總結(jié)是一個自我檢視的過程，通過總結(jié)，我們可以更好地認識自己并找到進步的方向?？偨Y(jié)要體現(xiàn)自身的思考和思想，不僅要簡單地陳述事實，還要表達個人的理解和認識。接下來，讓我們一起來看看這些精彩的總結(jié)范文，相信對大家的寫作能夠有所啟發(fā)和幫助。

我與國畫作文800字篇一

當我第一次看到中國畫時，就被它深深地吸引住了。當時我只有六七歲，天天喊著，叫著要學國畫，可他們說等我長大了才讓我學。所以我就盼星星，盼月亮，過了五年終于開始學了。

第一次走進教室，我就被濃濃的墨香吸引住了，迫不及待地拿出我的材料，畫了起來。可剛剛起筆，它就像個調(diào)皮的小孩，要跟我對著干：起初我用力地往紙上一畫，可紙上卻只是小小的、瘦瘦的一條線。我想可能是水不夠多吧，就把筆全部浸在水中，然后提出水，又往墨那放了放，就開始在紙上比劃了。這次我只是輕輕地一點，可紙上卻像被一盤水澆了一樣，濕了一大塊，現(xiàn)在這張紙已經(jīng)“無藥可救”了，只好把他扔進垃圾桶。這時我向老師求助了，可我是個怕羞的孩子，嘴里話欲出又止。這時，老師走了過來，問我：“有沒有什么不會的地方，不懂就問，沒有關(guān)系的”。聽到了這句話后，便鼓起有、勇氣向老師請教，在老師的精心指導(dǎo)下，我學會了一些基礎(chǔ)的套路。之后他就去指導(dǎo)別的學生了，坐在位置上的我，就開始新一輪的“創(chuàng)作”了，先是拿起毛筆，然后筆肚吸水，筆尖點墨，接著在紙上畫畫線段、點，有時把筆側(cè)過來畫幾筆，把一條線分開畫，在這種自娛自樂下，我學會了很多的筆法了。

隨著年級的增高，作業(yè)越來越多，課外學習的時間不斷被壓縮，可我還是把國畫這門課留了下來。因為國畫這門課不僅僅是中國的瑰寶，更是練習我勇氣的地方。

我與國畫作文800字篇二

每當看到那一張張?zhí)N藏著豐富中華內(nèi)涵的國畫，都想拿來筆墨紙硯，繪作一番，別有一帖情趣，不禁讓我陶醉。我愛國畫，愛到癡迷的程度了。

曾臨過林海鐘叔叔的巴蜀大景的局部，紙長千尺，筆用善璉湖筆，軟硬適中，敦厚樸素，別有一番感受；墨并不用舊墨研磨，也不用新墨研磨，是已調(diào)好的墨汁。

當紙鋪在案時，參妙手偶得之境，落筆取雄渾、勁強之意，把山石、樹及老藤描畫地較為生動，畫興大發(fā)，站起來，充滿力量地畫了余下的畫卷，心中不由得激動、興奮起來，激動之余自然也帶點自豪與驕傲。

是呀，我這學畫的漫長八年中，有悲，有歡、有樂、有喜、有自豪……就像人有悲歡離合，月有陰晴圓缺一樣。它是我生活的一部分，更是我生命中十分重要的一部分，就像紅顏知己一樣，不是隨隨便便就能讓其它東西代替的。

曾有幸看過董希源叔叔的作品，他是我最佩服的人，因為他的作品感染力很大，如黃山寫生與松壑云瀑，當然，最值得我佩服的畫是懸掛在天安門城樓中央大廳的“錦繡河山美如畫”，高聳入云的山，如絲般的云，挺拔的松，把中華美景表現(xiàn)的淋漓盡致，好一幅氣壯山河的中國畫。

就讓我們在中國畫中尋找意境，在意境中尋找快樂吧！

我與國畫作文800字篇三

今天下午，是暑假國畫班開學。我懷著興奮的心情來到少年宮，呵呵，都到齊了。同學們真的比我還興奮呀!張老師也十分開心，因為是第一天上學嘛!

是山水畫還是普通寫意畫?我想呀想，哈哈終于發(fā)稿子了，嘿，原來是孫猴子，我們異口同聲的說：“下一次是不是畫豬八戒呀?”老師笑著說：“下一次畫一個小女孩，不是豬八戒?！蔽倚睦锵耄阂欢ㄊ秦i八戒的媳婦!

接著，我來畫它的身子。孫悟空的盔甲還真多呢!不能說是盔甲，因為它十分像鱗片，但它的領(lǐng)子很可愛毛茸茸的，還打了一個結(jié)。上面有許多小點點花花綠綠、五顏六色，特別漂亮。

我感覺還有一個東西沒畫，你們知道是什么嗎?那是孫悟空必不可少的重要物品——金箍棒，我連忙把它畫了上去?，F(xiàn)在，我要構(gòu)線了，很快吧!我把孫悟空的臉上、額頭上畫了許多細毛，因為它是猴子嘛。

最后要著色了。我把孫悟空的頭畫成紅黃兩色;盔甲畫成藍綠兩色，這樣，一幅孫悟空就畫好了。

我看了看，再修改了一下，覺得很滿意，就交給老師批改了。老師很開心，跟我打了98分。

我和爸爸媽媽高高興興的回家了。

我與國畫作文800字篇四

“好了，同學們，我們開始上課了?！睆埨蠋煷蛄艘粋€手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴?！?/p>

只見張老師一手拿毛筆，一手拿調(diào)色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災(zāi)難”畫完整了四個圓，美術(shù)陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了?！卑?，但是我又不忍心扔掉，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認真的畫，功夫不負有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。

這就是我第一次接觸國畫的經(jīng)歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。

我與國畫作文800字篇五

首先要有一個良好的學習心態(tài)，學習目標不要一下子定得過高，學習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學習起來就比較輕松。

第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學錄像帶、看古今名人畫作，學習創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。

第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學，人老了精力有限。老人學習工筆畫法視力不行，學習大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學習兼工帶寫的小寫意畫法。

第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。

第五要循序漸進，特別是初學畫的同學不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。

第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。

第七要有一個良好的學習環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。

第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學習興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持數(shù)年，必有好處。

我與國畫作文800字篇六

小學的時候，我家是那種泥土和磚共同筑起來的平房，村里的大部分房屋都是這樣，黑色瓦片的屋頂，紅色磚頭的泥墻，每次下大雨時都還要用盆接雨，每次刮大風是都還要擔心屋會不會塌呢。家中飲用的水源是用井打出來的地下水。門前的公路很是破敗不堪，在那上面騎車就像是在坐碰碰車，一旦下雨路面就真像一鍋粥了，還有一個個水洼在路上排著隊了，根本沒法騎車了，每次去上學，到學校后鞋子都會變得狼狽不堪。那時候也沒有電話，電腦，只有少數(shù)幾個相對較富裕的人家有那種大哥大手機。勤奮的村民是最樸實的農(nóng)民，他們靠著體力栽下一根一根的水稻，用鐮刀收割一把一把的稻麥。

小時候，我眼中的中國是單調(diào)的，是一幅黑白色蕭條的風景畫。

出現(xiàn)了“要想富先修路”的標語，過了不久，一個施工大隊開著鏟路車鏟進了我們村，幾個月的時間就將這條泥濘爛路整容得標致平整，那時候我剛有我的第一輛自行車，接著有很多輛大車開進我們村，村子變得熱鬧，不知不覺間一幢幢樓房拔地而起，到現(xiàn)在，電話與手機已經(jīng)不再是稀奇，收割機開刀了田野上，我家的鄰居也打工回家辦起了小型工廠。黑白畫也慢慢變得亮麗，變得活潑?，F(xiàn)在，我眼中的中國是一幅生氣勃勃的風景畫。

可是，我還在想著，這幅畫未來的樣子，未來我眼中的中國會變成什么樣子？

我也知道，當畫匠拿起彩筆點綴這幅悠久古老的風景畫時，有些只能用黑白才能淋漓盡致地表達的筆畫被一鍋粥似用彩筆覆蓋了，這底下的東西再也找不回來了，現(xiàn)在的'孩子再也找不回我們那時的孩子們童年的感覺和那種樂趣了，我安慰我自己說這是世界進化的自然的結(jié)果。然而，這不是最嚴重的，為了勾勒一個整體看起來美好絢麗的畫面，彩筆的筆尖會時不時地落在那些純白無暇的地方，本該保持潔白的地方被侵占了，就這樣，一塊快凈土被污染了，這是敗筆，這肯定是敗筆。

點，局部的污染會影響整體的效果，破壞環(huán)境而獲得的經(jīng)濟效益肯定破壞了中國的長遠利益，畫匠開始挽救了，正努力描白那一個個本不該侵犯的地方。

這幅畫整體上正變得越來越美，我眼中的中國正變得越來越好，正在朝著我心中那個經(jīng)濟發(fā)達，環(huán)境美好的中國夢前進。

我相信終有一天，我心中的中國夢會成為我眼中的中國畫！

我與國畫作文800字篇七

我們的課余生活豐富多彩，每個人都有自己的愛好，我的愛好是畫國畫。

有一次，媽媽帶我去廈門市青少年宮畫國畫，來到班級里，我坐到我的位置上，拿出毛筆、顏料、墨水、顏料盆和宣紙。

上課了，老師告訴我們今天要畫的主題叫做“菊花”。在老師說完后，我好像聽見美術(shù)袋里傳秋一陣聲音，說:“你忘了把我拿出來了”。于是我把美術(shù)袋拉開，原來我忘記把水桶拿出來了，我和老師說了我忘打水后就跑去水池打水了。打完水，我回到班級里坐了下來，認真地聽老師講課。

聽完老師講的話后，我就拿墨水出來，在顏料盆里調(diào)出了淡墨，然后我拿出鉤線用的毛筆在宣紙上畫了起來，我先把用淡墨畫的地方先畫了，之后我又加了一點的墨水在淡墨里，這樣就變成了中墨。最后，我用中墨畫了枝干后就完成了鉤線部分。

很快，我就開始上色了。我先調(diào)出了菊花的黃色，和枝干的咖啡色。這時候，我發(fā)現(xiàn)我還沒有畫葉子，于是我又拿起鉤線筆，畫了幾片葉子。然后我就開始上色了。我先拿兩支上色筆，一支用來涂色，另一支用來分染。我把涂色筆粘上顏色，開始畫了起來，畫完后又用分染的筆分染了一遍，就這樣，一直進行下去。直到最后一片的時候，我沒分津要了，于是我又分染了一雇工。最后我用綠色和咖啡色分別畫了葉子和枝干。畫完后，我覺得很滿意!

在畫畫的過程中，我學到了課本上學不到的知識，同時也明白了一個真理-興趣是最好的老師。

我與國畫作文800字篇八

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質(zhì)韻樂章。有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。用筆有“三忌”,宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板;二曰刻;三曰結(jié)?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感;所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣;所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。

我與國畫作文800字篇九

摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術(shù)貫穿其中。

尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領(lǐng)子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術(shù)的傳神氣韻。

中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術(shù)之林。

本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。

我與國畫作文800字篇十

摘要：中國畫是中國人民創(chuàng)造的一種獨特的繪畫形式，內(nèi)涵豐富，技法獨特，筆墨中蘊含著精神，黑白中包羅著萬象，意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。

氣韻成為中國畫的`最高境界，也是歷代畫家的孜孜以求。

關(guān)鍵詞：氣韻;傳神;筆墨。

自古以來，謝赫將氣韻生動定為六法中最重要的一條。

氣韻生動成為繪畫中唯一的靈魂。

從古至今，眾多的從事書畫藝術(shù)的人都非?？粗袑忭嵉难芯?，但始終僅僅停留在一中比較表面的研究之上，氣韻到底是什么東西，俞劍華先生對氣韻之說在古人基礎(chǔ)上做了一個比較深入的分析研究，今天，我想用自己的觀點對古人氣韻之說做一個討論，僅希望能加深自己對中國畫的理解。

“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！报D―宋蘇軾〈〈東坡詩集〉〉。

在我們練習繪畫的過程中，無論中國畫還是西方油畫，首先都是從模仿開始，開始階段均在追求對形的準確性的研究，經(jīng)過長期的聯(lián)系，能夠更準確地把握住對象的形態(tài)特征。

但并不一定畫得傳神。

也就是缺乏氣韻，不生動。

我們學習繪畫必須先達到對形象特征的追求，才能去感受對象的精神傳達。

千萬不可以直接去追求氣韻而忘掉星的把握。

對形的把握是我們繪畫的一個階梯，而對物象精神的傳達才是我們最重要追求的。

但在當今畫界，一味得去追求形，并非是件好事。

對形的訓練只應(yīng)達到一定的程度。

不能無止盡。

比如說在大學本科階段的一二年紀，我們可以把學習重點放在對形的練習把握上，而對物象傳達的精神的研究可以放在第二位，但進入三四年紀，如果再一味求形，那就會適得其反，技術(shù)的東西夠用就行，我們應(yīng)該更多得追求作品的氣韻，用繪畫者自身的感悟與熱情進行繪畫創(chuàng)作，這樣的作品才能生動。

由此看來，俞先生所說的繪畫必須將形做到很高的程度再去講求精神存在一定的問題。

不同時代都具有不同的時代特征。

在當今這個物欲橫流的世界，講求精神觀念成為一種主控力。

越是拘禮于形，反而難以創(chuàng)作出感人之作品。

次句出自董其昌的《書旨》，我非常贊成，學畫肯定有天才與非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然學要學習，了解更多的知識面。

天才也有其差的一面，不可能樣樣都精通。

比如說畫山水的畫家對于人物的描繪并不一定精通，所以說要讓畫能傳達出精神，作畫者必須有一定的修養(yǎng)，多涉及個方面的知識，提高自身的能力，這樣才能畫出傳世之作。

但氣韻是一種畫面自然流露的，并不可以強求。

否則會誤入歧途!

作畫用比的粗細與作畫心思的粗細問題，俞老先生針對韓拙所說進行闡述，他認為畫之氣韻情趣與用筆的粗細并沒有太大的關(guān)系，更多關(guān)于作畫者所花的心思的多少。

用筆粗放并非就有趣，用筆細密也并非不無情趣。

就這點，我個人與俞老先生保持一致的看法，作畫用筆，粗細均可取。

關(guān)鍵在與何時用何法的問題。

“畫用焦墨生氣韻”――明汪珂玉。

古人說用焦墨生氣韻，我個人理解其意為焦墨用在合適的地方是能夠提升畫面的氣韻的，俞先生則說焦墨不過是墨中一種，施之畫中，不過畫中的一部分，氣韻是關(guān)乎畫之全體。

整幅畫中應(yīng)該根據(jù)不同的表現(xiàn)物體采取相應(yīng)的用墨方法，這樣才可以得到想要的效果。

“氣韻生動與煙潤不同。

世人妄指煙潤，遂謂生動，何相謬之甚也。

蓋氣者，有筆氣有墨氣有色氣，俱謂之氣。

而又有氣勢，有氣度，有氣機。

此間即謂之韻。

而生動處又非韻之可代。

生者生生不窮，深遠難盡。

動者動而不板，活潑近人。

要皆可默會而不可名言。

至如煙潤，不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已，豈可混而一之哉――明唐志契《繪事微言》。

古人說煙潤之效，我認為畫面沒有煙潤之效則畫顯缺少蔥郁之效。

多了則容易陷入模糊的效果。

沒有清爽的感覺，每個畫家都有其各自的畫面特征，比如沈周，石濤，八大等偏重于畫面的氣，而唐寅，董其昌等則偏重于畫面的韻味效果。

黃公望，王蒙等則氣和韻調(diào)和，兩者應(yīng)該相互協(xié)調(diào)。

“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。

發(fā)于無意者為上，發(fā)于有意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。

何謂發(fā)于墨者?即就輪廓以墨點染渲而成這是也。

何謂發(fā)于筆者?干筆皴擦，力透而光自浮者是也。

何謂發(fā)于意者?走筆運墨，我欲如是而如是。

若疏密多寡，濃淡干濕，各得其當是也。

何謂發(fā)于無意者?當其凝神注想，如不意如是而忽如是也。

謂之為足。

則實未足。

謂之未足，則又無可增加。――清張庚《浦山論畫》。

作畫必須從畫面布局以及用筆用墨各方面都達到一定高度才能說具有氣韻。

僅僅著眼于用筆或用墨的好壞或是只講意思多么高深。

都無法達到氣韻效果。

筆墨是畫面的直接效果，是作畫的工具而已，用筆用墨不好即使有天賦，也難以表現(xiàn)好，所以我們學畫者必須多看畫展，多讀書，了解各方面的知識，才能更好得進行繪畫創(chuàng)作。

總述：氣韻其實就是一幅畫特有的精神，人們不論遠近觀看，均可以了解到畫面所傳達的意思，并不需要仔細去研究。

但畫面的氣韻因畫家的性格，能力的不同而各有不同。

簡單來說是畫面的氣韻效果，深而表達的是一種精神。

與觀者的感情達到一種共鳴。

參考文獻：

[1]俞劍華.《國畫研究》廣西師范大學出版社.

[2]宗白華.《美學散步》上海人民美術(shù)出版社.

我與國畫作文800字篇十一

通過這幾個學期的學習，我明白了原來我們的國畫，又稱“中國畫”，我國傳統(tǒng)的繪畫。它是用毛筆、中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。

還記得當我第一次拿起毛筆時，老師告訴我們毛筆的分類。原來不同動物的毛做出來的筆可以畫出不同的效果，有的柔軟，有的堅硬，有的粗獷，有的細膩……國畫用的紙是生宣紙，紙薄薄的，一沾水就會浸濕很大一片。不過只要掌握好了技巧，就能畫出各種各樣富于變化的色彩來，真是太神奇了！

我喜歡荷花，喜歡它出淤泥而不染的個性，所以我最喜歡畫荷花，用筆輕輕的在宣紙上勾勒出荷花和荷葉的形狀，然后用中白云描出荷花，再勾出它的葉脈，使它線條變得更明顯更漂亮。畫完之后就用水調(diào)出濃淡不同的曙紅色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黃變成了深綠色，用調(diào)制好的綠色把荷葉涂上，這幅荷花圖就完成了。

看著自己畫出的國畫，我別提有多高興了。中國畫，是我們國家的傳統(tǒng)畫種，它的確有自己的特色。它和我以前學習的水彩畫相比，更顯得清新高雅。我喜歡中國畫，它是我們民族的藝術(shù)，我為它感到驕傲感到自豪！

我與國畫作文800字篇十二

不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.

為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎(chǔ)。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。

著名書畫大家李可染,是“李可染學派”創(chuàng)始人。一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做“廢畫三千”，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。

古人云：師傅領(lǐng)進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!

我與國畫作文800字篇十三

星期六，我到三姨家去“蕩蕩”走進臥室，看見三姨在畫國畫。哇！她這一手真絕的：只見她一手按住宣紙，另一手拿著毛筆，醺了一下水，又醺了一下墨水，在紙上幾點幾勾，紙上就出現(xiàn)了幾朵美麗的蘭花。三姨忽然不小心醺墨水的時候，墨水就掉在紙上了，我連忙說：“三姨真可惜，好好一幅畫就成這樣子了。”三姨說：“沒關(guān)系，看我的?！?/p>

又是幾彎，在墨點的地方就出現(xiàn)了幾只小蜜蜂。我看了這一下，心里癢癢的，三姨會我也要學。我等了會兒，三姨畫完了一張，我說：“我也要畫。”三姨說：“可以呀！”我聽著三姨的叮囑畫了起來，沒想到只畫了幾下，三姨就被電話叫走了，我也要自己學。于是我模仿三姨的畫畫了起來，可是筆卻不聽話，我要醺少點，它卻醺多了點。不一會兒，紙上出現(xiàn)了一個大洞洞，我學三姨那樣改了一下，哎呀哦，整張紙變成了一只臭蟲蟲。我急得出了汗，手心手背全是墨汁，忽然我的汗水滴了下來，我急忙去擦汗，可是臟手卻把臉變成了臟臉了。

我又去畫，一張、兩張、三張———終于把蘭花畫像了。這時妹妹回來了，我剛剛拿著畫走出時，妹妹笑著說：“哇哈哈哈哈！哇哈哈哈哈！哥哥的臉真好笑，一只花臉大貓咪，嘿嘿！”我連忙照了一下鏡子，畫國畫，紙上畫不好，到畫在臉上了。多么難學的國畫呀，多么快樂的星期六呀！

我與國畫作文800字篇十四

國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。

我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當這樣畫而不應(yīng)當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。

臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質(zhì)。

我與國畫作文800字篇十五

從小，我就很喜歡畫畫，常常用水彩筆畫出簡單的小動物、小房子，有一次，媽媽帶我參觀了書畫展，當我看到畫中小鳥的羽毛那么精細輕盈，小蟲的觸須那么栩栩如生時，我非常驚訝。從那時起，我就對中國畫產(chǎn)生了興趣，并且一發(fā)不可收。在學習中國畫的過程里，我受益匪淺。

中國畫看似簡單，卻蘊藏著很深的功夫。就拿墨來說，用墨和水，可以調(diào)出焦、濃、重、淡、清五色，用這些不同濃度的墨色就可以畫出豐富的圖畫。如果加上顏料，就更加變化多端了。例如一筆兩色，是用毛筆先后蘸上深淺不同的顏色，再從不同的角度下筆，就畫出了非常有立體感的一筆。

中國畫的色彩總是那么自然，毫不突兀。在工筆畫中渲染花朵時，用筆蘸上一點點顏色在花瓣頂部上一點，然后用干凈的筆蘸清水將這一點兒顏色帶到整個花瓣，這樣反復(fù)地渲染多遍，花瓣的顏色就有濃有淡了，而且過渡得非常自然。

中國畫中的花花草草展現(xiàn)著勃勃生機，又顯示著自然更替。在工筆畫的荷塘里，總是既有剛露出尖尖角的荷葉，也有花謝了以后變黃的蓮蓬。在牧丹的枝丫中，總有剛要長葉的新芽，也有已經(jīng)被蟲咬出小洞的葉子。畫中的這些細節(jié)，讓我發(fā)現(xiàn)了大自然總是在進行新舊交替，就像每天都有日出日落一樣。

中國畫不愧是我國的文化瑰寶，畫上那看似淡淡的一抹，卻蘊藏著很深的畫工，需要用心體會。學習中國畫，培養(yǎng)了我的觀察力，也磨煉了我的耐心，更讓我學會了一種更高的藝術(shù)思維方式，因此我永遠都不會放棄中國畫。