學習技巧可以幫助我們更快速地掌握知識，提高學習效率?？偨Y時可以通過列舉具體事例或實際案例來加強論證和豐富內容?？纯磩e人的總結，可以幫助我們更好地理解總結的寫作方法和技巧。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇一

這本書是美國知名學者、教育家埃莉諾·達克沃思的傾心之作，作為認知學派大師級學者皮亞杰和英海爾德的助手與學生，作者曾經(jīng)參與了認知學派的很多實驗研究，應該說她的思想，受到認知學派的影響是非常大的，但是，在這本書里，作者所提倡的，看上去與我們以往所接觸的認知學派的基本觀點又存在著許多不同。

作為美國教學理論經(jīng)典著作之一，這本書從科學、數(shù)學和語言，到思維、教學、學習、評價和教師教育，所有主題都建基于作者始終堅持的信念——智力發(fā)展的本質是精彩觀念的誕生;教育就是為學習者——不論教師，還是學生——提供機會，讓他們主動建構自己的知識;教學即研究;不論課程開發(fā)還是教學，都應保持學科和世界的復雜性。這些觀念，對于我們開展教育教學工作是非常有益的。尤其是對數(shù)學學科來說，由于這本書中采用的事實很多都是基于科學與數(shù)學方面的學習進程，所以就顯得尤為貼近。

教學過程是學生智力獲得發(fā)展的過程，這個過程的本質就是在教學過程中促使學生“精彩觀念”的誕生。她用這樣的例子說明這種觀念的誕生，新生的嬰兒在學習抓握動作時，總是首先在不斷的重復自己的手的抓握動作，但是，當嬰兒發(fā)現(xiàn)在某個位置可以抓握到某個令他愉快的物體時，他會形成這個一個觀點，在某個位置，讓手進行抓握可以帶來愉快的體驗，他會努力使自己的手移動到這個位置去體驗這種感覺。這種努力實際上是基于他的一種觀念，對手的位置和愉快體驗之間的聯(lián)系，這種聯(lián)系就是“精彩觀念”。

教學過程就是一個研究過程，讓學生在研究過程中產生與研究過程相關的各種體驗，并在體驗中形成自己的觀點，獲得自己的知識。她用這樣的例子說明學習過程的個性化特點，每個孩子在學習數(shù)學和形體時都是通過不同的方式，借助不同的材料與情景，使用不同的語言的，而他們都能獲得正確的知識，因此，知識的學習過程應該是一個充滿個性的研究過程。

即在尊重學習者的觀念的特性的基礎上，創(chuàng)造條件，使學習者投入學習并產生精彩觀念。

達克沃思對她的學生(教師或者教育工作者)的要求是：“每周大家要做的工作有四項：第一，觀察月亮的運動，并用你喜歡的方式記在筆記本上，別忘了每周上課時把筆記本帶到課堂上來，因為我們要分享你的觀念;第二、閱讀指定的文獻，這些文獻將會在課堂上討論，盡管并非每次課都討論它們;第三，具體研究某人的學習，并寫成研究報告;第四，寫。

日記。

記下你關于這門課的感覺和想法?！彼倪@種觀察月亮的課程成為她教學的一大特色：從中她的學生們不僅理解自己如何學習而且理解小組中同伴如何學習。因此她所教授的“教與學”課程又被稱為“月亮課”。

與我們倡導的新課程對照，我認為這本書中關于智力本質和教學本質的描述是非常合適的。特別是作為教師，我們往往比較多的關注學生的學習過程，但是常常忽視了自己的學習過程。其實，我們自己的學習過程應該是學生學習過程的最好的樣板，我們也常常忽視了真正意義上的兒童(嬰兒)的學習過程，其實，在嬰兒的學習過程中，蘊涵了人類學習過程的共同特點。達克沃思從教師自身學習過程和嬰兒學習過程出發(fā)，對于學習過程的機制進行了深入的探索，我想這樣的探索是很值得教師來學習的。

以上是小編為大家整理好的范文，希望大家喜歡。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇二

人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，“偉大者必須永恒”卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有“不朽”可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠的人類文明史之畫冊。

在追尋永恒的隊伍之中，哲學家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學家驕傲地輕視當下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理?！罢J識自我”乃是一種必須，自我所認識到的真理以及那個認識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。

希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華?？鞓贰⒆孕?、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的`沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。

尼采稱阿波羅為“眾神之父”，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種“神正論”式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。

眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當性：希臘人證明生存和世界正當?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應的神的生存方式。荷馬所構筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的“永久軍營”。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。

如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了“勇敢的個人的無限的痛苦”，另一方面則表達了“神的困境”，乃至“對諸神末日的預感”。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于“阿波羅的父系”，卻又是“狄俄尼索斯的面具”。

而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質之中蘊涵著不幸，世界內心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結成一句話：“這就是你的世界!這就叫世界!”

西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：“啊，滾開!滾開!”，他冷笑著感嘆“可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢?那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是——立刻就死?！?/p>

如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志;普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出“一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理”的概念化結論語;那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了“希臘達觀”與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳墓。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇三

“以此文獻給送這本書給我的丁盈盈女士”

“知識扼殺行動，行動離不開幻想的蒙蔽”——題記（尼采《悲劇的誕生》）。

我已經(jīng)無法壓制自己的情緒，此時我的心中存在的擔憂。我怕我在《悲劇的誕生》中所看到的、所預測的尼采將會走的道路被證實，那么尼采詮釋著酒神的精神，讓生命哭泣著。

人生與世界本是無意義的，那么我們將以何種理由支持我們活下去呢？雖然問理由與目的、價值一樣荒謬。但是這就是人，這就是活在蘇格拉底式陰影下的人。一個日神，一個酒神。我從一開始閱讀這本書，就已經(jīng)深深地確定這本書講的不僅僅是美學或者藝術。他講的就是人生。日神，光輝的形象，即那些我們一直在追尋的目標與典範。酒神，根植于人的本性之中，即人最具生命力的部份，我想酒神會成為尼采讓人們活著的工具，但是在這裡我擔憂的是酒神是否也會成為幻象。

在我看來，尼采一針見血的指出的就是在過往之中，人們就是在追尋日神，追尋那般的永恆。但是我會告訴你的是，日神不過是爲了讓人活著自身所製造出來的幻象。但這樣的幻象的例子，直指兩者：蘇格拉底（柏拉圖）和基督教。柏拉圖的理念世界被他看做是真實的永恆的世界，而現(xiàn)實的世界被他看作是虛假的世界。蘇格拉底就是這種思維極端的人，《申辯篇》中的求死，說是爲了真理，實際上為的便是永恆。死亡是永恆的，真理對于他而言也是永恆的，所以對他而言死得其所。但是這是我們想看到的嗎？不、這是對生命的否定。他僅僅肯定了死亡，而沒有肯定生命。生命雖然是不斷變化中的，但是并非是虛假的。理念世界是不存在的，我們要回到現(xiàn)實的世界之中。在尼采的書中我看到了類似bataille的思想，“肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲?！倍岵芍档檬潜瘎τ谏目隙?，在我看來也就是酒神與日神的統(tǒng)一對于生命的肯定。蘇格拉底如此的人，或許真的是所謂真知灼見吧。但是我認為蘇格拉底僅僅是爲了追求永恆而非看到生命的短暫而無意義?！爸R扼殺行動，行動離不開幻想的蒙蔽”是尼采對于哈姆雷特的理解，這裡的知識當然指的是希臘的知識，對于真理追求的知識，對于永恆的眷戀。

而基督教從一開始便與尼采相悖，認為人生而罪惡。這無疑是一種欺騙不是嗎？一種純日神式的欺騙。生命無所謂性善、性惡，生命本身不能涉及倫理的範圍?；浇逃诖送瑫r又給予我們一個彼岸世界，就像bataille所說的那樣，人生而是不連貫的孤獨的個體，人們渴望著連貫。正像我想說蘇格拉底一樣，我認為基督教同樣也是如此，他讓人們追求的是永恆的'生命，而非讓人們否定生命的價值，以這樣的幻象讓人們活著。也就是如此，他們才會說真正的只有一個，就是那個被釘在十字架上的。他才是那個真正意義上實踐了對于永恆生命的追尋的人，否定了短暫的生命。

我的擔憂是當尼采戳穿了日神幻象的真相之后，我們所面對的可以依賴的便只剩下酒神。酒神所帶來的中東會使得個體的人自我否定而復回世界的本體，讓人們迸發(fā)出活著的衝動。但尼采這么做正是我所擔憂的，我以為酒神是動力，而日神是目的。當日神消失之后，酒神的動力會使得人們在大霧中狂奔，沒有方向，沒有目的地，沒有棲居的地方。擺在尼采面前的道路并不多，或者他會告訴你其實日神只是酒神的另一面，從而保存日神的意義?；蛘吒嬖V你連酒神都是虛假的。但是我更傾向于前者，尼采會告訴你我們需要趨向酒神的人，一個在野獸與人之間行走的人，以此讓人們活著，讓人們專注于著短暫的變化的人生。

昨天在嚴老師的講座上聽到尼采說的這么一句話“你可追求虛無，也不要無所追求。”我想這或許是對我答案的認可吧。日神或許就是這裡講的虛無，哪怕知道他是幻象，但是也要去追尋。因為這便是讓人們活著的唯一方式。

人生亦是悲劇本身，是在阿波羅與狄奧尼索斯的聯(lián)盟。世界不斷的創(chuàng)造又毀掉個體生命，，這裡的個體的生命就像bataille所講的不連貫孤獨的生命一般，需要被打破。需用集體的力量去實現(xiàn)。我們打破了幻象的面紗，睜開眼睛看著真相的人們會如何的選擇？這便是尼采要為人類所做的。當然我僅僅是從這一本書進行猜測，生命意志的提出（可能類似酒神精神）的存在，就是爲了拯救人們。我們拋棄科學與道德來指引我們的人生，我們將實現(xiàn)自我的自由意志。但是與此同時尼采或許會唿喚我們回到“夢”中，去在虛無之中做夢，并且津津有味的做下去。

我能夠感受到尼采的彷徨與無奈。我知道是什麼讓尼采走向瘋狂，因為這般的真知灼見讓自己走入了無法解決的困頓。

《悲劇的誕生》不是在講藝術，是在講哲學與人生。當人們打著追求日神的旗子，為的是實現(xiàn)酒神膚淺的歡愉時，我覺得他們深深的誤解了尼采。這樣的神，根本不是酒神與日神，僅僅是人們心中無處擱置的慾望。

人生或許就在這醉與夢之中。理性會以最不理性的方式告訴你自己的荒謬，并證明著荒謬。去證明日神的作法，只能讓我稱讚日神的力量是多么的大。酒神那般自我喪失的效果去讓人們有些厭惡，但我卻認為這是一件如此嚴肅的事情。宙斯給予了禁忌，普羅米修斯則是逾越著，在這個過程中給予了“火”的升值，人們便是通過褻瀆來獲得人們追求的盡善盡美的物體，當停止這樣的褻瀆，人們將看清永恆的本質。日神不斷地在歌頌現(xiàn)象的永恆來克服個人的苦難，而酒神則在唿吁著做一個永遠創(chuàng)造、永遠生機勃勃，永遠熱愛現(xiàn)象變化的人。如此的對立，卻看到了統(tǒng)一的契機。就是在這樣的契機下，人們活了下來。

我的思緒其實已經(jīng)漸漸變得很亂很亂。我需要確證我的想法，我要追問尼采。否則我的哭泣也變得毫無意義。

感謝一中老師還有東海哲學系幾位同學在我理解尼采中提供的啓發(fā)。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇四

《悲劇的誕生》是德國現(xiàn)代哲學家尼采friedrichnietzsche，1844-1900第一部較為系統(tǒng)的美學和哲學著作，寫于1870-1871他的哲學的誕生地，是一本值得重視的著作。本書的中文譯本可看《悲劇的誕生》，周國平譯，三聯(lián)書店1986年版。

本書共25節(jié)，第1節(jié)至第15節(jié)討論了古希臘藝術的起源、發(fā)展，悲劇的誕生，悲劇的主要特征，悲劇的滅亡等問題。第16節(jié)至第25節(jié)的主要內容是：結合近代文學藝術和文化的發(fā)展，尤其是結合近代德國藝術與社會的現(xiàn)實，討論了悲劇與音樂藝術形式的`關系，悲劇的再生，以及在悲劇的再生中德意志民族所起的作用等問題。

只能是憑借猜測。然而，他不是憑空猜測，而是根據(jù)自己的某種體驗，也就是上述所謂“一種被確證的、親身經(jīng)歷的神秘主義”。對于這一點，尼采自己有清楚的意識。還在寫作此書時，一個朋友對他的酒神理論感到疑惑，要求證據(jù)，他在一封信中說：“證據(jù)怎樣才算是可靠的呢?有人在努力接近謎樣事物的源頭，而現(xiàn)在，可敬的讀者卻要求全部問題用一個證據(jù)來辦妥，好像阿波羅親口說的那樣?！痹谕砥谥鲋校鞔_地表示，在《悲劇的誕生》中，他是憑借他“最內在的經(jīng)驗”理解了“奇異的酒神現(xiàn)象”，并“把酒神精神轉變?yōu)橐环N哲學激情”。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇五

音樂已死。這宇宙與世界的底色調早在世人的漠然中為雜色所染。他本是酒神的靈魂，是這眾生是這世界是這宇宙的靈魂，可從文藝復興時期的歌劇開始，靈魂就不斷被更深地褻瀆;他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才會孕育出現(xiàn)實，之后才是對于現(xiàn)實的描述，模仿與概念，而他們，那些所謂的藝術家，竟用音樂去模仿濫俗的情感，去模仿蒼白的文字，去帶上諂媚的嘴臉刻意營造空洞渙散的娛樂效果!音樂本是這世間的神，而無知而自大的人卻令神去模仿自己。在過去的近百年中，巴赫猶能窺見神的一角，貝多芬用苦難與靈魂譜出的音符恍若千年前希臘的神諭，但百年以后的今天呢?貝多芬已死，巴赫已死，音樂已死，灰也不剩。

詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當代詩人張牙舞爪的'筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調子;太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。

藝術已死。當人世間的審美者得意洋洋地認為藝術是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術的真正面貌?我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術品，終究只有被砸爛的下場。

此時，作為最高形式藝術的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間?!

所以悲劇已死。

而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從?

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇六

“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結束其生命歷程的一聲悲嘆;但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質——音樂的驅駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當個體在瞬間的'毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積?沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇七

教學過程是學生智力獲得發(fā)展的過程，這個過程的本質就是在教學過程中促使學生“精彩觀念”的誕生。她用這樣的例子說明這種觀念的誕生，新生的嬰兒在學習抓握動作時，總是首先在不斷的重復自己的手的抓握動作，但是，當嬰兒發(fā)現(xiàn)在某個位置可以抓握到某個令他愉快的物體時，他會形成這個一個觀點，在某個位置，讓手進行抓握可以帶來愉快的體驗，他會努力使自己的手移動到這個位置去體驗這種感覺。這種努力實際上是基于他的一種觀念，對手的位置和愉快體驗之間的聯(lián)系，這種聯(lián)系就是“精彩觀念”。

二.教學即研究。

教學過程就是一個研究過程，讓學生在研究過程中產生與研究過程相關的各種體驗，并在體驗中形成自己的觀點，獲得自己的知識。她用這樣的例子說明學習過程的個性化特點，每個孩子在學習數(shù)學和形體時都是通過不同的方式，借助不同的材料與情景，使用不同的語言的，而他們都能獲得正確的知識，因此，知識的學習過程應該是一個充滿個性的研究過程。

三.課程開發(fā)。

即在尊重學習者的觀念的特性的基礎上，創(chuàng)造條件，使學習者投入學習并產生精彩觀念。

四.教師教育的關鍵是幫助教師對他們自己的觀念充滿信心。

達克沃思對她的學生(教師或者教育工作者)的要求是：“每周大家要做的工作有四項：第一，觀察月亮的運動，并用你喜歡的方式記在筆記本上，別忘了每周上課時把筆記本帶到課堂上來，因為我們要分享你的觀念;第二、閱讀指定的文獻，這些文獻將會在課堂上討論，盡管并非每次課都討論它們;第三，具體研究某人的學習，并寫成研究報告;第四，寫日記，記下你關于這門課的.感覺和想法?！彼倪@種觀察月亮的課程成為她教學的一大特色：從中，她的學生們不僅理解自己如何學習，而且理解小組中同伴如何學習。因此，她所教授的“教與學”課程又被稱為“月亮課”。

與我們倡導的新課程對照，我認為這本書中關于智力本質和教學本質的描述是非常合適的。特別是作為教師，我們往往比較多的關注學生的學習過程，但是常常忽視了自己的學習過程。其實，我們自己的學習過程應該是學生學習過程的最好的樣板，我們也常常忽視了真正意義上的兒童(嬰兒)的學習過程，其實，在嬰兒的學習過程中，蘊涵了人類學習過程的共同特點。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇八

摘要：人們不僅生活在一個各種“事實”的世界里，同時也生活在一個各種“思想”的世界里?？v觀上，每個時期有各自代表的思想；橫觀上，每一個國家，每一個地區(qū)，每一個民族，甚至每一個個人都有各自的思想。科林伍德認為，史學研究的對象與其說是歷史事實，倒不如說是歷史事實背后的思想活動。他認為史學的對象乃是思想――并非是被思想的事物而是思想本身的行為。史學的任務就在于表明事情何以發(fā)生，在于表明一件事情怎樣導致另一件事情；在歷史事件的這種“何以”和“怎樣”的背后，就有著一條不可須臾離棄的思想線索在起作用，歷史學家的任務就是要找出貫穿期間的這一思想線索。這一任務就向史學家提出了一個苛刻的要求，即史學家必須具有充分的歷史想象力。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇九

在那個年代，唯一可以和酒神精神相對立的靈物，人謂蘇格拉底精神。“就像在神秘主義者身上直覺與智慧過度發(fā)達一樣，在這位天才的身上只允許邏輯天性過度負荷”，尼采如此評價道。這邏輯驅使他對希臘悲劇愈看愈不順眼，怎么會有靠本能與直覺便可以成名的詩人與戲劇家?怎么會有如此“非理性”的藝術形式?他還在執(zhí)念于自己的三個樂觀主義公式：“知識即美德;罪惡僅僅源于無知;有德者即幸福者?！惫畔ＥD悲劇正是在他們的逼迫下跳入歷史的洪流，背上缺少真知，充滿幻覺，荒唐腐敗的罪名。

蘇格拉底雖是邏輯天才，但他身上的邏輯沖動卻對自己絲毫不講邏輯，如奔騰的浪般不羈。于是他四處講學，于是他觸怒權貴，于是他不屈于傳統(tǒng)宗教勢力，于是他在雅典的法庭上受審。面對著死刑，他卻顯得格外寧靜，光明磊落而從容赴死，迎著曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最終還是脫離了作為表象的個體軀殼，在太一的母體中獲得永生。

這些人終其一生卻無法成為悲劇，所謂褒貶，僅此一句。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇十

日神作為倫理之神，要求他的下屬適度，并且為了能遵守適度而要有自知之明。于是除了美的審美必然性以外，又提出了“認識你自己”和“勿過度”的要求。

所以，我們的全部藝術知識從根本上講是一種完全虛幻的知識，因為我們作為認知者和那本質并非同一體，不相一致，那本質作為那種藝術喜劇的唯一創(chuàng)作者和觀眾，為自己帶來一個永久的享受。只有當天才在藝術創(chuàng)作行為中同那世界原始藝術家相融合，他才知道一點藝術永恒本質的事情。因為在那種狀態(tài)中，他奇妙地等同于那能轉動眼睛觀察自己的令人毛骨悚然的童話形象。這樣，藝術家既是主體，又是客體，既是詩人，又是演員，又是觀眾。

知識扼殺行動，讓錯覺給你蒙上面紗就屬于行動——這便是哈姆雷特的教訓，不是一天到晚做夢的家伙的那種廉價智慧，這種家伙由于太多的沉思默想，甚至是由于太過錯的可能性而無法行動;這不是沉思默想的問題，不!——真正的知識，對可怕真理的洞見，壓倒了任何驅使人行動的動機，在哈姆雷特和在酒神之人那里都是一樣的情況。現(xiàn)在不再有任何慰藉起作用，對死亡的渴望超越了一個世界，甚至超越了諸神，生存連同它在諸神身上或者在一個不朽的彼岸世界中的熠熠發(fā)光的映像一起遭到否定。

叔本華：《作為意志和表象的世界》。

占滿歌者意識的是意志的主體，即自己的愿望，它經(jīng)常是一種得到解脫、得到滿足的愿望(快樂)，但更經(jīng)常是一種受阻的愿望(悲哀)，而一貫地，則是內心沖動、激情、激動的心境。然而，伴隨著這種心境，同時也因此，歌者通過瞥見周圍的自然而意識到他是無意志的純粹認識的主體，這種認識的牢不可破的、天國般的寧靜，從此以后就同始終受限制、總是很可憐的愿望的熱切性形成對照。這種對照感、交替作用感原本就是歌的整體中所表現(xiàn)的東西，是一般的構成抒情狀態(tài)的`東西。

在這種狀態(tài)中，純粹認識仿佛朝我們走來，要把我們從愿望及其熱切性中拯救出來：我們俯首從命;但只是在轉瞬之間，愿望，那種對我們個人目的的記憶，總是重新把我們從寧靜的的觀察中拉開;不過，無意志的純粹認識在其中顯現(xiàn)的最近的優(yōu)美環(huán)境也總是一再誘使我們脫離愿望。因此，在歌和抒情情緒之中，愿望(目的的個人興趣)和對顯現(xiàn)的環(huán)境的純粹觀望奇特地混合起來：我們要對兩者之間的關系加以探究和想象。主觀情緒，意志的影響，將自己的色彩傳給被觀望的環(huán)境，反過來環(huán)境又把它的反射中的色彩傳給它自己，真正的歌就是這整個如此混合又如此不一致的心境的再現(xiàn)。

語言對思想自由的危險。——每個詞都是偏見。

不受歡迎的讀者?！切┕郧傻淖x者是如何以肥大而笨拙的靈魂折磨著作者啊，當他們自己和這樣的靈魂相撞時，也跌倒在地，而且每次都很疼。

我們不要再讀人們觀察出來他想要做一本書的作者的書，而是只讀那種其思想無意間變成一本書的作者的書。

作為音樂的朋友?！罱K我們對音樂有好感，就像我們對月光有好感一樣。兩者畢竟都不想要排斥太陽，——它們只想要盡可能照亮我們的黑夜。

空網(wǎng)之仇?！阋⌒奶岱滥切┯兄菢右环N苦澀的漁夫感情的人，這種漁夫在白天辛勤工作后，晚上拖著空網(wǎng)回家。

向著光明?！藗兛释饷鳎皇菫榱丝吹酶宄?，而是為了更加引人注目?！藗冊谡l面前引人注目，人們就樂意讓誰來當光。

不合時宜的觀察?！灰憬?jīng)歷了什么事情，你就不得不熱衷于經(jīng)驗，閉上眼睛，也就是說，不在其中卻成其為觀察者。也就是說，這會擾亂我對經(jīng)驗的消化：生活經(jīng)驗倒沒有得到，卻得了消化不良。

深刻與無聊?！谏羁痰娜四抢锞拖褚豢谏罹那闆r一樣，掉到里面的東西要很長時間才能到達底部。通常等待得不夠長久的旁觀者很容易把這樣的人看作靜止的、僵化的——或者也看作是無聊的。

擁有自己的規(guī)定價格。——如果一個人想要被人看做和他的實際情況完全一樣，他就必須是某種有其規(guī)定價格的東西。但是只有平凡的東西才有一個規(guī)定價格。因此這種渴望不是明智的，謙虛造成的結果——就是愚蠢的非分之想造成的結果。

影子：就像他的影子，他們是這樣說的。也許今天跟隨你也跟得太長久了?這是最長的一天，可是我們已經(jīng)到了它的盡頭了。

再有一小會兒的耐心吧。草地是濕的，讓我冷得發(fā)抖。

漫游者：哦，是分手的時候了嗎?而我最后不得不還要讓你傷心;我已經(jīng)看到，你在這過程中變得更暗了。

漫游者：我能不能很快地做點什么來讓你喜歡呢?你有沒有什么愿望?

影子：沒有，除非是那條懂哲理的“狗”在偉大的亞歷山大面前表示的愿望：為我從陽光哪里騰出一點點的地方，我感到太冷了。

漫游者：我該做什么?

影子：走到這杉木樹下，回頭朝山那邊看;太陽落山了。

漫游者：你在哪里?你在哪里?

真的，人是一條污水河。你必須是大海，才能接受一條臟水河，而不變得不純。

我甚至也不愛你們的慶?；顒樱何野l(fā)現(xiàn)那里有太多演員。甚至觀眾的舉止也經(jīng)常像演員一樣。

你們尚未尋找自己：這時，你們卻找到了我。所有的信徒都是如此;所以所有的信仰才如此微不足道。

現(xiàn)在我命令你們失去我，找到你們自己;只有當你們全部否定我的時候，我才會回到你們身邊。

“如果你們渴望被提升，你們就看上面。而我則看下面，因為我已經(jīng)被提升。你們當中有誰既能笑，同時又能被提升呢?誰登上最高的山，誰就嘲笑所有游戲的悲哀和認真的悲哀?！?/p>

真的，該是我離開的時候了;漫游者的影子、最長的瞬間、最寧靜的時刻——一切都在對我說：“這時最合適的時候。”

走開吧，你這極樂的時刻!和你一同到來的是一個違背意愿的極樂!我站在這里甘愿接受我最深的痛苦：——你來得不是時候!

哦，我的靈魂，我洗去你的小小羞恥心和小角落里的美德，說服你赤身裸體站在光天化日之下。

“所有的哭泣不都是抱怨嗎?所有的抱怨不都是一種指控嗎?”你如是對你自己說，所以你，哦，我的靈魂，你更愿意微笑，而不愿意傾倒出你的痛苦。

可是，如果你不愿意哭泣，不愿哭出你紫色的憂郁，那么你將不得不唱歌，哦，我的靈魂!——瞧啊，我自己微笑了，我向你做出如下預言：

……。

……。

哦，人啊，當心了!

“我睡過了，我睡過了——。

我從深沉的睡夢中醒來：——。

世界是深沉的，

比白天所想的更深沉——，

快樂——比傷心更深沉：

痛苦說：逝去吧!

可是一切快樂都要求永恒——，

——要求深沉、深沉的永恒!”

寧愿什么都不知道，也比一知半解好!寧愿作一個自己做主的傻瓜，也不愿意作一個拾人牙慧的智者。

所有那些還沒有達到超越同情之上高度的施受者都有禍了!

魔鬼曾經(jīng)對我如是說：“甚至上帝也有他的低語：這就是他對人類的愛。”

最近我聽見他說了這些話：“上帝死了;上帝死于他對人類的同情?！?/p>

我要一個人走，這樣我周圍就會重新明亮。所以我必然還要長久地、快樂地奔忙?？墒窃谕砩?，我這里就將——翩翩起舞。

可是人類也對自己不能學會遺忘，總是糾纏于過去感到十分驚異：不管他跑得多遠、多快，鏈條總伴隨著他奔跑。

《精彩觀念的誕生》讀書筆記篇十一

《悲劇的誕生》貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。那么關于“《悲劇的誕生》讀書筆記”有哪些呢？一起來看看吧！

尼采是德國現(xiàn)代著名哲學家。他出身于一個鄉(xiāng)村牧師的家庭。父親社會地位不高，但因與國王有故交，因此得到恩寵。尼采從小接受貴族特權階級的教育，他們家中的生活方式也是貴族式的。尼采1864年進入波恩大學讀書，一年后轉入萊比錫大學，學習語言學和神學。他喜歡文藝，他后來的著作許多是以文學體裁寫成的。

尼采的哲學活動一般可分為三個時期。

第一個時期：

1870年至1876年。這一時期他主要受到叔本華的影響。他這時的主要著作是《悲劇的起源》(1872)。

第二個時期：

1877年至1882年。這一時期他主要受了孔德和斯賓塞的影響。主要著作是《人性的，太人性的》(1878)，《朝霞》(1881)。

第三個時期：

1883年至1889年。這時他力求擺脫其他哲學家的影響。獨立創(chuàng)造自己的哲學體系。這時他的主要哲學著作是《扎拉圖士特拉如此說》(四卷1883-1891)，《善惡之彼岸》(1886)，《道德體系論》(1887)。他的自傳性著作《看這個人！》(1908)以及他哲學思想的總結性著作《權力意志》(1895，未完成)都是這時寫出，死后出版的。

《悲劇的誕生》是尼采的處女作，其內容是通過對古希臘悲劇藝術的起源、本質、發(fā)展、沒落的研究，解釋出他對藝術、文化、歷史、社會、人行、道德等許多方面的基本觀點。這部書第一次把尼采的唯心主義哲學——美學思想展現(xiàn)于世，是值得人們注意的。最大的成就在于它是一個總領的提綱。卻幾乎貫穿和概括了他本人所有的美學理論和哲學觀點。其以后的諸多作品則都只是對《悲劇的誕生》的探討和總結。文章自始至終都探討著美學上的問題。由對希臘藝術中的悲劇藝術的評論和挖掘，引出日神和酒神的二元性沖動，進而提出作者的美學觀點。

在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產生的內在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài).酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。

我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露.尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感.這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義?！薄爸毓酪磺袃r值，重點在批判基督教道德，審美的人生態(tài)度首先是一種非倫理的人生態(tài)度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言?；浇虒ι鱾惱碓u價，視生命本能為罪惡，其結果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂。”所以尼采有這樣兩句話：“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的。”

《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復興中的方法論應用，故而下面的內容概括以第一板塊為主，后十章的內容與前文多有重復，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。

關于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的?！髞碛种赋觯骸覀兊淖诮獭⒌赖潞驼軐W是人的頹廢形式。相反的運動：藝術?！梢姡毓馈臉藴适菑V義藝術，其實質是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利(科學)的人生態(tài)度?！?/p>

尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的?！痹诘谒墓?jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一'”，又稱“存在的.基礎”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠實現(xiàn)權利意志的所謂的“超人”，即“有藝術才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。

如果我們從世俗的角度來看，尼采的一生是不幸的，他的結局是悲慘的。他是一個失敗者：他的思想的發(fā)展未能達到預期的目標；在他生活的年代能夠理解他的人寥寥無幾，可怕的孤寂始終包圍著他；最后，病魔緩緩地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。反過來，人們也可以這樣說，如果沒有他的患病與疾病的折磨，他的生平與著作都是無法想象的。

尼采以藝術肯定人生，肯定生命的最高藝術，即悲劇，必將在生。默認人生的悲劇性質為前提的。悲劇的效應在于安慰個體的生存，使其達至自然地統(tǒng)一體內。阿波羅藝術則是以賦形的方式來賦予個體永恒的生成之災，是一種瞬間存在的永恒化。

尼采跟馬克思和弗洛伊德一樣。是對20世紀的精神生活起了最大影響的思想家。本書是尼采一鳴驚人的巨作，也是讀者理解尼采美學和哲學的入門書，尼采自稱這是一本為那些兼有分析和反省能力的藝術家寫的書，充滿心理學的創(chuàng)見和藝術的奧秘，是“一部充滿青年人的勇氣和青年人的憂傷的青年之作”。在這部著作中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征說明了藝術的起源、本質、功用以及人生的意義。

在本書中尼采對現(xiàn)代文明進行批判。他指出，在資本主義社會里，盡管物質財富日益增多，人們并沒有得到真正的自由和幸福。僵死的機械模式壓抑人的個性，是人們失去自由思想的激情和創(chuàng)造文化的沖動，現(xiàn)代文化顯得如此頹廢，這是現(xiàn)代文明的病癥，其根源是生命本能的萎縮。

尼采的生命美學帶有其悲劇主義人生觀的一面，但他并未因此否定生命的意義。他肯定人生和藝術。生命美學的要義就是堅持為人生而藝術。藝術就是提高強盛的生命力以戰(zhàn)勝人生悲劇境遇的根本手段，它通過審美關照提高生命力，直面人生苦痛，戰(zhàn)勝人生悲劇性，從而達到生命的充實和愉悅。所以，尼采說，藝術是生命的最高使命，最高價值。將人生及其困苦看作一種審美現(xiàn)象，才能使人敢于面對現(xiàn)實、直面人生。只有審美的人生才是真正戰(zhàn)勝苦難的充實人生。

尼采的生命美學把藝術生活與人生的關系提到了首位。藝術，這種“生命的最高使命和生命本來的形而上活動”成了實現(xiàn)拯救的可能，因為“它是使生命成為可能的偉大手段，是求生的偉大誘因，”藝術的產生是因為生存的需要，堅持為人生而藝術。這是尼采生命美學的要義。通過藝術，我們可以把熱愛生命的酒神精神最大限度地張揚出來，從而實現(xiàn)人生的自我價值。藝術是人對自己生命本能和強力感的激發(fā)和享受。它為人生進行了壯麗的辯護，它給人生帶來了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。用藝術和審美的眼光看待人生，熱愛生命。熱愛塵世萬物，審美的實現(xiàn)自我人生價值。