就要研究使用者，一定要避免先入為主的偏見。不同的年齡段兒童的身體、心理發(fā)育是不同的。因此，設(shè)計者深入貼近研究對象的本土生活，鎖定目標人群所在的真實環(huán)境，解讀使用者的行為和動機，抱著尊重之心，不能任意加以干擾。了解不同年齡段孩童起居飲食、活動場所、活動項目、活動特點等，這要求研究者不同程度的參與到使用者的日常生活中去，在自然真實的情景下觀察并收集素材，以描述性方式記錄資料，從而推斷出服裝與人的外在關(guān)系。

1.2訪談法。

通過面對面、打電話、各種電子平臺交流方式，了解個體對自己的使用過程和使用經(jīng)歷的回顧，間接獲得報告。這是設(shè)計者和使用者形成的一種交互關(guān)系。訪談中就比較忌諱提出帶有研究者自身傾向性的建設(shè)或者對某種選擇表現(xiàn)出個人好惡等的暗示。研究者與使用者之間的互動關(guān)系及使用者對研究者的信任程度決定著使用者提供所知數(shù)據(jù)的程度。然而學齡前兒童的特殊性，訪談變?yōu)樵L問者通過孩童的家長、監(jiān)護人方間接了解情況。從而，引發(fā)設(shè)計師超越自己原來所致思索，指引更真實、更符合使用者需求的設(shè)計概念浮現(xiàn)出來。

2童裝人性化設(shè)計的準則和方法。

人性化設(shè)計所考慮范疇是有層次、有深度的。既要考慮作為社會的人，也要考慮作為群體的人，還要考慮作為個體的人。孩童自由行為受到限制，在生活中只能依靠別人幫助。如能從以下幾方面審視童裝的設(shè)計，童裝不僅能給孩童生活帶來方便，更重要的是增加了孩童與服裝之間的融洽關(guān)系。

2.1環(huán)保安全設(shè)計。

從根本上說，人性化設(shè)計應(yīng)該是功能主義的。對于弱勢人群的兒童，服裝對身體的意義是不容忽視的，特別是嬰幼兒時期，服裝對身體的保護是第一重要的。面對嬌嫩的皮膚、柔軟的骨骼，服裝面料、輔料、色彩的選擇以及結(jié)構(gòu)的設(shè)計稍有疏忽可能對嬰兒造成的就是傷害。隨著孩童著裝過程中事故的發(fā)生，各個國家對童裝的安全問題都提出了各自法規(guī)標準。童裝的設(shè)計與生產(chǎn)必須嚴格遵循各地區(qū)的安全標準執(zhí)行，以減少對兒童的傷害。

2.2耐用設(shè)計。

學齡前兒童身體成長速度較快，服裝著用年限太短，淘汰速度太快，許多童裝只能穿一季，資源浪費嚴重。另外兒童生性好動，服裝容易發(fā)生磨損、撕裂等現(xiàn)象。人性化設(shè)計理念即要解決服裝淘汰太快，盡量延長服裝使用壽命的問題。針對這一問題，需要在調(diào)節(jié)服裝長短、胖瘦的部分進行巧妙的設(shè)計，使服裝能夠隨著孩子的成長而適當?shù)摹俺砷L”。在易磨損的部位考慮特殊結(jié)構(gòu)或使用特殊面料進行局部處理。

2.3簡樸便利設(shè)計。

童裝的使用年限相對較短，淘汰速度較快，由此決定著童裝應(yīng)減少產(chǎn)品繁復和不切實際的功能，降低成本。不應(yīng)該僅為追求商業(yè)利益生產(chǎn)奢華嬰童產(chǎn)品，要準確發(fā)展企業(yè)品牌文化，從使用者、監(jiān)護人的角度考慮童裝設(shè)計，增加產(chǎn)品的認同度?？傮w來看，除了考慮孩童的生活能力，服裝的設(shè)計要方便穿脫，在結(jié)構(gòu)上還要結(jié)合兒童的體型特征及運動規(guī)律性，以寬松、舒適、便捷的設(shè)計為主?？衫脧椥岳w維面料保持服裝合體性的同時增加運動舒適性。面料選擇上應(yīng)符合安全標準，柔軟舒適、易于洗滌。

2.4體現(xiàn)童趣。

家長對童裝的消費自主性意識比較強，這是造成近年童裝“成人化”趨勢的一個重要原因。兒童所穿著的服裝在設(shè)計、價格乃至市場運作等方面都呈現(xiàn)成人服裝的特征和傾向，這可能導致孩子失去應(yīng)有童真，在孩童身體、心理生長的需要上欠考慮。如：為了模仿成人服裝，不少童裝完全沒有從孩子身心健康和安全著想，在面料的選用上或者對時尚元素的運用上缺少考慮兒童與成人的差異，直接應(yīng)用在童裝上。兒童的社會化過程應(yīng)該是循序漸進的，不恰當?shù)靥S性發(fā)展，過早靠近成人心態(tài)，會失卻兒童的率真本色。因此，童裝設(shè)計要考慮到家長對童裝的選擇傾向性，更要尊重兒童為獨立的人，遵循兒童世界的需求。

3結(jié)語。

產(chǎn)品想要喚起用戶的認同、對品牌情有獨鐘，增加品牌的忠實度，產(chǎn)品設(shè)計的理念必須貫穿濃厚的人情味。未來的童裝設(shè)計應(yīng)該符合兒童身體、心理、智力成長的特點，遵循兒童休閑、自然、環(huán)保、健康的生活習慣，探索純真、甜美、陽光、歡樂的童心。最大限度地使服裝遷就孩童的行為，體諒孩童的感情，使孩童感到舒適，而不是讓孩童去適應(yīng)服裝、理解服裝。