總結(jié)是對自己經(jīng)歷的一種記錄，也是對他人的一種分享。如何有效管理自己的情緒，保持內(nèi)心的平靜和穩(wěn)定？這是一些經(jīng)過精心挑選的總結(jié)例子，供大家參考和借鑒。

影視后期剪輯申請書簡短篇一

影視后期剪輯是電影制作的重要環(huán)節(jié)之一，它通過對拍攝素材的處理和組織，將故事情節(jié)、角色表現(xiàn)以及配樂等元素進行調(diào)整和呈現(xiàn)，最終創(chuàng)造出一部精良的影視作品。我在參加影視后期剪輯課程的過程中有著深刻的體會和收獲。本文將從培養(yǎng)想象力、技術(shù)學(xué)習(xí)、表現(xiàn)技巧、人際交流和職業(yè)意識等五個方面展開講述，分享我在影視后期剪輯課程中所得到的心得與體會。

第一段：培養(yǎng)想象力。

在影視后期剪輯過程中，想象力是非常重要的。它能夠幫助我們更好地理解劇情的發(fā)展，抓住關(guān)鍵時刻，加強影片的表現(xiàn)力。在課堂上，老師通過展示各種經(jīng)典電影的剪輯片段，引導(dǎo)我們?nèi)シ治龊透惺?，在這個過程中我們可以看到片段中的每一幀都很有用，這需要我們用想象力來把每一個拍攝素材進行整合和選擇，以達(dá)到最佳的效果。培養(yǎng)想象力，不僅對于影視后期剪輯有著深遠(yuǎn)的意義，對于我們?nèi)粘Ｉ钪械膭?chuàng)造力也是極為重要的。

第二段：技術(shù)學(xué)習(xí)。

學(xué)習(xí)影視后期剪輯也需要掌握一定的技術(shù)知識和操作技巧。在課堂上，我們學(xué)習(xí)了視頻編輯軟件的使用，學(xué)習(xí)了剪輯的基本流程和方法。通過課程的學(xué)習(xí)，我掌握了視頻剪輯的基本操作，了解到了不同剪輯軟件的特點和功能。掌握這些技術(shù)知識，使我能夠更好地進行視頻編輯，并根據(jù)劇情需要進行修剪和調(diào)整，使得影片更加流暢和連貫。

第三段：表現(xiàn)技巧。

影視后期剪輯的目的是要通過剪輯手法和技巧來表達(dá)和傳遞故事的情感和信息。在課堂上，老師通過分析一些經(jīng)典影片的片段，教給我們一些常用的剪輯技巧和手法，如跳刀、交叉切換、淡入淡出等。通過這些技巧，我們可以更好地表達(dá)角色的心理變化、展示故事的起伏和情緒的轉(zhuǎn)變。在課程的實踐中，我學(xué)會了如何通過不同的剪輯方式來呈現(xiàn)不同的效果，提高了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力。

第四段：人際交流。

影視后期剪輯涉及多個環(huán)節(jié)和人員的合作，良好的人際交流至關(guān)重要。在課堂上，我們帶著團隊合作的思維，進行了一些小組剪輯的實踐，每個人分工合作，互相交流和討論，共同完善剪輯作品。在這個過程中，我學(xué)會了傾聽他人的意見，尊重并接納不同的想法，通過交流和合作達(dá)到一個更好的結(jié)果。這為我以后參與到真正的影視后期剪輯工作中，增加了寶貴的經(jīng)驗。

第五段：職業(yè)意識。

參加影視后期剪輯課程，讓我對這個職業(yè)有了更深刻的認(rèn)識和理解。我明白了影視后期剪輯不僅僅是技術(shù)層面上的操作，還需要有創(chuàng)意和思考。在課堂上，老師給我們展示了一些專業(yè)剪輯師的作品，這些作品既有藝術(shù)性的表達(dá)，又具備流水線作業(yè)的效率。這讓我認(rèn)識到影視后期剪輯職業(yè)的挑戰(zhàn)和機遇，并增強了我對這個職業(yè)的熱情和追求。我相信通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我能夠成為一名優(yōu)秀的影視后期剪輯師。

總結(jié)：

通過參加影視后期剪輯課程，我深刻體會到了培養(yǎng)想象力、技術(shù)學(xué)習(xí)、表現(xiàn)技巧、人際交流和職業(yè)意識等方面的重要性。這門課程不僅為我提供了學(xué)習(xí)和實踐的機會，也讓我更加明確了自己對影視后期剪輯的興趣和追求。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)，提升自己的技能和專業(yè)素養(yǎng)，為電影創(chuàng)作貢獻(xiàn)自己的力量。

影視后期剪輯申請書簡短篇二

隨著物質(zhì)和文化生活水平的提高，人們對影視作品的期待值也在不斷增加。以下是小編搜索整理的關(guān)于后期剪輯制作成影視視覺化時代必備技能，供參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

影視后期制作的出現(xiàn)，開啟了視聽藝術(shù)的盛宴，它以一種從未有過的表現(xiàn)方式，提升著觀眾的視覺欣賞情趣和形象思維，激蕩著觀眾的心靈。在這一技術(shù)的支持下，影視作品將一切過去或是未來的事物展現(xiàn)出來，滿足了現(xiàn)代人心靈上的極大享受。

影視后期制作是影視制作流程中的一個環(huán)節(jié)，“后期制作階段就是將影視作品的各種元素有機結(jié)合起來，工作包括畫面剪輯、錄制臺詞、配制音樂音效、合成特效等”。影視作品制作的前期階段，都是以單一的個體片段存在的，各個獨立的片段經(jīng)過后期的“加工”處理之后，才能以一部完成的影視作品存在。

影視后期制作給影視作品提供了強大的技術(shù)支撐，在好萊塢大片所創(chuàng)造出來的科幻世界里就大量運用了影視后期制作的技術(shù)，尤其是數(shù)字特效。正因為有了技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合，才能讓一部部好看的影視作品深入人心?？梢哉f，影視后期制作正逐漸影響著人們的生活。下面，筆者重點談一下數(shù)字特效制作在影視藝術(shù)領(lǐng)域中的運用。

隨著科技的進步以及數(shù)字特效在影視制作中的全面應(yīng)用，計算機逐漸取代原先的影視設(shè)備向，影視后期特效制作開始成為影視視覺效果中最重要的環(huán)節(jié)，影視后期制作者也從原先的專業(yè)人士向非專業(yè)人士過渡。例如，我們在網(wǎng)上可以看到，許多網(wǎng)友對一些經(jīng)典的影視作品進行后期的“再創(chuàng)造“。其次，從軟件設(shè)備上來說，目前，影視后期制作的軟件往往集多功能于一身，如被廣泛應(yīng)用的非線性編輯軟件，就具備有視音頻素材采集處理、剪輯、特技制作、特效處理、音頻編輯處理、字幕制作、視頻輸出等功能。

可以說，現(xiàn)代影視產(chǎn)業(yè)正在進入一個視覺時代，而掌握視頻剪輯及后期處理能力已經(jīng)成為專業(yè)人士和廣大影視視頻愛好者的.必備技能。如果你想快速的掌握專業(yè)非編的技能，同時又不想花大量的時間去參加培訓(xùn)班，那你可以參加由索貝學(xué)院提供的視頻工程師認(rèn)證培訓(xùn)。

索貝學(xué)院推出的中、高級視頻工程師認(rèn)證培訓(xùn)，主要通過對視頻線性編輯和非線性編輯工作中的項目創(chuàng)建、素材準(zhǔn)備、剪輯、特效編輯、音頻編輯、字幕編輯等操作流程進行了詳細(xì)介紹，并對復(fù)雜特技、高級非編技巧、3d和超高清編輯、新媒體網(wǎng)絡(luò)化生產(chǎn)等高級內(nèi)容做了系統(tǒng)教學(xué)。除此之外，還對電視臺新聞節(jié)目、娛樂節(jié)目的節(jié)目制作流程和新媒體節(jié)目生產(chǎn)環(huán)節(jié)進行全方位介紹，真實呈現(xiàn)電視臺內(nèi)部系統(tǒng)的使用流程和場景。

通過索貝學(xué)院的中、高級視頻工程師認(rèn)證，學(xué)員不但能夠深入掌握專業(yè)非編軟件的高級制作技能，快速高效的剪輯出高質(zhì)量的視頻作品，而且還能夠?qū)﹄娨暸_視頻制作流程有全方位的認(rèn)知和深入了解，從而更快更好地融入電視臺工作。想要參加索貝中、高級視頻工程師認(rèn)證，可以登錄索貝學(xué)院進行查詢。掌握一門扎實的剪輯技術(shù)，在視覺化時代大放異彩。

影視后期剪輯申請書簡短篇三

數(shù)字技術(shù)全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設(shè)備，在影視制作的各個環(huán)節(jié)發(fā)揮了很重大的作用。那么大家知道影視后期視頻如何剪輯呢？下面來看看！

在視頻制作剪輯合成節(jié)目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調(diào)高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學(xué)變化，不單調(diào)，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍(lán)色等來代替，將會使整體的色彩更協(xié)調(diào)，由整體色調(diào)來決定具體的`色調(diào)。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調(diào)整。對于金屬光澤的質(zhì)感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質(zhì)感的產(chǎn)生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負(fù)值的燈光來制造暗部。

除了嚴(yán)肅、權(quán)威、力量等表現(xiàn)場景以外，盡量采用不對稱構(gòu)圖;盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構(gòu)圖，不要太執(zhí)著于單畫面構(gòu)圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構(gòu)圖非常困難，構(gòu)圖的時候我們通?？紤]的不僅僅是電視上展現(xiàn)出來的那一部分，應(yīng)該全面考慮動態(tài)的、時間與空間都有變化的立體構(gòu)圖。

對于是環(huán)境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴(yán)格對應(yīng)，一般來說環(huán)境聲先入后出。根據(jù)波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執(zhí)著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應(yīng)的環(huán)境聲比“環(huán)境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現(xiàn)場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現(xiàn)往往是過于飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

首先去掉顏色，只看灰度圖，調(diào)整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調(diào)整。然后先調(diào)好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠(yuǎn)處是冷色調(diào)，近處是暖色調(diào)，也就是顏色的設(shè)計過程?？刂祁伾^渡，使得過渡不單調(diào)，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調(diào)節(jié)控制。顏色的調(diào)整不應(yīng)明顯導(dǎo)致畫質(zhì)下降，否則寧可不調(diào)或微調(diào);畫質(zhì)第一是視頻制作剪輯中的首要前提。

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作最合理的光效，比如說使用ps畫個幾層，然后再在合成中去調(diào)整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發(fā)光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調(diào)整，效果會更出色。

影視后期剪輯申請書簡短篇四

影視后期制作顧名思義就是在影視作品拍攝結(jié)束后對原始視頻進行剪輯并加入文字、音樂、特效等形成完整作品的過程。在過去對影視作品的后期制作非常簡單，但是隨著計算機技術(shù)的快速發(fā)展，在影視制作行業(yè)也有廣泛的應(yīng)用。通過計算機對影視圖像進行處理，經(jīng)過后期制作和剪輯后使作品更具完整性和故事流暢性。一起看看吧！

人們的生活水平提高后，對精神生活的要求更高了，所以對影視行業(yè)的發(fā)展和產(chǎn)品質(zhì)量提出更高的要求，傳統(tǒng)的影視后期制作方式已經(jīng)發(fā)生了很大的變革，現(xiàn)在的后期制作可以實現(xiàn)現(xiàn)實中無法達(dá)到的特效效果，這樣也能夠保護演員的安全并節(jié)約成本，出品的影視效果更加精良，為觀眾形成豐富的視聽盛宴。所以，影視后期制作是決定影視作品質(zhì)量的關(guān)鍵因素。

完整的影視后期制作與剪輯過程是通過計算機的影視制作軟件將初期拍攝的影視素材進行處理從而獲得達(dá)到預(yù)期效果的作品的過程。其主要包括素材剪輯、特效加工等過程。首先，素材鏡頭剪輯是將提前拍攝好的各分鏡頭根據(jù)腳本的劇情，通過刪減和重新連接形成連貫。有邏輯的完整作品，一部影視作品的好壞與拍攝能力有關(guān)更和后期制作水平有很大的關(guān)系，通過后期素材的剪輯可以突出影視作品的重點和優(yōu)勢，為作品錦上添花，相反如果后期剪的效果不好也會使作品達(dá)不到預(yù)期的效果。其次，聲音的剪輯對于后期制作也非常重要，影視作品的聲音分為同期聲和不同期聲，兩種不同的方式的聲音剪輯過程也有所不同，同期聲主要注重素材的銜接和背景音樂的選擇，一段悲傷的場景就不能配歡快的音樂，而不同期聲就是通過配音演員后期配音來表達(dá)演員當(dāng)時的心情和場景，這就對配音演員的專業(yè)素質(zhì)提出了一定的要求，要符合人物的性格和當(dāng)時的環(huán)境。最后，特效的合成對于一些特殊類型的電影也起到非常重要的作用。特效技術(shù)近年來的發(fā)展取得了很大的進步，近年來3d等高科技技術(shù)應(yīng)用到了影視的后期制作中，特效一方面可以豐富影視作品的視覺效果，同時對于一些科幻片來說能夠達(dá)到更逼真的出品，但是目前國內(nèi)的特效技術(shù)相對于國外的技術(shù)還存在一定的差距，但是特效技術(shù)未來的發(fā)展會大力促進影視產(chǎn)業(yè)的進步。

影視后期制作與剪輯發(fā)展至今已經(jīng)出現(xiàn)許多剪輯軟件方便進行后期剪輯，不同的軟件對于硬件的要求也不同，當(dāng)然對作品質(zhì)量要求越高所用到的硬件設(shè)施配置越高。影視的后期制作從處理技巧上可以分為線性編輯和非線性編輯兩種，其選擇方式是根據(jù)不同成品的要求而選擇。

線性編輯是較為傳統(tǒng)的影視作品編輯方式，這種剪輯方式是將前期素材進行刪減后連接在一起，但是這種剪輯方式如果想將其中的一部分鏡頭替換或插入就需要相同時間長度的素材替代，這就造成素材的剪輯必須按照時間的順序進行剪輯，而不能任意加長或縮短中間的片段[1]。

線性編輯是按照時間順序剪輯的，為了克服線性編輯的缺點，非線性編輯是一種跳躍式編輯的編輯形式，這種方式將計算機技術(shù)應(yīng)用到了電視數(shù)字化技術(shù)中，整個編輯過程基本都是依靠計算機來完成，對計算機技術(shù)的依賴性很大，這種編輯方式的優(yōu)點在于所有的素材片段可以任意連接，而不需要按照時間順序剪輯[2]。目前在大多數(shù)的`硬是后期剪輯過程都采用的是非線性編輯方式。

線性編輯和非線性編輯都存在自身的優(yōu)點和缺點，所以要根據(jù)剪輯的素材內(nèi)容不同來選擇合適的編輯方式。一般在紀(jì)錄片廣告等制作中通暢采用非線性編輯，因為這類素材對畫面的質(zhì)量要求較高，且需要突出重點內(nèi)容常采用畫面疊加等效果，所以通過線性編輯很難實現(xiàn)，所以大多采用非線性編輯方式[3]。但是在一些現(xiàn)場直播的節(jié)目中通暢采用線性編輯，因為現(xiàn)場直播的模式對于設(shè)備的反應(yīng)速度要求很高，從節(jié)目開始到節(jié)目結(jié)束中間沒有停頓，是按照時間順序錄制的，所以這種方式更適合線性編輯，在回放的過程中也可以和非線性編輯相結(jié)合達(dá)到更好的效果。在新聞的制作中也通常采用線性編輯，因為在新聞要求保持真實性，所以不需要后期特效而是將各個鏡頭直接連接起來，所以線性編輯方式更為適合，可以保證節(jié)目的質(zhì)量。所以，后期編輯的方式要根據(jù)節(jié)目的需要來進行選擇。

在視頻剪輯過程中動作鏡頭的專長是一種常見的現(xiàn)象，為了使鏡頭內(nèi)容銜接流暢，不脫節(jié)，在剪輯的時候就必須對動作進行反復(fù)的選擇和銜接處理，不同的動作能夠表達(dá)人物不同的心情，所以動作銜接過程中要根據(jù)人物性格，內(nèi)心情緒和劇情發(fā)展等綜合因素對動作進行選擇，常見的動作處理比如有慢動作將動作的細(xì)節(jié)突出出來。環(huán)境的剪輯同樣重要，當(dāng)劇情出現(xiàn)悲傷的情緒時要調(diào)節(jié)環(huán)境的明暗度，通過多個不同的角度渲染情緒，表達(dá)出作品要傳達(dá)的感情。影視作品的編輯即要處理好時間軸上的情節(jié)內(nèi)容，同時要處理好空間上的內(nèi)容銜接[4]。空間的剪輯是整個后期制作的背景，在此基礎(chǔ)上突出作品的主題。通過空間的轉(zhuǎn)換帶動觀眾的思維轉(zhuǎn)換，引領(lǐng)觀眾享受視聽盛宴。

影視后期制作在電影電視中得到廣泛的應(yīng)用，通過后期制作將故事更加連貫。在很多年前，中國的古裝劇就采用影視后期制作的方式，例如《西游記》中的騰云駕霧和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式為觀眾帶來更好的體驗，近年來，許多仙俠片和高難度動作片也都使用特效達(dá)到震撼人心的逼真效果。通暢特效技術(shù)的使用適用于以下幾種方式，首先，被拍攝的物體并不存在，例如一些電視劇里的外星人、龍、火麒麟等都不是實際存在的物質(zhì)，所以這就需要后期技術(shù)構(gòu)造出虛擬的任務(wù)和場景從而達(dá)到真實的效果。其次就是在一些畫面并不會出現(xiàn)的情況下使用特效技術(shù)，例如，星球爆炸、火山噴發(fā)、山崩地裂等場景不可能在拍攝的過程中出現(xiàn)，但是為了滿足劇情需要就需要通過后期特效的方式模擬場景。

未來我國的影視后期制作剪輯技術(shù)會隨著科技的發(fā)展變得更加逼真和簡潔，影視后期的發(fā)展也代表著我國的軟實力競爭，在人們生活水平越來越好的情況下，對于影視作品的欣賞水平會越來越高，更多樣的技術(shù)會應(yīng)用到影視后期制作中，這更需要專業(yè)影視制作人員的共同努力讓中國的影視行業(yè)發(fā)展的更好。

影視后期剪輯申請書簡短篇五

影視作品的節(jié)奏分為作品的內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。影視作品的內(nèi)部節(jié)奏是由劇本的內(nèi)部節(jié)奏所決定的，它包括故事情節(jié)、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現(xiàn)的節(jié)奏為影視作品外部節(jié)奏。剪輯節(jié)奏是運用剪輯手段對影片結(jié)構(gòu)和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講，剪輯節(jié)奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉(zhuǎn)變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數(shù)量和次序的安排，以及聲畫的結(jié)合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產(chǎn)生突變的感覺；不同景別的鏡頭持續(xù)的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當(dāng)。具體鏡頭的時間長短還可結(jié)合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節(jié)奏等因素來確定。

影視作品主要是用視覺語言來表現(xiàn)，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現(xiàn)規(guī)律，對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應(yīng)該是在符合生活邏輯和敘事規(guī)律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統(tǒng)一；其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關(guān)系上的空間統(tǒng)一性，使得兩個畫面連接在一起時產(chǎn)生自然和諧的關(guān)系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數(shù)百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉(zhuǎn)、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學(xué)技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化；另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內(nèi)容與造型上的關(guān)聯(lián)，進行自然連接，直接轉(zhuǎn)場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭（如推、拉、搖、移等）和固定鏡頭（包括主體運動和主體靜止鏡頭）。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當(dāng)。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止（或相對靜止）物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續(xù)組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同（如搖鏡頭與拉鏡頭組接），應(yīng)去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和后一個拉鏡頭的落幅；如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應(yīng)視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對于固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現(xiàn)靜態(tài)對錄時，應(yīng)使鏡頭相接處的.起幅和落幅保持短暫的停留；表現(xiàn)呼應(yīng)關(guān)系時，應(yīng)視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現(xiàn)越軸現(xiàn)象，以免造成時空關(guān)系的紊亂。具體剪輯時根據(jù)創(chuàng)作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應(yīng)確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應(yīng)向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據(jù)方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關(guān)系和人物關(guān)系。但，有時為了表現(xiàn)人物處于一定的狀態(tài)中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態(tài)感，給人一種跳躍的感覺，表現(xiàn)心理和情緒上的變化。

有時在前期拍攝時可能由于場景環(huán)境、照明條件、拍攝時間、拍攝設(shè)備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調(diào)存在一定的偏差，或者由于素材來源不同也會造成素材色調(diào)的明暗不一致，或根據(jù)影視作品需要表達(dá)出一種情緒，創(chuàng)造出一種意境，形成一種色調(diào)，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調(diào)色處理，使色調(diào)與明暗相互銜接，使畫面與主題在內(nèi)容上、情境上協(xié)調(diào)起來。如果實在無法校正，則應(yīng)在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡（緩沖），以減少對觀眾視覺的刺激。

要處理好影視作品的聲畫關(guān)系，實現(xiàn)聲音與畫面的完美結(jié)合，應(yīng)掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內(nèi)容貼切、音質(zhì)優(yōu)美的聲音效果結(jié)合畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術(shù)對象，真實地反映現(xiàn)實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術(shù)手段，如音質(zhì)調(diào)整、混響、延時、變速等，達(dá)到特定的藝術(shù)效果。聲畫的結(jié)合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現(xiàn)為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結(jié)合，節(jié)奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構(gòu)成一個總體信息；聲畫對位指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時間內(nèi)讓聲音與畫面作不同側(cè)面的表現(xiàn)，兩者形成“對立”或“平行”的關(guān)系，以期更深刻地表達(dá)影片內(nèi)容。

特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調(diào)動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應(yīng)注意以下方面。一是特技圖形的選擇應(yīng)與畫面內(nèi)容的表達(dá)相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內(nèi)容與特點的基礎(chǔ)上，選擇相宜的特技形式；二是特技圖形的選擇應(yīng)與前后鏡頭相呼應(yīng)。在組接鏡頭時，必須顧及前后鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設(shè)法使特技圖形的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應(yīng)，這樣才會顯得和諧、自然；三是特技圖形在使用時應(yīng)注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續(xù)用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統(tǒng)一基調(diào)的基礎(chǔ)作上，稍變化。

總之，影視后期制作關(guān)系到影視作品的成功與否，它是融技術(shù)性、技巧性與藝術(shù)性于一體的創(chuàng)作過程，剪輯人員應(yīng)不斷加強剪輯思維的培養(yǎng)，增強藝術(shù)審美能力的修養(yǎng)以及剪輯技巧的掌握，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視后期剪輯申請書簡短篇六

剪輯是影視后期制作的流程之一，它是決定影視片藝術(shù)生命的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，處于影視后期制作中的核心地位。下面小編為大家介紹影視后期剪輯需要處理好的5個問題，希望能幫到大家！

影視作品的節(jié)奏分為作品的內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。影視作品的內(nèi)部節(jié)奏是由劇本的內(nèi)部節(jié)奏所決定的，它包括故事情節(jié)、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現(xiàn)的節(jié)奏為影視作品外部節(jié)奏。剪輯節(jié)奏是運用剪輯手段對影片結(jié)構(gòu)和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講，剪輯節(jié)奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉(zhuǎn)變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數(shù)量和次序的安排，以及聲畫的結(jié)合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產(chǎn)生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續(xù)的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當(dāng)。具體鏡頭的時間長短還可結(jié)合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節(jié)奏等因素來確定。

影視作品主要是用視覺語言來表現(xiàn)，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現(xiàn)規(guī)律，對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應(yīng)該是在符合生活邏輯和敘事規(guī)律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統(tǒng)一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關(guān)系上的空間統(tǒng)一性，使得兩個畫面連接在一起時產(chǎn)生自然和諧的關(guān)系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數(shù)百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉(zhuǎn)、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學(xué)技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內(nèi)容與造型上的關(guān)聯(lián)，進行自然連接，直接轉(zhuǎn)場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當(dāng)。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續(xù)組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應(yīng)去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和后一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應(yīng)視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對于固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現(xiàn)靜態(tài)對錄時，應(yīng)使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現(xiàn)呼應(yīng)關(guān)系時，應(yīng)視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現(xiàn)越軸現(xiàn)象，以免造成時空關(guān)系的紊亂。具體剪輯時根據(jù)創(chuàng)作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應(yīng)確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應(yīng)向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據(jù)方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關(guān)系和人物關(guān)系。但，有時為了表現(xiàn)人物處于一定的狀態(tài)中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態(tài)感，給人一種跳躍的感覺，表現(xiàn)心理和情緒上的變化。

有時在前期拍攝時可能由于場景環(huán)境、照明條件、拍攝時間、拍攝設(shè)備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調(diào)存在一定的偏差，或者由于素材來源不同也會造成素材色調(diào)的明暗不一致，或根據(jù)影視作品需要表達(dá)出一種情緒，創(chuàng)造出一種意境，形成一種色調(diào)，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調(diào)色處理，使色調(diào)與明暗相互銜接，使畫面與主題在內(nèi)容上、情境上協(xié)調(diào)起來。如果實在無法校正，則應(yīng)在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

要處理好影視作品的.聲畫關(guān)系，實現(xiàn)聲音與畫面的完美結(jié)合，應(yīng)掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內(nèi)容貼切、音質(zhì)優(yōu)美的聲音效果結(jié)合畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術(shù)對象，真實地反映現(xiàn)實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術(shù)手段，如音質(zhì)調(diào)整、混響、延時、變速等，達(dá)到特定的藝術(shù)效果。聲畫的結(jié)合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現(xiàn)為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結(jié)合，節(jié)奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構(gòu)成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時間內(nèi)讓聲音與畫面作不同側(cè)面的表現(xiàn)，兩者形成“對立”或“平行”的關(guān)系，以期更深刻地表達(dá)影片內(nèi)容。

特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調(diào)動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應(yīng)注意以下方面。一是特技圖形的選擇應(yīng)與畫面內(nèi)容的表達(dá)相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內(nèi)容與特點的基礎(chǔ)上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應(yīng)與前后鏡頭相呼應(yīng)。在組接鏡頭時，必須顧及前后鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設(shè)法使特技圖形的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應(yīng)，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應(yīng)注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續(xù)用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統(tǒng)一基調(diào)的基礎(chǔ)作上，稍變化。

總之，影視后期制作關(guān)系到影視作品的成功與否，它是融技術(shù)性、技巧性與藝術(shù)性于一體的創(chuàng)作過程，剪輯人員應(yīng)不斷加強剪輯思維的培養(yǎng)，增強藝術(shù)審美能力的修養(yǎng)以及剪輯技巧的掌握，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視后期剪輯申請書簡短篇七

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。透過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。下面是小編為大家?guī)淼膶?dǎo)演影視后期剪輯實用技法，歡迎閱讀。

剪輯素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連接的剪切的能力。

運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。

剪輯者還要賦予由連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。透過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。

應(yīng)該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態(tài)的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

如果從動作完全停止的狀態(tài)開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結(jié)束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現(xiàn)出動作的'旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結(jié)束的時候也可以作為一個剪切點。

根據(jù)作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當(dāng)然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規(guī)則。了解這些規(guī)則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng)造性的工作，所以有時也會打破規(guī)則 ，進行一些新的嘗試。

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個情節(jié)

在作品中省略故事中實際時間的流逝

省略故事中空間的移動

結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調(diào)想表達(dá)的內(nèi)容

使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴(yán)密，突出情節(jié)性要素

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據(jù)說這就是這一剪輯方法的起源所在。

影視后期剪輯申請書簡短篇八

數(shù)字技術(shù)全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設(shè)備，在影視制作的各個環(huán)節(jié)發(fā)揮了很重大的作用。以下是小編整理的影視后期視頻剪輯技巧，希望大家認(rèn)真閱讀!

在視頻制作剪輯合成節(jié)目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調(diào)高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學(xué)變化，不單調(diào)，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍(lán)色等來代替，將會使整體的色彩更協(xié)調(diào)，由整體色調(diào)來決定具體的色調(diào)。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調(diào)整。對于金屬光澤的質(zhì)感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質(zhì)感的產(chǎn)生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負(fù)值的燈光來制造暗部。

除了嚴(yán)肅、權(quán)威、力量等表現(xiàn)場景以外，盡量采用不對稱構(gòu)圖;盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構(gòu)圖，不要太執(zhí)著于單畫面構(gòu)圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構(gòu)圖非常困難，構(gòu)圖的時候我們通?？紤]的不僅僅是電視上展現(xiàn)出來的那一部分，應(yīng)該全面考慮動態(tài)的、時間與空間都有變化的立體構(gòu)圖。

對于是環(huán)境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴(yán)格對應(yīng)，一般來說環(huán)境聲先入后出。根據(jù)波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執(zhí)著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應(yīng)的環(huán)境聲比“環(huán)境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現(xiàn)場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現(xiàn)往往是過于飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

首先去掉顏色，只看灰度圖，調(diào)整出正確的.過渡和明暗層次，避免過度調(diào)整。然后先調(diào)好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠(yuǎn)處是冷色調(diào)，近處是暖色調(diào)，也就是顏色的設(shè)計過程?？刂祁伾^渡，使得過渡不單調(diào)，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調(diào)節(jié)控制。顏色的調(diào)整不應(yīng)明顯導(dǎo)致畫質(zhì)下降，否則寧可不調(diào)或微調(diào);畫質(zhì)第一是視頻制作剪輯中的首要前提。

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作最合理的光效，比如說使用ps畫個幾層，然后再在合成中去調(diào)整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發(fā)光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調(diào)整，效果會更出色。

影視后期剪輯申請書簡短篇九

影視后期制作是指利用實際拍攝所得到的素材，通過一些特技的手段如；三維動畫、合成手段等，之后通過把鏡頭剪輯到一起，制作聲音，最終形成完整的影片。剪輯，通過在眾多的拍攝材料中選擇拍攝效果較好的影片，最后形成一部連續(xù)流暢、有藝術(shù)感染力、意義確切的影視作品，而剪輯技術(shù)是電影制片不可缺少的一道重要工序；是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分之一；也是一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。采取以視覺表達(dá)設(shè)計的理論，熟練的進行影視特技的制作。在影視節(jié)目生產(chǎn)中，它是最后一道工序，節(jié)目的質(zhì)量受制作水平的高低的直接影響，很大程度上影視藝術(shù)正式表現(xiàn)在后期制作和剪輯，下面談?wù)動耙暤暮笃谥谱鳌?/p>

一般將影視創(chuàng)作分為前期和后期兩個階段，前期是為得到最初的聲音素材和影像素材而進行的一連串工作。具體有實地采訪、圍繞選題進行策劃策劃、選擇合適的題、拍攝等步驟。而拍攝是核心環(huán)節(jié)。后期是挑選修飾和處理原始素材，使其最終能形成影視作品。上述所說到的工作都是為剪輯做基礎(chǔ)的，目的是為剪輯提供相關(guān)的片段。在進行剪輯工作之前首先要進行一些準(zhǔn)備工作，首先，要熟悉所需要拍攝的題材，列出拍攝的提綱；其次，要準(zhǔn)備好所需要的剪輯設(shè)備，并與相關(guān)的工作人員協(xié)商拍攝的具體方案；再次，要開始進行剪輯，首先要進行構(gòu)思，然后進行初剪，通過觀看初剪的效果，在進行最后的精剪；最后，要檢查畫面、聲音，這是影視剪輯的具體的過程。

剪輯包含剪與輯，這兩個部分是一個整體，如果沒有剪的過程，那就談不上輯，而一旦沒有即那就不用剪，兩者相互依賴，不能分割，將剪與輯分開來說，是錯誤的。影視制作的后期的剪輯主要是首先將拍攝的素材進行剪裁，之后按照一定的順序?qū)⑺鼈兘M合起來，這就是一個比較完善的剪輯工作的創(chuàng)作的過程。剪輯可以使影片的再創(chuàng)作的過程變得更加突出，效果越來越強烈，無論是采用何種的剪輯方法，產(chǎn)生的效果都是一樣的。

影視節(jié)目創(chuàng)作過程的特點就是要經(jīng)歷反反復(fù)復(fù)的修改與剪輯，即經(jīng)歷數(shù)次的再創(chuàng)造。一般情況下，影視作品都要經(jīng)歷大約三次的修改于剪輯的過程，首先，是劇本的作者構(gòu)思編寫劇本的過程，在腦中不斷地構(gòu)思，要把整個劇本所涉及的視覺以及聽覺的具體內(nèi)容寫在紙上；其次，是導(dǎo)演的.構(gòu)思拍攝過程，將文字轉(zhuǎn)化為一連串的不同視覺感受的鏡頭，用攝像機以及錄音機分別攝錄下來，此時已經(jīng)完成了前期拍攝；最后就是由剪輯師將拍攝的原始的素材，通過剪輯，按照運動規(guī)律的合理性，組接成可放映的完整的銀幕映像。

（1）將不同角度拍攝的鏡頭頭之間進行連接；

（2）將數(shù)個拍攝片段連接構(gòu)成段落；

（3）將每個段落之間進行連接，形成整體結(jié)構(gòu)；

（4）最后要將拍攝的素材中的畫面和聲音結(jié)合，即聲音與畫面的剪輯。

剪輯的本質(zhì)就是將每個剪輯后的片段結(jié)合起來形成一個整體。鏡頭剪輯服務(wù)于事情的故事情節(jié)，它可以有效地完善故事的情節(jié)、清楚的表達(dá)故事的內(nèi)容，讓觀眾對故事有一個大體的了解。畫面剪輯與聲音剪輯都對于一個完整的故事來說是至關(guān)重要的，剪輯工作者在剪輯過程中必須具備相應(yīng)的剪輯技巧和剪輯心理。

也可以將流暢、連貫的剪輯技法稱為剪輯的基本功。其功用主要包括兩個：使鏡頭的組接、修剪中鏡頭轉(zhuǎn)換保證具有流暢感，所有畫面都能使觀眾感到是連貫地進行的；影片里每一個段落轉(zhuǎn)換中，不僅使兩個段落間的連貫性得到保證，還能將段落的界限清楚地區(qū)分出來，使觀眾不會出現(xiàn)把不同地點、不同時間的內(nèi)容當(dāng)成是同一場景的狀況。剪輯最為重要的是連貫性、流暢性，針對鏡頭轉(zhuǎn)換，還有以下幾個方面須注意：

（1）錯亂現(xiàn)象應(yīng)盡量避免發(fā)生。鏡頭動作間保證準(zhǔn)確無誤的銜接，不重疊、不脫節(jié)；彼此間的空間關(guān)系的視覺印象、人物行動的方向不因鏡頭轉(zhuǎn)換而造成混亂。比如：畫面中的人物在其書房活動，上一鏡頭是他從書柜走向?qū)懽峙_的方向，且是經(jīng)畫面的右邊出畫，則下一個鏡頭是他走到了寫字臺旁，就要是從畫面的左邊進入畫面。右出左進的方向才是一致的，所以畫面是流暢的。但是若上鏡頭是右出畫，而下鏡頭還是右進畫，在兩個鏡頭中同一人物的行動方向肯定相對起來，在視覺上容易引起錯亂。特別是剪輯追擊與敵我交戰(zhàn)等場面，必須清楚方向性，否則會造成觀眾敵我不分。

（2）調(diào)整鏡頭轉(zhuǎn)換過程中的協(xié)調(diào)性。剪接點主要是不同鏡頭中動作事態(tài)的節(jié)奏、造型類似的部分，從而達(dá)到和諧的轉(zhuǎn)換?！办o接靜”和“動接動”是常見的技法。在移、拉、推、跟等的運動中轉(zhuǎn)換鏡頭，有相同的“動接動”原理。如人發(fā)怒時拍桌子的動作，在電影里常常是上鏡頭舉起手，下鏡頭向下拍，即上下鏡頭的剪接點?！办o接靜”指在一個動作結(jié)束后（或在靜場時）切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動?！办o接靜”大部分是在轉(zhuǎn)場時運用，即上一場以靜止的畫面結(jié)束，下一場又開始于靜止的畫面。

（3）省略具體實際過程。緊湊剪輯是指通過鏡頭的轉(zhuǎn)換可以將同一動作內(nèi)容省略其間不必要的過程，還保持動作的流暢連貫。有的省略動向動勢壓縮實際過程，有的對間接暗示行動、人物意向表白過程的省略。

人們對文化類節(jié)目的需求隨著時代的變化而逐漸增長，并且節(jié)目的類型也在與日俱增。影視后期剪輯與制作給這個時代帶來了革命性的巨變，豐富了人們的文化世界，給我們帶來了巨大的精神享受。影視節(jié)目的后期剪輯發(fā)揮著非常重要的作用。因此，根據(jù)各自的特點，根據(jù)需要選擇合適的剪輯方式，揚長避短，才能把影視節(jié)目制作得更加完美。我們要抓住時機，運用新技術(shù)，制作出讓人們耳目一新的視覺盛宴。

影視后期剪輯申請書簡短篇十

影視后期剪輯是一門關(guān)于影視制作中的重要環(huán)節(jié)之一，通過剪輯、合成、特效等技術(shù)手段，將拍攝好的素材進行編輯、調(diào)色和音頻處理，最終形成影視作品。在我參加影視后期剪輯課程的過程中，我深刻體會到了這門課程的重要性和學(xué)習(xí)的樂趣。下面，我將從學(xué)習(xí)的內(nèi)容、技術(shù)的運用、團隊協(xié)作、心理調(diào)節(jié)和未來發(fā)展等五個方面，來概括我的心得體會。

首先，學(xué)習(xí)的內(nèi)容是影視后期剪輯課程的核心。在課程中，我不僅了解了剪輯軟件的基本操作，還學(xué)習(xí)了剪輯的理論知識和技巧。老師用生動的案例和實際操作進行講解，讓我更好地理解并掌握了剪輯的原理和方法。比如，通過學(xué)習(xí)剪輯的基本原則和節(jié)奏感的把握，我能夠根據(jù)故事的需要，將鏡頭有機地串聯(lián)起來，使整個影片更具有藝術(shù)效果和觀賞性。這種學(xué)習(xí)內(nèi)容的系統(tǒng)性和實踐性，讓我對影視后期剪輯這門藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。

其次，技術(shù)的運用是我在學(xué)習(xí)中的一個重要體會。剪輯軟件的運用是影視后期剪輯課程中的重要部分。通過課程學(xué)習(xí)，我學(xué)會了各種剪輯軟件的基本操作，并掌握了一些高級技巧。比如，使用剪輯軟件中的特效功能，可以為影片增加一些驚艷的視覺效果；使用調(diào)色功能，可以對畫面進行合理的色彩修正，使影片更具有氛圍和感觀效果。這些技術(shù)的運用不僅提高了我在剪輯過程中的效率，也為我塑造自己的風(fēng)格和提升作品的質(zhì)量提供了有力的工具支持。

其次，團隊協(xié)作是影視后期剪輯課程中必不可少的一部分。在學(xué)習(xí)過程中，我與其他同學(xué)一起參與了一些小組項目的制作，這個過程讓我深刻體會到了團隊的力量和協(xié)作的重要性。在與他人合作的過程中，我學(xué)會了傾聽和理解他人的意見，也學(xué)會了充分發(fā)揮自己的能力并與他人合作完美結(jié)合。通過團隊合作，我不僅學(xué)到了更多的技巧和理念，也培養(yǎng)了自己的組織能力和溝通能力。

然后，心理調(diào)節(jié)是我在學(xué)習(xí)影視后期剪輯的過程中遇到的一個難題。在剪輯過程中，可能會遇到一些技術(shù)問題和創(chuàng)作難題，有時候也會遇到一些困難和挫折。在這個時候，我通過積極調(diào)整自己的心態(tài)，學(xué)會從不同的角度思考問題，尋找解決問題的方法。同時，我也學(xué)會了將壓力轉(zhuǎn)化為動力，將挫折轉(zhuǎn)化為成長的機會。這種心理調(diào)節(jié)的能力不僅對于學(xué)習(xí)影視后期剪輯有幫助，也對于日常生活和工作中的挑戰(zhàn)有積極的影響。

最后，學(xué)習(xí)影視后期剪輯的心得體會也讓我對未來的發(fā)展有了一些思考。通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對影視后期剪輯這一領(lǐng)域有了全新的認(rèn)識和了解。我深刻體會到了影視后期剪輯的重要性和藝術(shù)性，也對自己的未來有了更明確的規(guī)劃。我希望能繼續(xù)深入學(xué)習(xí)影視后期剪輯的技巧和理論知識，并與其他相關(guān)領(lǐng)域的專業(yè)人員合作，提高自己在這一領(lǐng)域的專業(yè)能力和水平。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我一定能夠在影視后期剪輯這一領(lǐng)域取得更多的成就。

綜上所述，通過參加影視后期剪輯課程，我不僅學(xué)到了豐富的知識和技巧，也體會到了影視后期剪輯的藝術(shù)魅力和工作樂趣。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷提升自己在這一領(lǐng)域的能力和水平，為影視制作貢獻(xiàn)自己的力量。